Følgende ble opprinnelig lagt ut på Dee Hogans blogg Josei Next Door og er gjenutgitt med tillatelse.
Fall er på slutten, men det betyr ikke at de beste showene må være.
Vi så to former for historiefortelling gjøre et velkomment comeback denne sesongen: den høye fantasien og (kanskje enda viktigere) den langformede anime-serien. Som alle som har sett simulcast-anime de siste årene vet, en- domstol viser har blitt normen, og noe lenger et lykkelig unntak. Denne sesongen gikk imidlertid hele ni av de 13 showene på overvåkningslisten lenger enn det, og syv av dem vil fortsette i de kommende sesongene. Så det er massevis av midseries-anmeldelser i denne gjengen - og hei, hvilken bedre tid å ta igjen noen gode forestillinger enn over ferien?
lin manuel miranda popfigur
Totalt sett var det ikke det beste av anime-sesonger, full av show som svingte dramatisk i tone og kvalitet ( Skjebnen / overnattingen, Gugure! Kokkuri-san, din løgn i april ), en som skjøt seg i foten ( Yuki Yuna er en helt ), og noen få som i varierende grad led av å ikke få flere episoder til å fortelle sine omfattende historier ( Rage of Bahamut, Laughing Under the Clouds ). Men hei, ingen sesong med Mushishi vil noen gang være en total fiasko, og det var to utrolig konsistente, solide, bare gode gammeldagse velfortalte historier for å avrunde de tre beste. Så la oss fokusere på de første, startende med et av de store mesterverkene til anime, tilbake for sin (sniffle) siste episode av episoder.
RANGER
1. Mushi-shi: The Next Passage (Mushishi ZOKU SHOU)
Tilgjengelig på: Crunchyroll (USA, Canada, Storbritannia, Irland, Australia, New Zealand, Sør-Amerika, Europa, Midtøsten og Afrika) (oppført som MUSHI-SHI)
Sesong Episode Count: 20 (21 hvis du teller midtsesongens spesielle Path of Thorns)
Serien episode teller: 48 (inkludert OVA)
Merk: Crunchyroll har ikke den originale 26-episoden Mushishi-anime. Den er tilgjengelig på Funimation og Hulu (U.S./ Canada), og også på en veldig billig S.A.V.E DVD-boksesett .
I en setning: En sekvens av løst forbundne noveller om en verden der mennesker eksisterer sammen med rare skapninger kalt mushi, og den vandrende mushi-eksperten (mushi-shi) Ginko, som jobber for å holde de to kulene i harmoni med hverandre.
Innholdsadvarsel: Noen av historiene berører grimmere emner som overgrep, psykisk sykdom og vold, men disse emnene blir alltid utforsket ettertenksomt og aldri for sjokkverdi, så jeg oppfordrer deg til å prøve showet uansett.
Sa jeg i min Premiere anmeldelse at du på et bestemt tidspunkt går tom for adjektiver for å beskrive et show og bare begynner å kaste konfetti på det, og jeg har ganske mye nådd det punktet med Mushishi . Få serier i hvilket som helst medium utforsker hele spekteret av menneskelig psykologi, opplevelser og forhold (både mellom to mennesker og mellom menneskeheten og naturen), akkurat som denne serien, og bruker den (super) naturlige verdenen til mushi for å bokstaveliggjøre immaterielle tanker og følelser. Få serier forstår verdien av stillhet og tomme rom, av underdrivelse og minimalisme, av å utforske komplekse ideer med subtilitet og sympati, presentere men aldri åpenbart moraliserende. Og enda færre serier kan ta en utmerket manga og gjøre det til noe enda bedre, og blander originalteksten og kunsten med stille uttrykksfulle vokalopptredener, frodig, kortvarig bakgrunn og en meditativ musikalsk poengsum.
Enkelt sagt, dette er et topp-show, lett sesongens beste anime og en av de største anime som noensinne er laget. Hvis du ikke ser på det allerede, går du glipp av en nydelig, hjemsøkende og helt unik opplevelse. Dette er et show ment å være savored snarere enn gobbled (jeg vil anbefale 1-2 episoder i uken som den optimale måten å se det på), men det er vel verdt hver bit.
