Denne uken ser vi utgivelsen av Mary and The Witch’s Flower , debutfilmen til Studio Ponoc, et nytt studio laget i stor grad av tidligere Studio Ghibli-ansatte. Fans av den ikoniske animasjonen fra Ghibli vil uten tvil være begeistret for å se filmen, som vil være kjent i sin dynamiske stil, gjennomtenkte unge karakterer og den magiske verdenen.
Basert på Mary Stewarts barnebok fra 1971, The Little Broomstick , historien følger en ung jente ved navn Mary som kjeder seg av hverdagen med sin tante Charlotte. Mary blir deretter kastet ut i en magisk verden når hun oppdager en sjelden blomst og en gammel kosteskaft som tar henne til Endor College - en magisk skole som drives av rektor Madam Mumblechook og den strålende doktor Dee. Mary vil snart oppdage at det skjer forferdelige ting på skolen, og når Mary forteller en løgn, må hun risikere livet sitt for å prøve å sette ting i orden.
Langt fra et brudd fra Studio Ghiblis stil, vil fans finne bilder og scener i Mary and The Witch’s Flower minner om Howl’s Moving Castle , Kikis leveringstjeneste , eller Spirited Away . I stedet for å føle oss overflødige, minner disse scenene oss imidlertid om magien vi elsket i Miyazakis filmer og forsikrer oss om at Ponoc vil videreføre denne elskede arven. Med en oversetter fikk jeg muligheten til å snakke med grunnlegger og produsent Yoshiaki Nishimura ( Fortellingen om prinsesse Kaguya ) og animatør / regissør Hiromasa Yonebayashi om filmen og hvordan den på mange måter handlet om den nye begynnelsen. Noen setninger ble redigert for klarhetens skyld.
hva er ditt problem? steven universet
Produsenten og Yonebayashi hadde jobbet sammen om Da Marnie var der, og regissøren hadde også jobbet som animatør på Spirited Away, Howl’s Moving Castle, og Ponyo før regi The Secret World of Arrietty. Som du vet, avsluttet Studio Ghibli sin produksjonsavdeling i 2014, sier Nishimura, og skaperne ble alle oppløst på den tiden. Men det er mange av oss som ønsker å fortsette å lage den typen animasjon som Studio Ghibli laget med arven som vi har fra Studio Ghibli. Han oppsøkte Yonebayashi, sier Nishimura, fordi han ønsket at en regissør kunne bruke talentene han hadde som animatør, den slags dynamiske animasjoner som han laget og brukte under Hayao Miyazaki. Det er et av våpnene han har for å komme videre i animasjonsfeltet, og for å ha den slags dynamiske animasjoner trodde jeg at vi trengte en dynamisk historie.
The Little Broomstick er absolutt en dynamisk historie, med mye action og enorm, fascinerende magi. En av mine favorittaspekter av Ghibli-filmer er måten magien er så integrert i karakterenes hverdag. Ofte vil vi se noe helt fantastisk og rart skje uten forklaring, uten kommentarer, og fortsette. Mary and The Witch’s Flower er full av disse øyeblikkene, og dveler bare et sekund i et magisk klasserom eller et rom fullt av gjenstander. Det var det perfekte valget for studioet.
Nishimura deler også en historie om at datteren sa til ham: Pappa, jeg elsker filmene dine (Kaguya, Marnie ), men hvorfor er de alle så triste?
Det ene ordet fikk meg virkelig til å se på temaet som ville være mer en lykkelig film for hovedpersonen, sier han.
Som barnefilm skuffer den heller ikke. Yonebayashi, om alvoret han behandler disse fagene, sier:Med min forrige film I h no Marnie Was There, Jeg hadde en sjanse til å snakke på teatrene når den skulle vises, og vanligvis ville det være flere rader med barn foran som hadde kommet for å se filmen. Så det imponerte virkelig på meg behovet for å lage filmer som det er morsomt for barn å se, og jeg håper at uansett hvilken ny film jeg lager vil være å få barn til å se filmen. Hvis det høres kjent ut, er det fordi han tydeligvis arvet den samme respekten for barn som Hayao Miyazaki alltid forkynte.
Da vi åpnet det nye studioet, Studio Ponoc, rapporterte jeg dette til Mr. Miyazaki, han fortsatte, og han ga sin velsignelse og sa: 'Du må virkelig ha overbevisningen om å lage et nytt filmstudio og overbevisningen å vise barn verdifulle filmer. Og hver film du lager, må du innse at det må være en film som er verdig å vise til barn. Og barn er veldig følsomme for filmer de ser, og de blir veldig påvirket av filmen, så vi må ikke gå imot den slags tillit som barna har til oss for å ha laget filmen. Jeg håper at vi kan lage filmer som kan appellere til barn, samt ha innvirkning på voksne, og jeg vil fortsette den ånden i å lage filmene mine.
Det sies ofte at kunst alltid, til en viss grad, er selvbiografisk. Yonebayashi snakket om sitt ønske om å forbedre stilen sin, og hvordan han ser seg selv i den lille fremgangen som karakterene hans gjør. Vanligvis er det ikke veldig dramatiske hendelser i alderdommen, men små episoder av barndom og forandring. Jeg er alltid midt i å utvikle min stil og meg selv, og jeg har ikke nådd det målet - jeg vil stadig endre meg selv, sier han. De tre filmene jeg har regissert har omtalt unge jenter som heltinner, og i disse filmene tar hver av dem et lite skritt fremover. Disse filmene skildrer ikke en veldig stor vekst eller endring i disse karakterene - men også Mary er i stand til å ta sitt neste skritt fremover. Så når disse unge jentene har forandret seg i filmen, vil jeg også gjerne endre på det.
Han ønsker at publikum vil ha en lignende take-away, og legger til, jeg tror det er mange unge mennesker i publikum som ser på filmen som vil at de skal kunne endre seg og endre seg selv for å ta neste skritt fremover og jeghåper de vil se Marias handlinger og bli oppmuntret og få mot til å ta sitt neste skritt fremover. Tatt i betraktning at studioet tar navnet sitt fra det serbokroatiske ordet ponoć, som betyr midnatt, for å betegne begynnelsen på en ny dag , Mary and The Witch’s Flower er en erklæring om deres styrke fremover.
Filmen kommer på kino 19. januar, men har en spesiell Fathom Events premierevisning den 18.. Du kan hente billettene dine her .
(bilde: GKIDS)
