Intervju: The Light Between Oceans Director Derek Cianfrance bryter mesterlig ned på skyting på Film Versus Digital

Lyset mellom havene forteller historien om en WWI-helt (Michael Fassbender) som blir ansatt som fyrvokter og ender med å gifte seg med en lokal kvinne som heter Isabel (Alicia Vikander). Etter å ha fått to spontanaborter hadde paret gitt opp håpet om å få et eget barn til en båt med en død mann og et spedbarn skyller i land. I stedet for å rapportere henne til myndighetene, bestemmer paret seg for å heve henne som sin egen. År senere kommer de ansikt til ansikt med jentas fødselsmor og blir plutselig møtt med konsekvensene av deres handlinger.

pepe le pew seksuelle overgrep

Periodedramaet ble regissert av Derek Cianfrance, mest kjent for sitt arbeid med Blå Valentin og Stedet utover furutrærne . I en spesiell samtale med The Mary Sue brøt han sammen hva det betyr å skyte på film kontra digital, og fremhevet også en rekke kvinner og POC-filmskapere hvis arbeid begeistret ham.


The Mary Sue: Hva er det med disse magefortellingene som gjør at du vil takle dem så ofte?

Derek Cianfrance: Jeg er ganske besatt av følelser ... følelsesmessige sannheter og faren for følelser. Jeg har det som i alle filmene mine, karakterene mine tar alltid emosjonelle valg. De lever alltid livet med hjertene mer enn [med] sinnet, og det er alltid en konflikt som skjer når hjernen deres prøver å snakke med hjertet i filmene mine. Og jeg er bare besatt av den slags konsekvenser som stammer fra følelsesmessige valg og det ikke-dømmende perspektivet på det. Jeg elsker mennesker og jeg elsker mennesker for alle deres feil. Så alle karakterene i filmene mine, de tar alltid valg som ... de er iboende valg som er tatt med gode intensjoner, men de har alltid etterklang til dem, og de ender alltid med å skade andre mennesker. Så jeg prøver å fordype meg i det menneskelige hjertet på skjermen.

TMS: Du har referert til en filmstil som heter erfaring. Hva betyr det, og har det noe forhold til metoden?

DC: Jeg er ikke helt sikker på metoden. Alt jeg vet er at som filmskaper tror jeg det jeg kan gi skuespillerne mine er en opplevelse. Når jeg lager en film, er det den mest behagelige delen av livet mitt. Og det er også den sjeldneste tiden. For eksempel, Blå Valentin ... Jeg brukte 12 år på å tenke på den filmen, drømme om den filmen, skrive den filmen, prøve å få filmen laget, og så laget jeg endelig den, og jeg filmet den på 25 dager. Du ser bare på 25 dager mot 12 år - det er veldig lite tid. Så når jeg skyter med skuespillere og når jeg er på scenen, er det rent liv. Og det jeg prøver å gjøre med skuespillerne mine på settet er at jeg prøver å få dem til å leve. Det jeg vil gjøre er å bare fange livet så rent jeg kan på settet. Så vi har alltid et manus, men for meg, hvis skuespillerne bare gjør ordene jeg har skrevet på manuset, kjeder jeg meg alltid.

Det jeg prøver å alltid gjøre er å sette opp situasjoner og opplevelser for skuespillerne mine, så når jeg skyter, kan jeg fange et øyeblikk. Og det er ikke teater, det er kino. Så du trenger bare å få ting en gang. Det kan være det første tatt, eller det kan være det 30. ta, men jeg prøver alltid å se etter det uopprettelige øyeblikket, og da vil jeg at skuespillerne mine skal leve på skjermen. Hvis du så på filmen, vil jeg at du skal se virkelige levende øyeblikk på skjermen. Det er det som spenner meg mest ved filmer. Jeg elsker slags dokumentarer mer enn jeg elsker narrative filmer lenger. Jeg føler at en Frederick Wiseman-dokumentar eller en Maysles-brødre-dokumentar alltid er mer spennende for meg enn manusfortelling.

TMS: I dag skyter de fleste filmskapere på digital. Føler du at det er ekthet i digitalt, eller er du i tankegangen om at skyting på faktisk film er der den virkelige kinoen er?

DC: Jeg tror Coppola sa det en gang den filmen ville endelig bli en kunstform når en 14 år gammel jente fra Ohio ville plukke opp et videokamera og lage et mesterverk. Gjerne, med digitale verktøy, er det som har skjedd flere og flere mennesker har vært i stand til å fortelle historier som ikke hadde vært i stand til før. Det er så mange øyeblikk som alltid blir fanget selv på som iPhone. Se, med en film som Mandarin , Jeg tror ikke den filmen er mindre autentisk eller ren av et kunstnerisk uttrykk fordi den er tatt opp på en iPhone. Det er ganske motsatt. Jeg tror iPhone tillot en viss intimitet å oppstå mellom kameraet og karakterene. Så jeg er alt for digital, men jeg elsker også film.