Seriekvalitet: Teknisk sett er ikke serien over ennå - Artlands utgivelse av en filmversjon av de siste mangakapitlene (de to-delte Drops of Bells) i sommer - det er derfor jeg ikke har skrevet en full serieomtale. Men jeg tror det er trygt å rangere TV-anime som helhet, og det er den enkleste karakteren jeg noen gang har gitt: A +
to. Yona of the Dawn (Akatsuki no Yona)
Tilgjengelig på: Crunchyroll (verdensomspennende med unntak av Asia); Funimation (U.S./ Canada) (oppført som Yona of the Dawn)
Episode Count: 12 (pågår)
I en setning: Yona, bortskjemt prinsesse av Kouka Kingdom, blir tvunget til å flykte fra palasset etter at et overraskelsesangrep forstyrrer hennes sekstende bursdag.
Innholdsadvarsel: Vold (mot voksne / tenåringer); noe underforstått seksuelt innhold.
Jeg skrev denne anmeldelsen sist, ikke fordi jeg ikke elsker dette showet, men fordi jeg sliter med å forklare hvorfor jeg elsker det like mye som meg. Det er ingenting spesielt prangende ved det, ingenting faller i kjøringen. Det er godt tegnet, kompetent animert, med en musikalsk poengsum som passer til stemningen og omgivelsene uten å overmanne det. Historien tar sin tid fra det ene punktet til det andre, drar aldri føttene, men skynder seg heller ikke, og lar karakterene og deres forhold (både med hverandre og med sin egen fortid) bevege ting fremover på en naturlig, organisk måte.
Og kanskje det i seg selv er grunnen til det Yona er så bra: det får flott historiefortelling til å se ut som den enkleste tingen i verden. Den retter aldri oppmerksomhet mot sin egen produksjon, til animasjonen eller skrivingen eller musikken - i stedet trekker den deg bare inn i sin verden (et østlig fantasirike løst basert på middelaldersk Korea), og lar deg oppleve det og alle mennesker og legender som bebo det. Historien er emosjonell og ærlig når den vil være, anspent og actionfylt når den vil være, og jævla morsom når den også vil være. Hovedpersonen Yona er en dynamisk karakter, men ikke unaturlig så: hun vokser gradvis med hver episode, påvirket av sine erfaringer, hennes forhold til hennes stadig voksende gruppe ledsagere, og hennes egne ønsker og behov. Det har vært bra siden første episode, og viser ingen tegn til å gi tapt.
Stor, konsistent karakterdrevet historiefortelling er på ingen måte en enkel oppgave. Yona , selv om? Yona får det til å se uanstrengt ut.
Midtserieklasse: TIL-
3. Parasyte -the maxim- (Kiseijuu: Sei no Kakuritsu)
Tilgjengelig på: Crunchyroll (USA, Canada, Sør-Afrika, Australia, New Zealand, Latin-Amerika [Mellom- og Sør-Amerika], Europa, Midtøsten og Nord-Afrika)
Episode Count: 12 (pågår)
I en setning: Videregående skole Izumi Shinichi er vert for en følsom, men nådeløs parasitt, ettersom mange slangelignende skapninger dukker opp i Japan og begynner å infisere befolkningen.
Innholdsadvarsel: Grafisk vold (mot tenåringer / voksne); noe nakenhet / seksuelt innhold (mann og kvinne).
Jeg ga nr. 2-sporet til Yona i stedet for denne for det meste av subjektive grunner, fordi når det gjelder generell kvalitet (historiefortelling, karakterutvikling, produksjonsverdier osv.), er de nakke og nakke, og reaksjonene dine her vil sannsynligvis ha mer å gjøre med sjangerpreferanser enn hva som helst. Parasyte begynte som en foruroligende hemmelig invasjonsstil-skrekkhistorie og har siden forvandlet seg til en handlingssprinklet karakterstudie, like deler filosofi og vold. Mer sci-fi enn skrekk, serien bruker sine overnaturlige elementer for å utforske ikke bare forskjellen mellom menneske og monster, men også forskjellen mellom barn og voksne, og alle frustrasjoner og frykt for ungdomsårene.
