(l-r fra toppen): Isabella Gomez, Rita Moreno, Marcel Ruiz og Justina Machado på en dag av gangen
hvorfor har cailou ikke hår
Jeg har vært en stor fan av Netflix omstart av den klassiske Norman Lear sitcom Én dag av gangen siden den første sesongen . Imidlertid bekymret meg bak noe jeg tror at alle bekymrer seg for når de elsker noe rett ut av porten: Sophomore Slump. Heldigvis hadde jeg ingen grunn til bekymring. Sesong to av showet ble nylig lansert på Netflix, og det forbedret seg på en allerede fantastisk første sesong.
Her er fem grunner til at du bør se på:
1 - DRONNINGENE
To av TVens beste forestillinger akkurat nå skjer ikke på kringkasting eller kabel. De skjer på denne lille komedien på Netflix, og de kommer tilfeldigvis fra to kraftverk Latinas. Du vil legge merke til at jeg heller ikke sa beste komiske forestillinger. Jeg sa best forestillinger , fordi denne sesongen, selv om den alltid var morsom, også var uventet dramatisk og opprivende på steder, da showet behandlet hver av karakterene som et fullstendig utfyllt menneske med et komplett spekter av liv som skjedde med dem.
Hele rollebesetningen var fantastisk denne sesongen, men spesielle rekvisitter må gå til showets to matriarker.
Selvfølgelig er det Hollywood-legenden, Rita Moreno , som i Lydia Margarita del Carmen Inclan Maribona Leytevidal de Riera har skapt en av fjernsynets mest fantastiske og nyanserte Latina-figurer noensinne. På den ene siden, ja, hun er absolutt den gamle skolen Latina mor og bestemor på de måtene du kan forvente: hele tiden krysser seg selv og like hengiven til å være kubansk som hun er til Gud, sterkt aksentert, og tror at det ikke er noe større problem for en kvinne enn ikke å finne en god mann.
Imidlertid er hun også veldig stolt seksuell og ikke sjenert i det hele tatt om å gjenoppleve sexkapadene hun hadde med sin elskede Berto før han gikk bort, noen ganger i ubehagelig levende detaljer. Hun er også villig til å lære, omfavne nye ideer. Lydia godtok helt barnebarnet Elena (Isabella Gomez) da hun kom ut som lesbisk på slutten av sesong 1, og i sesong to plukket hun opp ideen om ikke-binære kjønnsidentiteter (selv om det tar en Who's På første-lignende rutine for å få henne dit). I løpet av sesongen slipper hun enda mer fra fortiden, og i syttitallet lærer hun hvordan man skal bane en helt ny fremtid for seg selv. Å se Moreno navigere den reisen med nåde, morsomhet og dybde var en full glede.
Men sesongen MVP må gå til den strålende Justina machado , hvis Penelope (eller Lupe) hadde mye å takle denne sesongen, fra ny kjærlighet, til hennes fortsatte kamp med psykiske lidelser, til morens dårlige helse. Det virket som om hver episode på en eller annen måte klarte å få Lupe i tårer, nesten som for å vise frem hvor lett Machado kan komme til det følelsesmessige stedet på en krone, og det føltes aldri tvunget, eller schmaltzy eller malplassert.
Lupe er en fantastisk karakter, fordi hun fanger nøyaktig hva det er å være et barn i to verdener. Mens barna hennes føler seg mer amerikanske, selv om de gjør det helt sikkert har kubansk stolthet, kan du føle den kubanske kulturens innflytelse på Lupe til tross for at USA er det eneste landet hun noen gang har kjent. Det er motsetninger i alt hun gjør, fra måten hun nærmer seg forholdene på (hun kan ikke ha sex uten kjærlighet ... til tross for at hun bare vil ha sex fra fyren hun dater i begynnelsen), til måten hun takler sin mentale helse (å være alt om terapi og medisinering ... til hun tror hun har fått dette, og slutter). Machado vever motsetningene sømløst sammen og skaper en vakker og nyansert karakter.
