Jeg holdt ut spektakulært lenge. Jeg vil gjerne at det er kjent. Tårene forlot ikke øynene mine før filmens tredje og siste handling. Dette er ikke til å skamme dem som tårene kom for tidligere; for mange var gråtingen bare en forutgående konklusjon. For noen kom de aldri i det hele tatt. For andre var de helt poenget.
Men jeg vil bare at det er kjent.
hvor gammel er jasmin fra aladdin
Mye av det som blir skrevet om Feilen i stjernene våre akkurat nå kan (reduktivt) oppsummeres som masseutrop av smerte! Strålende smerte! Men filmen selv, på tross av hele sitt rykte, virker mer engasjert i historien den forteller enn på om du hulker i setet ditt eller ikke. Det er noe katartisk ved å gråte gjennom en teateropplevelse, ja — men det er ikke noe strålende ved å vitne om at et barns selvforakt er boblende over å ikke kunne være syk, eller å se spytt og oppkast dryppe fra deres hulkende munn, å minne oss om at døende ikke handler om verdighet, skjønnhet eller ære.
Det er ikke å si det Feilen i stjernene våre er ikke interessert i skjønnhet; filmen er utstyrt med den samme frodige fargeregissøren Josh Boone brukt i debutfilmen sin Stuck on Love . Distraherer rikdommen fra den harde virkeligheten av sykdommene filmens leder - Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) og andre kreftunger Augustus Waters ( Ansel Elgort ) —Leve med hver dag? Det er mulig. Men filmen viser også trofasthet til skildringen av disse barna og deres situasjon, og det kommer høyt og tydelig til og med når Woodley og Elgorts hud glir litt for vakkert.
Det er fornuftig at denne filmen lever og dør (ingen ordspill er beregnet, lover jeg) på den lette måten Woodley og Elgort faller inn i karakterene sine, og når historien utvikler seg, inn i hverandre. Elgort blomstrer i det sistnevnte målet, engasjerende fra begynnelsen. Noen vil utvilsomt bli avskrekket av den rene kraften som sjarmen hans kommer til deg, men det har alltid vært en fare med karakteren til Augustus Waters. Han er på sitt beste når han lar det komme naturlig: I frem og tilbake med Woodleys Hazel, og i øyeblikkene (en scene på et fly kommer til å tenke) hvor Elgort tydeliggjorde den direkte gjennomføringen mellom Augustus Waters og TFiOS forfatter John Green . Når det gjelder manerer, er det lite sannsynlig å være tydelig for noen som ikke har sett timer med Vlogbrothers-videoer eller på annen måte har hatt interaksjon med Green, men Green's energi er overalt i denne filmen, fra dialogen hentet rett fra boka (de aller fleste av romanens mest elskede linjer holder seg i takt, inkludert de fleste av Gus 'søt pretensiøse monologer), til de filosofiske spørsmålene som hjemsøker Gus. For skatter av nerdfighters som denne filmen er mer enn bare den siste ungdomsfilmen som kom på kinoene, er det ting som betyr mye. Jeg er takknemlig overfor manusforfattere Scott Neustadter og Michael H. Weber ( Det spektakulære nå ), samt til Boone, for hvor tydelig deres kjærlighet til kildematerialet skinner gjennom.
Det har vært mye rumling rundt Internets angående den diskutable hensiktsmessigheten av delen i historien som har Hazel og Augustus feid opp i kyss i Anne Frank-huset. Jeg er ikke her for å være den definitive stemmen om hvorvidt det var greit eller ikke, men jeg vil si dette: Meldingen kommer klar og sterk når vi ser Hazel kjempe for å komme seg gjennom den bygningen. I et spesielt kraftig skudd stopper hun, bøyd, kjemper for åndedrag foran et spesielt utdrag av Franks ord:
Jeg lengter etter å sykle, danse, fløyte, se på verden, føle meg ung og vet at jeg er fri.
Det er skuddet for meg - ikke kysset hennes med Gus - som er kjernen i den scenen. Kanskje det til og med er kjernen i filmen.