Det er en unik alderdom, merkelig i hendelsene, men kjent i karakterene, da ungdomshovedpersonene våre drives av en rotete blanding av hengivenhet / tiltrekning for hverandre, naivitet om truslene rundt dem, og et desperat håp om at ting er ikke så ille som de ser ut, noe som noen ganger kan få dem til å reagere med en frekk dårskap som i beste fall er farlig og i verste fall direkte dødelig. Det er realisme og metafor her som gjør Parasyte mye mer enn bare en skummel gore-fest, og mens den (som Yona ) er aldri prangende, den er solid og selvsikker og blir mer overbevisende hver uke. Jeg er spent på å se hvor andre omgang fører oss.
Midtserieklasse: TIL-
Fire. YowaPeda (Yowamushi Pedal: Grande Road)
Tilgjengelig på: Crunchyroll (USA, Canada, Karibia, Sør-Afrika og Mellom- og Sør-Amerika) (oppført som Yowapeda)
Sesong Episode Count: 12 (pågår)
Oppfølger til: Yowamushi Pedal (38 episoder)
I en setning: Ungdomsskole-nybegynner (og total otaku) Sakamichi Onoda blir dratt inn i en verden av racerløp når hans klatreferdigheter fanger blikket til skolens konkurransedyktige sykkellag.
Innholdsadvarselg: Sååå mange svette shirtless dudes (mild mannlig fanservice, i utgangspunktet).
Yowa Peda fortsetter å kombinere alvorlige sportsbromanser, goofball-humor, over-the-top melodrama (for det meste av den med vilje tullete variasjonen), og øyeblikk av ekte hjerte og motgang mens Interhigh-konkurrentene tråkker rasende mot målstreken. Serien har aldri vært redd for å bremse tempoet, vekselvis mellom selve løpet og personlige tilbakeblikk for å utpeke de forskjellige konkurrentene, men det har ført til noen gjentatte karakterslag som for sent har sløvet spenningen i stedet for å styrke den.
Likevel, Yowa Peda er fremdeles Yowa Peda : Dumt og alvorlig i like svinger, med en smittende sympatisk rollebesetning og en hovedperson med et hjerte så stort som brillene. Selv når det ikke skyter på alle sylindere, Yowa Peda er fortsatt en fin serie, verdig de beste rekkene i alle sesonger.
Midtsesongkarakter: B +
5. Rage of Bahamut: Genesis (Shingeki no Bahamut: Genesis)
Tilgjengelig på: Funimation (U.S./ Canada)
Episode Count: 12
I en setning: Bounty hunter Favaro blir dratt inn i en kamp av apokalyptiske proporsjoner når en demonisk fremmed ber om hjelp med å nå et sted som heter Helheim.
Innholdsadvarsel: Vold (mot voksne ... ok, og zombiebarn); mild nakenhet / fanservice (både mann og kvinne).
Rage of Bahamut har en klassisk Hollywood-følelse, episk og bombastisk og generelt bare mye moro. De sentrale karakterene er en sjarmerende haug med feilmonterte, lett å forankre og underholdende i deres interaksjoner, og mens CG-animasjonen ofte er malplassert og klumpete (noen ganger distraherende så), er 2D-arbeidet unikt stilisert i sin kunst og dynamisk i utførelsen, og bringer de store action-scenene til liv med panache.
Når det er sagt, er den andre halvdelen av denne altfor korte serien en flom av plotpoints, vendinger og full-steam-ahead-pacing, som etterlot mange av sidekarakterene underutviklet, tvang en litt vanskelig InfoDump på et tidspunkt, og gjorde at de store avsløringer virket tilfeldige, selv om historien faktisk passet sammen og var fornuftig (mer eller mindre). En serie av dette episke omfanget - med så mange steder og historier og karakterer å utforske - kunne lett ha strukket seg til to kurs, og det er synd (om enn en forståelig, gitt produksjonsverdiene) at studio MAPPA ikke tok noe økonomisk risikere det og gi det de ekstra episodene det fortjente.