Og herregud, hvis hun ikke får en Emmy-nominasjon for sin store monolog i sesongfinalen som gjorde meg absolutt gråte , det er ingen rettferdighet i verden.
Det er så mange fantastiske ting om Én dag av gangen , men å se på disse to kvinnene jobber gjør showet verdt det alene.
2 - SÅ MYE KJEMPELIG KVÆRELIGHET
Elena Alvarez som kom ut som lesbisk på slutten av den første sesongen åpnet døren til noen fantastiske muligheter for representasjon. Karakteren var allerede en aktivist som bryr seg om alt fra feminisme, til bekjempelse av rasisme, til miljøet, og legger til at det faktum at hun er en queer Latina, og karakteren har enda større grunn til å utdanne alle i hennes vei (så vel som publikum).
Tony stark jeg vil ha en
Imidlertid, fordi karakteren ble designet på denne måten fra begynnelsen, føles ikke hennes komme som en grunn til å lage hver episode hun er i en spesialskole. Når hun lærer familien sin om ordet Latinx (som Lydia har den mest morsomme responsen noensinne), eller om kjønnsidentitet og forskjellige pronomen, føles det veldig naturlig.
Jeg elsker også at showet ikke viker unna feilene hennes. Ja, aktivismen hennes har ofte gått på bekostning av å få venner. Ja, hun kan være hyklerisk når verdiene hennes forstyrrer noe hun vil ha. Ja, hun kan absolutt være sta og egenrettferdig og anmassende. Og det er alt i orden. Igjen, hun er en nyansert kvinnelig karakter, og en del av å være det er at du får det gode og det dårlige.
Og hun dater noen kjempebra: kjønnet som ikke er binær Syd (Sheridan Pierce) som bare er den søteste lille nerden du noen gang vil se. Karakterene på showet glir aldri på å kalle Syd de, og Sylena er bare utrolig søte i sin kjærlighet og deres felles geekery. Bare se på disse to:
Men herregud, et av mine favorittøyeblikk med Elena var en hyllest til originalen Én dag av gangen show og et øyeblikk av queerness. I en episode blir Elena Schneiders praktikant / trainee, og på sin første dag som en praktisk fru kler hun seg for anledningen ... og hun kommer inn i et antrekk som husker måten den originale Schneider pleide å kle seg tilbake i 70 tallet. Enda bedre, hun stiller seg fullstendig oppe i sakene:
Vær stille, mitt jævla hjerte. Jeg bor og puster for BUTCH SCHNEIDER ELENA!
3 - POLITIKK FRA ET LATINKSPERSPEKTIV
Sesong to klarer å si alle slags ting som er mot vår nåværende president, men klarer å aldri si navnet hans. Det er imidlertid helt klart fra hva de gjøre si at Alvarez-familien ikke handler om denne nåværende administrasjonen. Likevel er antiadministrasjonssentimentet bare toppen av det politiske isfjellet denne sesongen, og Én dag av gangen behandler alle slags sosiale og politiske spørsmål fra et multigenerasjonalt, tydelig Latinx og spesielt kubansk perspektiv.
I begynnelsen av sesongen blir Alex (Marcel Ruiz) uregjerlig og fiendtlig. Typiske tween ting, ikke sant? Vel, delvis. I en tidlig episode, da familien hans flau ham ved å være for kubansk på en av baseballkampene hans, avslører han at et par hvite gutter han går på skole med, begynte å kalle ham Latinx-tøyser og ba ham gå tilbake dit han kom fra.
Episoden fortsatte med å undersøke ikke bare måtene hvite amerikanere kan være stortroende og rasistiske mot Latinx, men også (og dette var den delen jeg var veldig glad for) undersøkte kolorisme i Latinx-samfunnet. Alex ble valgt fordi han er brun og ser Latinx ut, men Elena gjør det aldri (hun blir til og med feilaktig som Schneiders datter på et tidspunkt), fordi hun er hvit. Dette forårsaker en identitetskrise i Elena, som også har mistet spansk, og driver henne til å knytte seg mer til sine kubanske røtter. I mellomtiden må Alex lære den harde virkeligheten av å kunne håndtere rasisme uten å ty til vold.
