Å gå inn i Carol Jeg tror jeg ventet noe nærmere regissør Todd Haynes 'forrige melodrama fra 1950-tallet, Langt fra himmelen . Det er en film jeg elsker og stort sett anser Julianne Moores største forestilling. Carol hadde mye å leve opp til, men det rare er, Carol er bemerkelsesverdig forskjellig fra sin åndelige forgjenger. Hvis Langt fra himmelen er i stil med technicolor kvinnebilder som Douglas Circus , Carol har faktisk den subtile følelsen av at noen av de internasjonale filmene kommer ut og gjør inntrykk på slutten av 50- og begynnelsen av 60-tallet som Farvel igjen (undervurdert), Åndeløs , eller Jules og Jim —Sakte, bevisst tempo, uten noe av det performative melodramaet. Ser på Carol , det er nesten et element i Hal Hartleys romantiske tilnærming blandet inn i Haynes 'siste, og så uventet som det er, er jeg ganske fin med det.
Hans nye film fokuserer på en husmor, Carol (Cate Blanchett), som skiller seg fra ektemannen fordi hun har bestemt seg for at hun foretrekker selskap med kvinner (inkludert beste venn og tidligere kjæreste spilt av den store Sarah Paulson) og Therese (Rooney Mara), en litt bohemsk butikkjente som jobbet i en lekeavdeling og forlovet seg med Jake Lacy's Richard. Carol og Therese har umiddelbar kjemi og tiltrekning, selv om Therese aldri har vurdert denne andre siden av livet. Hun har tydeligvis en viss apati overfor løftet om ekteskap og hjemmeliv, men Carol ser ut til å åpne øynene for muligheter for en annen vei. Mens Richard ikke utgjør en reell trussel mot forholdet deres, gjør Kyle Chandlers Harge (Carol ex).
Jeg vet at noen kritikere har sagt at Chandlers karakter ikke er en skurk, men når jeg ser enda en gang, kan jeg ikke unngå å føle at det er den ene tonen i denne filmen som faller nærmere Haynes 'forrige melodrama. Harge er ganske hatefull, og enhver kjærlighet han har til Carol virker mer som besettelse. Om dette er oppførsel som skyldes en frustrerende, reservert tid i kulturen vår, vet jeg ikke, men han føler seg ofte farlig på skjermen. Blanchett og Mara er omtrent perfekte og har en kjemi som ser ut til å spille perfekt av hverandre; Blanchetts brassy tillit og Maras reserverte sjenanse bringer ting ut i hver for å få scenene sine til å virke rikere og rikere. Mens filmen noen ganger er frustrerende subtil og treg, skaper den bevisste kvaliteten en rytme som faktisk forbedrer kjærlighetshistorien. Lidenskapelig er dette like nær klassikeren Kort møte som hvilken som helst film de siste 50 årene.
Manuset av Phyllis Nagy er vakkert, med nesten lyrisk dialog, tilsynelatende skrevet for hver skuespilleres vokalstyrke. Som vanlig i Haynes er produksjonsdetaljene mer spesifikke enn de fleste filmer, noe som gjør at alt virker både spesifikt og vakkert på en gang. Den enkle fargebruken til klærne til Blanchett og Mara sier mye om karakterene, spesielt i stillhetene filmen vandrer i i lengre perioder. Hvis det er en klage, og det bare er en personlig preferanse, er det bruk av filtre. Jeg vet at det brukes til å få alt dette til å føles voyeuristisk, som å se gjennom et vindu, men det er fortsatt en frustrerende måte å se en 2-timers film på. Igjen, det er min preferanse, ikke en narrativ eller filmfeil.
Det Haynes får så perfekt rett med denne filmen, er den veldig spesifikke følelsen av tid og sted, det urbane livet til de som er revet mellom hjemmelivet og beatkulturen, før offentlig og vokal feministisk og LHBT-aktivisme. Det er spørsmål om Carol og Therese til og med vil være aktivister i årene som kommer, med tanke på deres temperament. Men filmen handler ikke om det. I likhet med En enslig mann (som kan være den beste dobbeltregningen for denne filmen) dette er veldig mye en film om de personlige, private livene til disse elskere hvis hengivenhet ikke er forskjellig fra rette par. Selv om de ble holdt hemmelige på dette tidspunktet, vet vi at de eksisterte like.
—Legg merke til Mary Sue's generelle kommentarpolitikk .—
Følger du The Mary Sue videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
