Jeg må begynne med å si at Dreamworks Dragons: Race to the Edge serien er bra. Det er egentlig bra, bedre enn noen film spinoff rettet mot barn har noen rett til å være. Det broer inn i de første to sesongene av Dragons: Riders of Berk som først ble sendt i 2012, og koblet ting fortellende, men også helt blåste dem ut av vannet når det gjelder plot, karakter og visualer spesielt.
Ikke bare det, men fans av showet behandles ikke bare en to ass-kicking kvinnelige leder, som er medlemmer av kjernen Dragon Rider gjengen. Det er den ledende damen Astrid Hofferson, som dropper skurker med et enkelt slag, gjør sykt drage-rygg-gymnastikk, designer og bygger et komplekst og dødelig forsvarssystem for Dragon Riders-basen, og lærer alene å trene en spesielt farlig drage mens du er midlertidig blindet .
Det er også Ruffnut Thorston, som, selv om den ofte fungerer som halvparten av en komisk duo med tvillingbroren Tuffnut, også er med på å redde dagen på uventede og generelt sprø måter - og nå og da får hun sjansen til å vise at hun er like tøff i møte med fare som noen av de andre vikingene.
sex og byen anal
Vi får også Heather, en bit-del karakter i Riders of Berk hvis rolle utvides dramatisk (i både skremmende øksebrytende og emosjonell vekstkapasitet), og Mala, den no-nonsense krigerdronningen av en vikingstamme som beskytter truede drager. Vi får til og med Berk-eldste og healer Gothi, som starter som en brønn av eldgamle kunnskaper og selv vokser til en uventet drageridning.
Jeg kunne fortsette, men det er nok å si at dette er en bra show for jenter . Det er plaget av samme problem som så mange andre i pseudo-europeiske fantasy-omgivelser, skjønt: en uforklarlig mangel på fargerike mennesker. Til tross for å være satt i en fiktivisert skandinavisk skotsk skjærgård, med alle slags pseudo-vikingstammer - for ikke å nevne alle drager - har de ikke tilbudt en eneste ikke-hvit karakter ennå. Forventningene mine på den fronten var aldri høye, innrømmer jeg, så jeg la mesteparten av mitt fokus i å heie på de godt avrundede kvinneskikkelsene.
Det var derfor da dette klippet for den siste sesongen kom ut, var jeg utenfor psyked:
Fikk vi endelig en episode der alle jentene henger sammen på en øya for alle kvinner? Utrolig! Dragon Riders lander nå i Bechdel Test City!
Men da episoden endelig falt, sank hjertet mitt. Når Snotlout våkner på øya, omgitt av Wingmaidens, tror han at han blir pranket av vennene sine, og sier, Veldig morsomt, gutter. Ta av deg den vakre kvinnenes kostyme, Fishlegs.
Han er faktisk omgitt av vakre kvinner, hvorav noen er standard skjærgårdshvite, og noen av dem er brune , som hadde vært ekstremt spennende hvis ikke det ene ordet: Native. Ordet gjentas også av de andre Dragon Riders - mystiske innfødte kvinner, flyvende innfødte kvinner. Innfødte kvinner.
Jeg, medlem av Beausoleil First Nation, en kortbærende Ojibway-innfødt kvinne, så med gru når favorittprogrammet mitt skjedde tilfeldig inn i Kannibalstamme trope. Helkvinnestammen, en av flere helt nye og fiktive pseudo-vikingstammer som heltene våre har opplevd på sine reiser - og den eneste som har noen som ikke var hvite - ble spesielt utpekt som innfødt, og deretter antydet å være kannibaler.
Bare for å hamre hjem hvorfor dette skremte meg, la meg forklare: Hikke og Dragon Riders har møtt nye stammer etter nye stammer i sine eventyr. De er selv en del av Hooligan-stammen. De gni også skuldre eller sammenstøter sverd med de utstøtte, berserkere, dragejegere, forsvarere av vingen og stammen av de hviskende trær, som alle har sine egne respektive kulturer, men fortsatt faller under samme vage norrøne panteon som vår venner fra Berk.
Når gjengen møter Defenders of the Wing for første gang, er de en helt ukjent kultur - de har bedøvet piler fra slagvåpen, ninja som minner om lær og en uventet ærbødighet for drager - men ingen på noe tidspunkt kaller dem innfødte.
Det er ingen reell grunn til at Wingmaidens har blitt utpekt, unntatt for å oppfylle forventningene til denne veldig gamle, veldig rasistiske tropen med en veldig spesiell visjon om hva en innfødt er. Jeg tror virkelig ikke forfatterne mente noe skade, men jeg er trist at ingen i rommet satte foten ned og sa: Hei, siden vi lager et fantasyunivers der vi kan gjøre hva vi vil, la oss ikke duplisere en rasistisk kategori for denne identifiserbare kulturgruppen!
Ingen satte foten ned på dette , enten:
TVTropes identifiserer dette som Tribal Carry , en filmstifter av klassiske kannibalfilmer der vår intetanende helt blir trukket opp som spill på en stang av sinte innfødte. Noen andre ikoniske utseende inkluderer originalen Peter Pan film, når Lost Lost blir fanget av, ah, indianerne, og nylig, Pirates of the Carribean.