Det som virkelig skjer for meg er at det er en prosessforskjell når du skyter på digital kontra film. På film vil du alltid ha et magasin som går tom. Da jeg [skjøt] Plasser utover furutrærne , vi skjøt det på 2 perf 33 mm som betydde at vi hadde 9 minutter og 20 sekunder før magasinet gikk tom. Så det betydde at i hver scene som jeg ville sette opp ... fordi jeg aldri sier action eller kutt når jeg jobber med skuespillere ... det betydde da jeg begynte å skyte, skuespillerne ville ha ni minutter på seg. Og det som skjer med skuespillerne når jeg skyter film er at de blir mer som idrettsutøvere og det blir som en tikkende klokke. Hvis du ser for deg som et basketballspill eller en fotballkamp, ​​har du disse kvartalene, og du har bare så mye tid til å sette poeng på brettet. Og så er det denne hasten som skjer på film som jeg synes er så spennende.

Hvor som på digital, det som kan ende opp med å skje, er at du kan tære på tiden fordi du kan skyte så mye lenger. Så, andre halvdel av Blå Valentin , Jeg skjøt på digital, og jeg gjorde det på en måte fordi jeg ønsket å fange den kjærligheten som eroderte gjennom tidene, og så ville jeg ta 45 minutter for å prøve å komme til disse øyeblikkene da skuespillerne bare glemte at de var på skjermen. Det som endte med å skje på Lys mellom havene Jeg ønsket å skyte det på film, men jeg filmet i Australia og New Zealand, og på den tiden hadde alle laboratoriene stengt. Og det som egentlig er uheldig akkurat nå for filmskapere, er at valget blir tatt bort mellom digital og film, og flere og flere filmskapere blir tvunget til å skyte digitalt.

rekkefølgen til gammel daggry

Nå er jeg fornøyd med hvordan digital fotografering ble Lys mellom havene . Jeg tilpasset meg en metode for å skyte med den der jeg kunne skyte lenger tar med skuespillerne mine, og vi kunne skyte de ti minuttene før og ti minuttene etter den skriptscenen som vi faktisk skjøt ... Men det som er skuffende er når du har gutter som George Lucas en et titalls år siden kom ut og erklære at filmen var død , de gikk faktisk ut og drepte det for mange mennesker. Og så når jeg kan, hvis prosjektet er riktig, prøver jeg å skyte på film. Men det blir bare vanskeligere og vanskeligere å gjøre fordi det blir stadig færre laboratorier. Jeg tror det er ett laboratorium i Amerika nå, i LA. Hvis jeg skulle skyte Lys mellom havene på film, ville det kostet ytterligere en million dollar på budsjettet mitt. Jeg ville ha måttet sende dagbladene mine til Mumbai, og det ville tatt seks dager å få dagbøkene mine tilbake. Så det var litt urealistisk. Alternativet ble tatt av bordet for meg på det.

TMS: Hvem er noen kvinner og minoritetsregissører med filmer som gjør deg veldig spent?

DC: Så mange. Jeg har alltid elsket Kelly Reichardt ( Enkelte kvinner ). Hun har alltid vært en av mine favoritt filmskapere. Hver gang hun har en film, må jeg se den på storskjerm fordi jeg tror hun gjør denne magiske tingen med å skyte veldig små historier, og jeg tror de trenger å bli sett store. Min kone (Shannon Plumb) er en flott filmskaper. Hun laget over 200 shorts, så jeg er som hennes største fan. En av mine favoritt kinografer å jobbe med har vært Bradford Young ( Selma , Oscar-nominert til Ankomst ). Jeg tror han kommer til å skyte den neste Stjerne krigen film (red.anm .: Han vil skyte Han Solo-filmen ). Jeg har gjort noen reklame med ham, og han har alltid vært en av favorittene mine.

Charles Burnett: Hvis du ser tilbake på dagen, som Killer of Sheep , er en av de banebrytende amerikanske filmene ... En av de store amerikanske filmene du kan se nedover linjen og se hvordan sporer seg selv til Barry Jenkins. jeg tenkte Måneskinn var et absolutt mesterverk. Jeg kunne dra tilbake til Maya Deren ( Meshes of the Ettermiddag , På Land ) til Leni Riefenstahl ( Viljes triumf , Undervannsinntrykk ) til Gordon Parks ( Aksel , Læringstreet ). Så mange filmskapere med stemmer der ute. Ryan Coogler ( Svart panter , Tro ) ... Jeg elsker det han har gjort. Jeg elsker at flere og flere muligheter og flere menneskers historier kan være representert nå. Men det er alltid de banebrytende filmene for meg ... Chantal Akerman ( Fange , Ingen hjemmefilm ) ... ren for disse filmskaperne ... Liv Ullmann ( Frøken Julie , Sophie ) ... som var i stand til å fortelle disse historiene ... Marleen Gorris, som laget Et spørsmål om stillhet som jeg så for 25 år siden og fremdeles ikke kan se.


Lyset mellom havene er ute på Blu-ray og Digtal HD nå.

Maurice sendak stephen colbert intervju

(bilde via skjermlokk)

Vil du ha flere historier som dette? Bli abonnent og støtt siden!