Et av filmens mektigste elementer har alltid vært at det i sentrum er en historie om en jente med synlig funksjonshemming. Hazel Grace Lancaster er ikke Anne Frank, og Holocaust og kreft er ikke det samme. For mange vil det bli sett på som et klønete trekk, og jeg får det. Men som mange ting i hele denne fortellingen - sigaretter, en kunstinstallasjon av bein, et gammelt svingesett, en tegning av et rør - er det et symbol, ikke selve tingen. Det er også verdt å merke seg at dette er den aller første filmen som har fått lov til å filme i Anne Frank-huset: Menneskene som driver det har aldri tillatt at så mye av selve huset ble brukt før, og de gjorde et unntak fordi de følte dette historien behandlet det respektfullt. De er ikke de endelige svarene på hva som er riktig og hva som ikke er, men det er en beslutning som snakker om hva denne historien betyr for noen mennesker. Og når tankene mine vandrer tilbake til denne filmen de neste ukene, vil det ikke være det kysset jeg kommer til å huske; det vil være det skuddet, og Franks ord, og måten disse tingene kjører hjem at feilen er i stjernene våre, i motsetning til hva Shakespeares Julius Cæsar sier.
Som med alle fortellinger som drives helt av følelser, kjørte mye på forestillingene i denne filmen. Og stort sett var de flotte. Nat Wolff , som skal spille hovedrollen i neste Green-tilpasning Papirbyer , ga en forestilling som gjorde nøyaktig hva en birolle skulle gjøre: Han la til farge og kontekst og humor, samtidig som han fylte ut Isaac som sitt eget hele menneske mens han likevel ga rom for historien om barna som faktisk er døende. Isak er syk, og det er viktig og urettferdig, men dette er fortsatt stort sett en historie om døden. Derfor var det også avgjørende at foreldrene til Hazel ble fantastisk støpt, og det var de - på en eller annen måte virker Woodley som summen av Laura Dern og Sam Trammell Sine deler, kulminasjonen av deres kombinerte kløkt, patos og fysiske attributter som Trammells ansiktsformer og Derns lange lemmer. Deres forestillinger sørger for at Hazels forhold til foreldrene hennes skinner like viktig for denne filmen som Hazels forhold til Gus. Og selv om Elgorts Gus er solid, er han dverg av Woodley - ikke gjennom feil i sin egen forestilling så mye som at Woodley er praktisk talt sømløs som Hazel. Forestillingen hennes regjerer som den mest konsistente og gjennomgående imponerende kraften i denne filmen. Tatt i betraktning at denne filmen ikke kunne lykkes uten en Hazel du virkelig kunne føle, det er en ting som ikke bør undervurderes. Vi går på denne reisen med Woodley - vi er i hennes hender, og hun viser her hvilke kvikke hender de er.
Mellom Feilen i stjernene våre og The Hunger Games: Catching Fire , dette har vært et godt år for store filmatiseringer som holder seg tro mot utkastene til de elskede bøkene de oversetter. Som en stolt fan av både YA og filmskaping er det en trend jeg er veldig forelsket i. Ofte kan Hollywood-systemet ta bøkene vi elsker og få dem til å føle seg som en virksomhet, som om deres eneste verdi ligger i deres evne til å bli franchise og behage massene. Og sikkert, Feilen i stjernene våre vil trolig glede massene omtrent som Tar fyr gjorde det, om enn sannsynligvis noen få millioner dollar mindre. Men jeg gikk ut av Feilen i stjernene våre innpakket ikke i filmens økonomiske fremtid, men i en følelse: At det å ha favoritthistoriene våre spunnet inn i et annet format for vår videre glede, kan føles som en privilegium- spesielt når det er klart at folk som gjør det elsker disse karakterene og historien deres like mye som deg.
Feilen i stjernene våre har så mange spørsmål til seg selv og for publikum som de unge hovedpersonene har til forfatteren av favorittboka: Hva betyr (eller hva kan) livet bety i en verden som tillater så mye lidelse? Kan menneskene vi elsker komme videre når vi er borte? Hva er innvirkningen av et liv hvis det ikke er et liv det blir skrevet om i historiebøker? Hvordan lever du et verdifullt liv i et system som er så grundig rigget? Til tross for den potensielle nihilismen i slike spørsmål, Feil er ikke en film interessert i å sitte uendelig i sin egen tragedie. Faktisk, fra sitt mest gjentatte avståelse - ok - til den endelige scenen, Feilen i stjernene våre kan til og med - på en eller annen måte - gi deg håp.
Alanna Bennett er en popkulturforfatter som bor i Los Angeles. Hun startet her på The Mary Sue og er nå forfatter på heltid over på Bustle . Hun er forfatteren av Veronica Mars, Girl Wonder: From Teen P.I. Til popkultur feministisk ikon , kommer ut digitalt i sommer via Harlequin. Du kan finne mer av hennes forfatterskap her og se henne rant uendelig i sanntid her .
Følger du The Mary Sue den Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
