Prinsesser og eventyr er noen av de mest debatterte popkulturemnene i feminismens verden. Er de iboende kvinnelige og avgjort ikke-feministiske på grunn av deres overholdelse av verdier av tradisjonell femininitet?
Det er absolutt et argument å hevde at de fleste av disse historiene ender på cis, heterofile ekteskap - vanligvis som standard, om ikke en mer overbevisende grunn - som hele sluttmålet for kvinner er en skade for dem. Mangelen på kreativitet i disse lykkelige sluttene, som hardnakket klamrer seg til mer tradisjonelle og utdaterte syn på kjønn, domesticitet og ambisjoner, er kjernen i slike historier, snarere enn ekteskapet eller noens personlige versjon av femininitet.
Dette er noen av de vanligste kritikkene som lobbes mot prinsesser (vanligvis av Disney-sorten) - de blir reddet av menn, og avslutter deretter historiene sine i tradisjonelt ekteskap.
Det er ikke en helt urettferdig lesning.
Men det er reduktivt og begrensende - for ikke å snakke, ærlig talt, slitsomt. Askepott får mye flak av denne generelle karakteren. Du kjenner historien hennes. Hun er kvinnen som bor sammen med en voldelig stemor og stesøstre, og når hun finner veien til prinsens ball, vanligvis ved hjelp av en fe gudmor, blir prinsen forelsket i henne. Ved midnatt streker hun seg hjem før feens gudmors magi løper ut og etterlater seg bare en tøffel. Det er dette særegne fottøyet som fører prinsen tilbake til henne - ettersom skoen bare passer henne - og de har sin lykkelige slutt.
Kjedelig og byråfri, ikke sant? Ikke nødvendigvis.
Askepott kan være en av de mest feministiske, seige og snille kvinnelige karakterene jeg kjenner. Hun er en prinsesse som redder seg like mye som alle andre med et sverd eller dristig reise. Måten hennes historie blir fortalt gjennom moderne tilpasninger viser utviklingen av både historien og utviklende ideer om feminisme og representasjon.
Disney animasjonsfilm
(bilde: Disney)
Den første ordinære tilpasningen av Askepott-folketalen var Walt Disneys animerte klassiker fra 1950. Det var det andre i det som skulle bli et av Disneys mest suksessrike merker - prinsesser - etter deres aller første animerte innslag, Snøhvit og de syv dvergene. Mens filmen ble en massesuksess, reddet studioet fra den usikre økonomiske situasjonen, er det en av de mest konservative tilpasningene, delvis, men ikke helt, på grunn av tiden den ble laget.
I Variasjon ' s anmeldelse , beskriver de Askepott som å være på den fargeløse, dukkevendte siden. Hun lider av den samme mangelen på handlefrihet og feminisme som hennes klassiske prinsesser (Snow White, Sleeping Beauty) også gjør, men for det det er verdt, ikke å falle i en fortryllet søvn gir henne en liten kant.
barna er ok porno
Dette er imidlertid ikke å si at diskusjonen om Askepottes situasjon var fraværende hos Disney.
Manusforfatter Maurice Rapf, hvis arbeid med filmen ikke ble kreditert, diskuterte sin versjon av Askepott som mer opprørsk. Jeg tenkte at du ikke kan ha noen som kommer inn og endrer alt for deg. Du kan ikke få den levert på et fat. Du må tjene det, siteres han i David Koenigs bok fra 1997 Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks.
Så i min versjon sa Fairy Godmother: 'Det er greit til midnatt, men fra da av er det opp til deg.' Jeg fikk henne til å tjene det, og det hun måtte gjøre for å oppnå det var å gjøre opprør mot stemoren og stesøstrene, å slutte å være slave i sitt eget hjem. Så jeg hadde en scene der de bestilte henne rundt, og hun kaster tingene tilbake på dem. Hun gjør opprør, så de låser henne opp på loftet. Jeg tror ikke noen tok (ideen min) veldig seriøst.
Selv om Disneys endelige versjon av filmen er langt mindre spennende, gir den fremdeles glimt av kvinnen beskrevet av Rapf, og en god introduksjon for hva Askepott møter og hennes potensial.
Som fortelleren forklarer i begynnelsen av filmen, lever Askepott et plaget og misbrukt liv i hendene til steforen og søstrene. Likevel forble hun alltid mild og snill. Disneys prinsessekultur får all slags kritikk - mye av den er gyldig - men en ting den utmerker seg med er dens medfølelse med deres heltinner.
Den animerte fortellingen er langt mindre nyansert enn senere tilpasninger, men likevel skildrer den henne som en som finner styrke i sin egen godhet og besluttsomhet. I denne filmen er hennes eneste grunn til å gå på ballen å ha en fin kveld ute og kanskje møte en kjekk prins, men det er vanskelig å fordømme henne for det når alt hun vet om livet er et loft, krav og en mangel på kjærlighet.
varsel er ikke karakterutvikling
Å drømme om et bedre liv - eller i det minste en kveld ute - er et tegn på hennes motstandskraft. Filmen viser publikum Askepottes egen sjenerøsitet og tålmodighet, selv i møte med stemorens vitriol, og det er en effektiv måte å få publikum til å rote etter Askepott.
Likevel introduserer denne filmen en annen måte å skille Askepott fra de andre kvinnene i livet hennes som fortsetter i senere tilpasninger: hennes utseende. Der Askepott er en engelversjon av tradisjonelle skjønnhetsstandarder - blondt hår, myke trekk, en petit og utrettelig kroppslighet - stesøstrene hennes er tegneseriefulle, med nese opp og latterlige frisyrer. I en scene viser filmen til og med at Drizella synger veldig off-key før han kutter til Askepott som synger den samme sangen i et helt nydelig lilt.