Den andre delen av dette er Lydias insistering på at kubanere stort sett er hvite. Hennes fortsatte repetisjon av dette faktum (selv om Lupe påpeker alle de svarte og brune kubanene de kjenner) får Lupe til å kommentere det faktum at selv Latinx noen ganger kan være litt rasistisk. HELVIG JA de kan. Selv om hvite amerikanere er for opptatt med å samle oss i et falskt samfunn holdt sammen av kolonispråket, snakker vi alle tilfeldigvis for å legge merke til at vi består av forskjellige raser. Men kolorisme er ekte, dere, og jeg var så glad for å se det adressert fra et Latinx-perspektiv på dette showet.
Mens jeg liksom krevde det konstante behovet for å ramme Latinx-historier når det gjelder innvandring, elsket jeg hvordan Én dag av gangen håndterte den denne sesongen, ved å sammenligne Lydias statsborgerskap med Schneiders statsborgerskap. De har begge grønne kort, men hun er fra Cuba og er fra Canada, og poenget blir hele tiden (og subtilt) gjort at mens begge er innvandrere, er det kubansk, aksent Lydia som alltid vil være mistenkelig og annen, ikke hvit , Kanadiske Schneider.
4 - MENTAL SYKDOM BEHANDLET MED RESPEKT
Gjennom hele sesongen prøver Penelope å holde det sammen og har det vanskelig, til tross for at hun blir forelsket og har et fantastisk forhold som en stabiliserende kraft i livet hennes. Dette er fordi hun, uten legenes råd, bestemmer at hun ikke trenger medisiner eller terapi for depresjonen og PTSD, og går av begge.
Å se på Lupe gå gjennom dette er opprivende, men det gjøres også med kjærlighet og respekt, selv om showet er ærlig om hvordan andre kan reagere, eller vekselvis hvordan en person i vanskeligheter med sykdommen kan påvirke andre negativt, selv uten å ha tenkt det. Det er flere ganger hvor en ikke-medisinert Lupe pisker ut på grusomme måter, og disse øyeblikkene blir ikke mykgjort. Imidlertid er hun heller ikke ødelagt.
I mellomtiden gjør moren og barna sitt beste for å navigere i hennes stadig mer uhåndterlige liv, og til slutt anerkjenner de at familiens stein trenger en egen stein, og de lover å gjøre det bedre for å være mer støttende for henne når hun støtter dem.
Pedro Pascal og Oscar Isaac
Alt dette er spesielt viktig på et show om Latinx, så ofte, i fargesamfunn, blir psykiske lidelser sett på som hvite mennesker. Latinx er ofte skeptiske til behovet for terapi eller medisiner. Det ble faktisk portrettert i sesong ett av dette showet. Nå som Lupe har mottatt hjelp i form av medisiner og terapi, får vi se en skildring av en latina som sliter med det på en kjærlig og medfølende måte. Jeg tror det er så mange Latinx som arbeider med psykiske problemer som vil ha så mye utbytte av denne typen representasjon.
5 - DET ER LAGT-OUT-LUD FUNNY
I tillegg til alle de mer seriøse, representasjonsrelaterte årsakene som er nevnt ovenfor, Én dag av gangen er bare morsom. Mens familievennlige sitcoms med flere kameraer, en halvtimes tid, ser ut til å gå bort til fordel for komedier med et enkelt kamera med humor basert på en bestemt slags ondskapsfull snark, Én dag av gangen beviser at det er rikelig med humor som skal utvinnes i multikameraformat.
Ved å gjøre humoren spesifikk, klarer den å gjøre latteren universell, og bevise også at man i komedie eller andre sjangere ikke trenger å bekymre seg for å være mainstream for å appellere til folk flest. Å skrive med nyanser og spesifisitet gir materialet en dybde som gjør det mulig for alle slags mennesker å finne en vei inn.
Enten du er Latinx eller ikke, Én dag av gangen er komediegull, og du bør komme til å se det med en gang! Seasons One og Two er nå tilgjengelig på Netflix.
(bilde: Netflix)