Mangler til side, jeg likte denne ganske mye, og vil anbefale den til alle som liker en high school western high fantasy, selv om du ikke er så glad i anime. Jeg har også følelsen av at det ville være en fantastisk binge-watch.
Seriekvalitet: B
6. SHIROBAKO
Tilgjengelig på: Crunchyroll (USA, Canada, Sør-Afrika, Latin-Amerika, Storbritannia, Irland, New Zealand, Nederland, Skandinavia, Tyrkia og Australia)
Episode Count: 12 (pågår)
I en setning: Fem venner lover hverandre at de skal klare det i animeindustrien - og to år senere blir drømmen deres oppfylt i all sin stressende, uglamourøse herlighet.
Sannsynligvis sesongens lykkeligste overraskelse, SHIROBAKO er en komedie på arbeidsplassen som pent fanger det hektiske tempoet med å nærme seg tidsfrister, måten kolleger (av varierende kompetansenivå) sykler inn og ut av hverandres hverdag, og følelsen av målløshet og / eller stagnasjon så vanlig de første årene av å være en ung profesjonell. Showet diskuterer vanskeligheter med å jobbe i dagens animeindustri og pokker moro på noen av de (ganske forferdelige) seriene som blir laget, men det er et mykt preg: kritikken er lett, humoren tungen i kinnet og tonen for det meste forsonende og optimistisk.
Som sådan, SHIROBAKO av og til svinger inn i riket av å følge drømmene dine, sakkarin, søte-jenter-være-søte fluff, og det kan absolutt tåle å være litt skarpere og mer satirisk. Allikevel opprettholder det en følelse av moro, gir en moderat opplysende (om enn sukkerbelagt) bak kulissene, ser på anime-biz, og viser seg å være dyktig til å få minst en god fnise ut av meg, spesielt når den går inn i rike av surrealistisk, Skrubber -esque fantasy-sekvenser. Det er ikke noe kjeftende, men det er solid underholdende hver uke, og jeg er glad for å tilbringe et nytt kurs med de gode menneskene på Musashino Animation.
Midtserieklasse: B
7. Skjebne / natt (Unlimited Blade Works)
Tilgjengelig på: Crunchyroll (Nord-Amerika, Mellom-Amerika, Sør-Amerika, Australia, New Zealand, Storbritannia, Irland) (oppført som Fate / stay night)
Episode Count: 12 (pågår)
I en setning: Når en fremmed angriper sitt hjem, innkaller gymnasist og amatørmage Emiya Shirou ved et uhell en heroisk ånd for å forsvare ham og trekker seg inn i den pågående Holy Grail War.
Innholdsadvarsel: Vold (mot tenåringer / voksne); mild fanservice (noen menn, for det meste kvinnelige).
Jeg elsket prequel-serien ( Skjebne / null ) og ønsket virkelig å elske denne nyinnspillingen av originalen også. Og det er tider når jeg gjør det - når showet fokuserer på Graal War; når det setter to heroiske ånder og deres konkurrerende blader og idealer mot hverandre; når den lar karakterene samhandle og vokse organisk i sin store verden og historie. Medblogger Enzo kaller dette øyeblikkene hvor serien håndterer seg selv med verdighet, og jeg synes det er en ganske spot-on-vurdering.
Men så er det de andre øyeblikkene, de fleste av dem foregår på skolen, og serien vet rett og slett ikke hvordan de skal skrive videregående skoler i deres naturlige habitat uten å pandere til stereotyper og lagerhumor (i sitater fordi F / sn er mer eller mindre ute av stand til å faktisk være morsom, til tross for dets dårlige forsøk). Disse delene av livsøyeblikkene mangler noe av energien i resten av serien, og den drar historien og karakterene ned omtrent hver gang det skjer. Den bisarre svingningen i tone og tempo gjør at serien ikke alltid oppnår storhet, selv om den flørter med den ofte nok til at den definitivt har fått oppmerksomheten min. Del 2 sendes om våren. Vi får se om ting vil utjevnes og oppnå et strammere fokus når vi går mot finalen.
