Dette intervjuet inneholder spoilere for Mary and the Witch’s Flower .
hvordan varme vann til te
I forrige uke delte vi vår intervju med Studio Ponoc grunnlegger og produsent Yoshiaki Nishimura og animatør / regissør Hiromasa Yonebayashi, der de to snakket om sine ambisjoner og håp om Mary and the Witch's Flower, den første filmen i deres nye studio. Etter at Studio Ghibli ble oppløst, ønsket Nishimura å fortsette å lage filmer for barn som fanget den samme stilen, undringen og historiefortellingen.
Som mange av Studio Ghiblis historier, Mary and the Witch’s Flower handler om en ung jente som gjennomgår en personlig forandring i en magisk setting. Basert på Mary Stewarts barnebok fra 1971, The Little Broomstick, vi følger Mary når hun oppdager en magisk fly-by-night-blomst og kosteskaft som tar oss til Endor College - en magisk skole som drives av rektor Madam Mumblechook og den strålende doktor Dee. Det er en kjærkommen flukt fra kjedsomheten hennes på landsbygda med sin tante Charlotte og ertende nabolag, Peter. Der blir hun behandlet som en elev mens hun prøver å skjule sannheten: Hennes plutselige magiske krefter er ikke det naturlige talentet til en begavet heks, men midlertidig gitt for en kort varighet av den magiske blomsten. Imidlertid oppdager hun snart at Mumblechook og Dee ønsker å utnytte magien til fly-by-night for sine egne eksperimenter.
Mary and The Witch’s Flower er full av fantastisk magi. Når vi er i Endor, er hvert enkelt klasserom, karakter og øyeblikk fylt med interessante og nysgjerrige gjenstander - gigantiske fisk svømmer i fontenen, tepper samler sollys, og rare dyr er overalt. Imidlertid den sanne styrken i Mary and The Witch’s blomst kommer i de ikke-magiske øyeblikkene. Nær slutten har Mary sluppet unna farene ved Endor, og kosteskaftet har ført henne til en hytte hvor hun snakker til oldetanten Charlotte gjennom speilet. Charlotte avslører at hun en gang var student fra Endor som avviste læren deres, og ber Mary om å bruke det siste av magien sin til å reise hjem. I stedet returnerer Mary til Endor for å redde Peter, som er blitt tatt til fange, og de er i stand til å beseire det onde. På slutten innser Mary at, så storslått som det kan se ut, trenger hun ikke fly-by-night-magien.
Når en regissør skildrer en helt eller en heltinne for filmen, fortalte Nishimura meg, til ros for filmens regissør, det gjenspeiler hvordan de tenker på jenter. Han snakket om hvor avgjørende Marias beslutning nær slutten er, og påpekte Little Broomstick er en så dynamisk historie og mange barnehistorier som omhandler magi, løser for det meste problemer gjennom magi. Mary i The Little Broomstick avviser å bruke magi på et avgjørende punkt i historien og sier: 'Jeg vil vinne med min egen kraft og ikke bruke magi, uansett hvor lang tid det tar meg å gjøre det.'
hva betyr ordet kroatisk
Regissør Yonebayashi delte følelsen. Mye av filmen er briljant regissert, men hans favorittøyeblikk er den som fanger Marias indre styrke.Det er mye magi og mange utrolig overveldende typer magiske ting i filmen, sa han da jeg spurte hva favorittscenen hans var, men det jeg la mye krefter og krefter på å tegne er når Mary mister magien sin og hun falle fra skogen og tegnet på magi på håndflatene forsvinner, og hun er bare igjen med riper og blåmerker på håndflatene og kroppen hennes. Og likevel, sier hun, 'Jeg kommer til å fortsette,' og viser styrken sin på den måten. Det var et tema jeg følte spesielt at det var et reelt fokuspunkt for filmen, så jeg la mye arbeid i å tegne den scenen.
Han la til, Wnår jeg lager en film, tenker jeg ikke nødvendigvis på det som å være en jente eller gutt, jeg tenker på det som en ung person, helten eller heltinnen, som en ung person som står overfor forandringer eller som blir rørt av noe i deres ånd. Så om det er en gutt eller en jente, det er hvordan unge mennesker utvikler seg og vokser som er et viktig aspekt i filmen min.
Marys reise med magisk speilet Studio Ponoc's egen skapelse. Produsenten forklarte, jeg trodde dette ville være et godt tema å bruke for den første filmen vi produserte på Studio Ponoc: etter at vi hadde forlatt den magiske paraplyen til Studio Ghibli, tar vi neste skritt på egen hånd med vår egen styrke. Og også, verden er full av å miste mange ting når vi går fremover i livene våre, så for å ha mot til å ta neste skritt fremover for å gjøre noe i livet vårt, håper jeg at dette vil være i stand til å gi den slags oppmuntring til publikum.
Nishimuras favoritt scene er den hvor Mary møter sin tante Charlotte gjennom speilet, og erkjennelsen av at det også er en historie til, og faktisk Mary opplever det som tante Charlotte opplevde for mange år siden. Han sa at forhåpningene, viklingene og frykten fra det som skjedde år før, og i generasjoner før, er det Mary har å gjøre med nå i nåtiden. Ting som tidligere er blitt behandlet i nåtiden, er det som vises i den scenen, og det er en veldig imponerende scene. Han sa ikke det eksplisitt, men det virker som det er en forbindelse der også. Når filmen gestikulerer mot en generasjon og arv blir videreført og avansert, må Studio Ponoc fremdeles gå gjennom utfordringene med å starte på nytt. Like mye som Mary and The Witch’s Flower handler om tapperheten til å komme videre, dets hentydninger og likheter med Studio Ghibli-filmene viser at Studio Ponoc utfører et oppdrag.
Du kan hente billettene dine til filmen her .
bridge of spies barneteater
(bilde: GKIDS)