Et kortvarig Google-bildesøk av uttrykket tegneserie kannibal stereotype burde gi deg en ganske klar visjon om hva som er så icky ved denne tropen. Ideen om den usiviliserte, farlige, fiendtlige og sultne mørkhudede stammen går langt, langt tilbake, og dette var definitivt ikke et flott sted for Dragons showrunners å introdusere brune tegn for aller første gang.
x files episode guide sesong 9
Til deres kreditt undergraver forfatterne tropen til slutt. Vi finner ut at Wingmaidens absolutt ikke spiser mennesker i det hele tatt, og faktisk rotet de bare med Snotlout for å lære ham en leksjon om sexisme. De skjønte antagelsene hans om stammen deres ved å skremme dritten av ham, som jeg kan komme bak.
De viser seg også å ha et dypt og eldgammelt forhold til en bestemt drageras, Razorwhip, som Dragon Riders vet veldig lite om, og det virker sannsynlig at Wingmaidens kan komme tilbake i sjette og siste sesong av showet. Til syvende og sist er de en veldig interessant gruppe tegn, og episoden som helhet gjør mye for showets verdensbygging og karakterer - men jeg kunne gått helt uten den delen der Dragon Riders uforklarlig behandler denne stammen som helt atskilt fra annenhver stamme de har snublet over, og kastet dem i Angry Natives-boksen uten reell grunn.
Det er ikke som om Drager kan heller ikke fortelle gode historier om uhelbredelighet, og det er grunnen til at denne tabben stakk så mye for meg. Selv om de absolutt ikke slo ordet innfødt på det, presenterte sesong fire i episoden Gold Rush Heather, en foreldreløs adoptert skilt fra hennes fødselsfamilie som barn, og fikk foreløpig kontakt med røttene.
Hun ble oppvokst vekk fra Berserker-stammen, måtte bli sterkt uavhengig for å overleve, og er nå fullstendig fremmedgjort for praksis hun burde vært oppdratt med. Ikke bare det, men hun er fanget mellom to verdener - den som er hennes forfedres hjem og førstefødselsrett som hun aldri er så mye som besøkt, og den som reiste henne, men som ser henne som en outsider for alltid.
Heather må også kjempe med en ganske tung arv fra sidevold, ettersom den nylig reformerte Dagur the Deranged, hennes eneste levende blodfamilie, er den som drepte adoptivforeldrene - men han er også den siste sjansen hun har igjen kl. gjenoppbygge familien.
Dette er alt veldig vanlige temaer for urfolk i Nord-Amerika. Kulturell separasjon og tilhørighet er store spenningspunkter, spesielt for alle hvis familie har blitt påvirket av boligskoler eller Sixties Scoop . Min mors bestefar rømte fra boligskolen i 1919 og kom ikke tilbake til hjemområdet før slutten av livet; det var først i fjor sommer at mor endelig kunne bringe meg til å besøke øya han kom fra. Å lære om språket vårt og gjenoppbygge bånd med samfunnet vårt har vært en lang prosess for oss, og det er langt fra over.
Å se Heather slite med sine splittede lojaliteter, hennes ukjennlighet og hennes misforståelser om sitt eget folk var ekstremt kraftig for meg. Det er en scene i Gold Rush der Dagur forsiktig forklarer søsteren sin at alle alltid synes Berserker betyr gal, men hva det egentlig betyr er å gå i full fart - all-out, hele tiden, total forpliktelse til dine Berserker-brødre og -søstre.
Han lærer henne til og med å gjøre et Berserker-kamprop og sier: Det kommer dypt inne, forstår du? og hennes forvirrende blikk bryter hjertet mitt hver gang. Du får tak i det, beroliger han henne - og senere i episoden gjør hun det.
Jeg kunne ikke fortelle deg om forfatterne jobbet bevisst med disse parallellene - sannsynligvis ikke, ærlig talt - men jeg skulle lyve hvis jeg sa at slutten av episoden ikke la brillene mine litt tåke. Dette er den slags fortellende nåde de er i stand til, og det er tydelig at mye omsorg gikk inn i Heathers historiebue og hennes forhold til folket sitt. Jeg skulle bare ønske vi kunne ha sett den samme omtanke i å vurdere hvordan de vakre innfødte kvinnene deres ville komme til faktiske innfødte seere.
Alt sagt, den Drager franchise er fremdeles sprang framover når det gjelder å gi plass til kvinnelige figurer, og temaene og verdiene som ligger til grunn for selv de mindre karakterbuer, har en tendens til å være ganske ting på neste nivå. Jeg håper bare at forfatterne i fremtiden ikke kaster urfolk under yak-vognen, for å si det sånn for en kortvarig skyld Gilligan’s Island knebling.
(bilder: Netflix)
Elaine Tamblyn-Watts er en Ottawa-basert Anglo-Anishinaabe forfatter og redaktør. Hun skulle bli utenlandsk korrespondent, men hun utviklet fibromyalgi og måtte slutte fra journalistisk skole, så nå ser hun på mange tegneserier og får gjort mye mer arbeid. Elaine fungerte som kopieredaktør for The Charlatan for 2016-17 året, la ut en poesi-kapbok som heter Fingernail Moon og jobber for tiden med omtrent nitten andre prosjekter.