Midtserieklasse: B
8. Gugure! Kokkuri-san
er elsa lesbisk i frozen 2
Tilgjengelig på: Crunchyroll (USA, Canada, Storbritannia, Irland, Sør-Afrika, Australia, New Zealand og Latin-Amerika)
Episode Count: 12
I en setning: Mens du spiller Ouija-brettet kokkuri spådomsspill, selvutnevnt menneskelig dukke Ichimatsu Kohina, innkaller reveånden Kokkuri-san inn i hjemmet sitt, som åpner døren for et helt rot ånder som kommer inn i livet hennes.
Innholdsadvarsel: Er det avkrysningsruten ovenfor? Det er en komedie uten mange grenser, så det er voldelig slapstick og mild fanservice, og den mørkere humoren løper fra mord til pedofili til seksuell trakassering (for å være rettferdig, det meste av humoren kommer fra de andre karakterene som fordømmer slik oppførsel, men det er fortsatt spilt for latter), og det er et par korte scener som inneholder noen virkelig forferdelig homofobi og transfobi.
Etter å ha skrevet innholdsadvarselen skjønte jeg hvor vanskelig det skulle være å kort forklare hvorfor jeg fremdeles gir Kokkuri-san en bestått karakter, men det er den typen show der de gode tingene - de smartere vitsene, de overraskende blinkene av karakterdybde og øyeblikkene med ekte hjerte - oppveide de dårlige tingene (for meg, uansett; jeg forstår helt om andre hatet det ).
I stedet for å være en meningsløs puffkomedie full av søte dyr og edgy humor, Kokkuri-san faktisk prøvde å være Om noe, utforske temaer om ensomhet, overgrep, sosial ekskludering, sorg, og hvordan disse påvirker vår personlige identitet og forhold til andre. Og humoren landet oftere enn den ikke gjorde, og skiftet mellom ren silliness og skarp kommentar som ga mange latterlige øyeblikk, selv om det var tider da jeg ønsket å slå et hull gjennom TV-en min. Det er definitivt ikke for alle, men det er noe av verdi her, noe som gjør det verdt å se på hvis du kan komme deg gjennom de mer problematiske scenene.
Jeg forklarer dette nærmere i min Serien gjennomgang , slik at du kan lese det for mer.
Seriekvalitet: B-
9. Din løgn i april (Shigatsu wa Kimi no Uso)
Tilgjengelig på: Crunchyroll (Nord-Amerika, Mellom-Amerika, Sør-Amerika, Australia, New Zealand, Storbritannia og Irland)
Episode Count: 11 (pågår)
I en setning: Etter at traumer fra barndommen etterlot den 14 år gamle pianisten Kousei Arima ikke å høre sitt eget pianospill, sender et tilfeldig møte med fiolinisten Miyazono Kaori ham tilbake til klassisk musikk.
Innholdsadvarsel: Misbruk av barn (både fysisk og emosjonelt); voldelig slapstick; kjønns essentialism ut av wazoo (jeg merker det vanligvis ikke så mye, men jævla).
Så tonalt inkonsekvent som Skjebnen / overnattingen og så problematisk og polariserende som Kokkuri-san, Kimi Uso traff et stort høydepunkt i sin andre episode og fortsatte deretter med å sakte løpe seg i bakken for de neste tre, og skape en ubehagelig cocktail av smakløs slapstick og komisk mobbing toppet med forunderlig ujevn utsikt over kunst og kunstnere, traumer og kjønnsroller. Men jævla hvis musikken ikke var fantastisk, verdsatte produksjonen høyt, hovedpersonen bare sympatisk nok, og historien bare lovende nok til å holde meg hengende på (selv om mange andre seere og bloggere flyktet, forståelig nok).
