Den siste og siste delen i Michael Bay ’S Transformatorer franchise lever opp til sin salgsfremmende hype og oppfyller forventningene. Det vil si: det er et actionfylt visuelt skuespill som er et under å se, men er blottet for enten en meningsfull plot eller sterk karakterisering. Noen ganger viser det også kamproboter. Opprinnelig basert på leketøyserien til barn, og det er påfølgende tegneserieutstilling, Transformers: Dark of the Moon er ikke for barn. Det tjener sin PG-13-rangering gjennom en mengde vold og død som vil få filmen til å virke langt mørkere, hvis den ikke konstant motveies av dårskapen til mange av karakterene og situasjonene.
steven universet - fjøskamerater
For en film som tar for seg hovedtemaet for sansende, humanoide roboter i krig med hverandre, får de menneskelige karakterene dessverre mest skjermtid. Til tross for dette er det en alvorlig mangel på menneskelige følelser vist gjennom hele filmen. Enten de var Autobot, Decepticon eller menneskelige, fant figurene i Den mørke siden av månen ble bare gitt den mest marginale motivasjonen, og manglet alvorlig utvikling gjennom hele filmen. Om noe så det ut som om hovedpersonen til Sam gikk tilbake i denne filmen sammenlignet med de tidligere filmene. Mens han kan sees på som modig og interessant i de forrige filmene, i Den mørke siden av månen , det er vist at han bare er relevant når han er assosiert med mer vellykkede eller talentfulle individer. Handlingen er i beste fall sjuskete, og ser ut til å kun tjene som den nødvendige segwayen mellom action-sekvenser, åpenbar produktplassering og mindre enn humoristiske non-sequiturs.
Rosie Huntington-Whitelely portretterer minnelig rollen hun arvet fra Megan Fox , som den bosatte latterlige Michael Bay eye-candy, som glamorøst opprettholder modellstilling og løper i hæler mens verden slutter rundt henne. Som en Victoria's Secret-modell virket det åpenbart at Huntington-Whitelely ble kastet inn i denne rollen bare fordi hun allerede hadde gjort en karriere med å se sexy ut på film, og derfor ville være mindre sannsynlig å plutselig utvikle Spice girl woman empowerment slik Megan Fox hadde, noe som gjorde det lettere for henne å jobbe med den angivelig kvinnefiendtlige Michael Bay. Selv om hun ble skrevet inn i rollen som bare et pent ansikt, overgikk hun forventningene ved å legge til en skikkelse av likability og relatability til karakteren hennes; noe hennes forgjenger aldri var i stand til å oppnå. Skuespillet hennes var langt fra spektakulært, men var på høyde med kurset i denne filmen, og til tider antydet det talentfrøene.
I stedet for utdypede, godt avrundede personligheter, blir filmen overfylt med motbydelige, sprø andreklasseskarakterer. Miniatyrrobotene Wheelie and Brains og Witwicki-foreldrene kommer alle tilbake for å irritere det levende helvete ut av oss. Å bli med dem er en rekke andre, inkludert Ken Jeong på det mest latterlige, vist i en scene som roper Jeg er dyp wang! inn i ansiktet til Sam Witwicky, mens han straddrer ham i en baderomsbod. En liten trøst kan bli funnet i det faktum at det utrolig rasistiske par tvillingnegative latinamerikanske stereotype Autobots fra De beseirede slår tilbake ikke gjør det tilbake for denne filmen. De blir erstattet av en gruppe Autobots kalt Wreckers, som i stedet er britiske hooligan-stereotyper, men i det minste er den minste av de to onder, og får veldig lite skjermtid.
En av de mest imponerende aspektene ved denne filmen var massevis av geeky cameos funnet i. Scott Krinsky , mest kjent som Jeff on Chuck , vises tidlig i filmen, i likhet med det John Malcovich , hvis talent blir kastet bort ved å spille Sams sjef. Tilsvarende bortkastet talent finnes i inkluderingen av Alan Tudyk (Vask inn ildflue ) som nederlandsk, en quirky medarbeider av tidligere spesialagent Simmons, hvis bakhistorie er underholdende hentydet til, men aldri ble utvidet. Ytterligere nikk nikker kan sees i stemmen avstøpning av Leonard Nimoy og John Dimaggio (Bender fra Futurama ) som henholdsvis Sentinal Prime og Leadfoot. Den største komoen i filmen var imidlertid astronautens virkelige liv Buzz Aldren . Uansett hva du tenker på filmen som helhet, er det virkelig et fantastisk syn å se Buzz Aldren møte Optimus Prime.
Ringenes herre kvinnelig karakter
Selv om kampscenene mellom Autobots og Decepticons var få og langt mellom, var de filmisk spektakulære, og fikk et øyeblikk hele opplevelsen til å være verdt. Dessverre er de fleste av Transformers navnløse, umulige kanonfôr, slik at seerne bare virkelig bryr seg om Optimus Prime og Bumblebee. Shockwave, til tross for bare å være en håndleder, var lett den mest djevelske av Decepticons, og er Transformeren som ligner mest på sin tegneseriegenerasjon fra Generasjon 1.
Gjennom filmene har Michael Bay ofte bastardisert Transformator s kanon, noe som gjør karakterene ugjenkjennelige sammenlignet med tegneserie-kolleger. Imidlertid i Den mørke siden av månen , legger han til et positivt bidrag til Transformers lore, ved å svare på det eldgamle spørsmålet om Hva skjer med Optimus Prime's trailer når han transformerer? Tilsynelatende blir det til et flydekk, som huser Optimus 'lille utvalg av våpen, og spesielt et sett med jetdrevne, påmonterte vinger som gjør at Optimus kan fly rundt og se ut som en betydelig kjøligere Buzz Lightyear.
Visuelt imponerende, men intellektuelt vapid, Den mørke siden av månen er innbegrepet av en popcorn-flick. Å oppleve filmen med sitt fulle potensiale i 3D forbedrer seeropplevelsen sterkt; de tre dollar-brillene du kjøper, gjør imidlertid ingenting for å endre karakterens todimensjonalitet. Fans av de forrige delene, eller av Michael Bays filmer generelt, vil elske denne filmen. Men hvis du er en fan av originalen Transformatorer tegneserie, eller rett og slett en fan av karakterdrevne plott, denne filmen er ikke noe for deg. Jeg vil i stedet foreslå å se 1986 Transformers: The Movie. Den er veldig overlegen på alle tenkelige måter, og den har til og med fortsatt Leonard Nimoy i seg.
(Foto via Topp amerikanske post )