Serien utjevnet barmhjertig og rettet seg omtrent halvveis i den sjette episoden og har vært mye mer følsom overfor hovedpersonens tilstand siden. Det er fremdeles problemer, husk deg: dialogen svinger mellom å høres naturlig ut og å høres blikkende pretensiøs ut; som Fantastic Memes påpeker, retningen er bare ikke veldig bra ; og yikes, er kjønnsessensialismen sterk med denne (Kousei kan takle disse problemene fordi han er en mann, dere!) Og likevel, flimrene av en meningsfull, følelsesmessig resonant historie om å jobbe gjennom traumer og overgrep blir sterkere hver uke, som gir meg håp for andre omgang. Og hei, om ikke annet, musikken skal fortsette å være flott.
Midtserieklasse: C +
10. Chaika-The Coffin Princess- (Hitsugi no Chaika: Avenging Battle)
Tilgjengelig på: Crunchyroll (listen over regioner er for lang til å inkluderes, så her er en lenke) (oppført som Chaika-The Coffin Princess-)
Sesong Episode Episode: 10
Serien episode teller: 22
I en setning: Chaika, datter til den avsatte keiseren Gaz, ber om hjelp fra to tidligere spesialiserte soldater kalt sabotører for å hjelpe henne med å samle de spredte restene av sin avdøde far.
Innholdsadvarsel: Vold (mot voksne / tenåringer); snakk om seksuell vold; mild fanservice.
Det er ikke mye å si om Chaika . Det er en hyggelig fantasy-serie med hyggelige figurer, jevnt animerte action-sekvenser og et plot som tykner etter hvert som serien går. Det er en merkbar mangel på vekst fra hovedrollen, som tar noe av spenningen ut av de senere episodene, og jeg innrømmer at jeg synes sidekarakterene (spesielt Gillette Squad) er mer spennende enn de primære mens serien fortsatte. Men showet trekker ensemblet sammen for en stor, eksplosiv finale, og til tross for noen problemer med karaktermotivasjon (spesielt blant skurkene), finner den en tilfredsstillende finish, både melankolsk og håpefull. Det kommer ikke til å vinne noen priser, men det gir en hyggelig avledning likevel.
Seriekvalitet: C +
elleve. Laughing Under the Clouds (Donten ni Warau)
Tilgjengelig på: Funimation (U.S./ Canada) (oppført som Laughing Under the Clouds)
Episode Count: 12
I en setning: I en fantasi som gjenspeiler seg tidlig i Meiji Japan (slutten av 1860-årene), sliter de tre Kumoh-brødrene med å holde seg i live og sammen, da krefter både verdslige og overnaturlige truer med å rive familie og verden fra hverandre.
Innholdsadvarsel: Vold (mot voksne / tenåringer), kort nakenhet (mann og kvinne).
Ler under skyene (stenografi: DnW for den japanske tittelen) hadde mye å si for når det gjelder totalverden og historie, og det får mange poeng for originalitet. En historisk fantasi som fokuserer på broderlige forhold i stedet for en romantikk? Massive øyfengsler, ninja-klaner, prester og deres familier, og en verdensslukende slange kalt Orochi som bruker et menneskelig fartøy til å gjenreise seg selv med noen hundre år? Dette er ting av store kamper og uskadd melodrama; av feiende, viltvoksende epos og sjokkerende vendinger, avsløringer og svik.
Og det kunne ha vært - om det bare ikke hadde fumlet i henrettelsen. Handlingssekvenser ble stilet, lammet av det jeg antar å være et lite budsjett og en regissør som ikke visste hvordan de skulle skjule de økonomiske begrensningene, og både Kaji Yuuki (Soramaru) og Yonaga Tsubasa (Chutaro) følte seg vanskelig miscast, sliter å treffe både humoristiske og dramatiske takter. Men seriens største problem var tempoet, da det gikk gjennom en enorm historie og rollebesetning i 12 korte episoder, sprint forbi viktige karaktermomenter og fikk de mange handlingen til å føle seg tvunget fremfor organisk. DnW er et godt eksempel på hvorfor det er en dårlig idé å fortelle et epos i en enkelt kurs, og jeg kan ikke unngå å tenke på hva som kunne ha vært om serien hadde fått ytterligere 10-12 episoder for å lage skikkelig karakterer og historie.
Seriekvalitet: C
12. Yuki Yuna er en helt ( Yuki Yuna wa Yusha de Aru )
Tilgjengelig på: Crunchyroll (over hele verden unntatt Asia)
Episode Count: 12
I en setning: Medlemmene av junior high Hero Club blir kastet ut i en overnaturlig kamp når de blir valgt for å beskytte den guddommelige Shinju-sama.
Innholdsadvarsel: Vold, traumer (fysisk og emosjonell), mild fanservice.
For et utrolig bortkastet potensial. Yuki Yuna inneholdt et solid forfatter- / regissørlag med stilistisk teft og vilje til å ta et søtt magisk jenteshow i noen mørke, overbevisende retninger. Serien satte seg først opp som en morsom, energisk vennskapshistorie i Rayearth / Sailor Moon tradisjon; så ble det en utforskning av hva det vil si å være en helt og av de fysiske og psykologiske konsekvensene av kampen; så svevet det dybden opp til 11 og virket som om det skulle bli en skarp kritikk av moe sjangeren og den helt ærlig motbydelige trenden med å få unge, rene jenter til å lide bare slik at et ansiktsløst publikum kan fetisjere og tilbe dem og deres ofre.
Og så ... det tok feigen vei ut, hoppet tilbake til sine opprinnelige temaer om vennskap og naiv heltemod, håndsvinket bort alle tidligere problemer og forsikret oss om at all lidelse kan løses med litt vennskap og viljestyrke. (Hvis jeg sa serien My-HiME Jeg lurer på hvor mange som ville vite hva jeg mente?) Mens studiepoengene rullet, prøvde jeg fremdeles å berge noe som var verdt fra slutten - om viktigheten av menneskelige forbindelser og personlig styrke i å overvinne skader både fysiske og åndelige - men jeg kan bare ikke få det til å fungere. Til slutt, til tross for at det lyser noen av problemene som ligger i mange anime med unge jente-hovedpersoner, Yuki Yuna bukket under for de samme problemene, og selvbevisstheten gjorde det bare så mye mer skuffende.
Seriekvalitet: D
Ikke rangert: Sailor Moon Crystal
Jeg skulle rangere det denne gangen, det var jeg virkelig, men vi er en episode fra midt-sesongfinalen, og jeg ønsket ikke å vente til lørdag for å få denne dumme tingen ut (jeg har fortsatt en topp 10 i 2014 liste for å legge ut, vet du), så jeg skjønte at jeg ville hoppe over den igjen. Hvis du lurer på, er min mening om det ... ikke bra. For en stund der festet jeg det som en midtveis serie, blid i utførelsen og uinspirert i sin retning, men hyggelig nok, og aldri direkte støtende.
Men så skjedde episode 11, et raskt ildsmessig tempo med problemer som ga null tid til å behandle følelsesmessige øyeblikk (jeg husket hvem jeg er! * CRATERED *), uforklarlig melodrama (#StabStabRegret?), Og virkelig forferdelige vokalopptredener (Metalias Evil Støy er bokstavelig talt Bwehhhh). Enkelt sagt, jeg syntes det var utilsiktet morsomt, så ille det var litt fantastisk, og jeg kan ikke bestemme meg for om det vil gi meg en bedre eller dårligere karakter på dette tidspunktet. Så kanskje det er for det beste at vi lar det være her for nå, og ikke bekymre oss for rangering ennå.
Dee (@ JoseiNextDoor ) er forfatter, oversetter, bokorm og basketballfan. Hun har bachelorgrad i engelsk og østasiatiske studier og en mastergrad i kreativ skriving. For å betale regningene jobber hun som teknisk forfatter. For ikke å betale regningene, skriver hun romaner for unge voksne, ser på altfor mye anime og heier veldig høyt på Kansas Jayhawks. Du finner henne på Josei Next Door , en vennlig anime-blogg for nabolag for både fans og nybegynnere.
Følger du The Mary Sue den Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