Det er en ting å sammenligne deres moralske sentre - Askepottes vennlighet mot hennes søsters søsteres egoisme og grusomhet - og en annen, et tegn på et patriarkalt samfunn, for å knytte disse moralske sentrene til fysisk utseende som definitivt dømt gjennom et tradisjonelt mannlig blikk.
Selv etter
(bilde: 20th Century Fox)
Tiår senere, Selv etter ankom som 90-tallets feministiske svar på historien om Askepott. Den inneholder ingen magi, ingen fe-gudmor (i denne filmen tar en fiktiv versjon av Leonardo da Vinci den rollen), og en kant og humor som tidligere ikke var sett i denne historien.
Drew Barrymore, som frem til dette punktet i karrieren, først og fremst var kjent for sin opprørske og frekke strek, spiller Danielle i filmen. Nei, de holdt ikke engang navnet Askepott, og ønsket å fortelle denne historien uten bagasjen til et tilsynelatende utdatert eventyr. Ser på Selv etter, det er vanskelig å fortelle hvor Barrymore slutter og Danielle begynner. Hun passer inn i den sterke kvinnelige karakterformen på 90-tallet til en T, ettersom filmen aktivt fraskriver seg den mer reserverte naturen, antatt å være svakhet, av Askepott i mer tradisjonelle versjoner av historien.
Denne tilpasningen lar Danielle handle på sin sinne for stesøster (entall, da hennes andre stesøster er hyggelig for henne). Danielle slår stesøster, Marguerite, etter at hun fornærmer moren til Danielle og prøver å stjele morens kjole. I en annen scene reddet Danielle prins Henry ved fysisk å løfte og bære ham bort fra fare.
(bilde: 20th Century Fox / screengrab )
Det er absolutt gøy å se på, men på den tiden la det til forestillingen som var utbredt på 90- og begynnelsen av 2000-tallet at det bare var en virkelig type Strong Woman ™, og fysisk var den iboende indikasjonen på nevnte styrke. Jeg vokste opp i en tid med Buffys og Xenas og Mulans, og selv om disse kvinnelige karakterene er fantastiske, er de ikke representative for kun måter for kvinner å være sterke, uavhengige og ha handlefrihet.
Min egen reise førte meg til slutt til å forstå at empatisk og stille ikke iboende betyr passiv og svak. Denne filmen holder Askepott (eller Danielle) varemerke godhet og raushet, men gjør det også kjent at hun er Tøff, i motsetning til prinsesser fra de gamle dager.
shaye saint john før ulykken
En måte filmen bringer Askepotthistorien opp til mer moderne tider på en god måte, er å gi heltinnen tid til å tilbringe med prinsen før ballen, og håndtere den urealistiske forestillingen om å bli forelsket på en natt. Det er både forfriskende og herlig, og har heldigvis blitt noe av det vanlige nå.
Danielle og Henry blir forelsket mens de blir kjent (gitt, Henry mener Danielle er en Grevinne , men hun endrer ikke personligheten for å gå med tittelen), og det gjør kjærlighetshistorien søtere. Henry kan være kongelig, men deres blomstrende romantikk setter dem på lik linje med hverandre, noe som er et sentralt aspekt av ethvert respektabelt og virkelig feministisk forhold. Det er noe som er tapt i de fleste tradisjonelle eventyr (og spesielt Disneys tre originale prinsesser), men veldig velkommen nå.
Rodgers and Hammerstein’s Musical
(bilde: Andrew H. Walker / Getty Images)
To av de andre nylige tilpasningene av historien tar den mer tradisjonelle ruten av Askepott som en mild sjel, men med oppdatert feminisme for moderne tid, og kombinerer Askepottens kjernekarakter med byrået til Selv etter.
Rodgers og Hammerstein opprettet Askepott musikalsk som en TV-film, som først ble sendt i 1957. Vi skal imidlertid fokusere på Broadway-produksjonen i 2013. Denne nye iterasjonen tar karakteren av Askepott og skinner et lys på godheten hennes, med litt ekstra motivasjon. Når hennes gudmor, tidligere kjent som Crazy Marie, endelig avslører seg for Askepott, sier hun rett og slett: Egentlig er jeg alles feefar, men du er den eneste som har gitt meg veldedighet, sjenerøsitet og vennlighet. (I mitt eget lille hjørne — Reprise.)
Senere i musikalen, når hun går på ballen, blir hun med gjestene i et spill Ridicule. Dette såkalte spillet innebærer at folk kaster fornærmelser mot hverandre. Når det er Askepots tur til å spille, kaster hun imidlertid komplimenter i stedet. De andre kongelige gjestene er forvirret over denne utstillingen av ubehagelig godhet, men omfavner den snart og erklærer jubelende hvilken fin natt det er.
Broadway-musikalen tar også et signal fra Selv etter ved å introdusere Askepott og prinsen (her kalt Topher) tidligere, når campingvognen hans kommer over huset hun bor i, med steforen og stesøstrene, i skogen. Han blir umiddelbart rammet av hennes godhet når han tilbyr ham en drink med vann, i tillegg til å forsvare Crazy Marie.
De kommer også til faktisk snakke . Askepott deltar på ballen både fordi hun vil, og å diskutere politikk. På oppfordring fra sin revolusjonerende venn, Jean-Michel, går hun for å konfrontere prinsen om behandlingen av folket i hans rike. Det gjør at Askepott og Topher kan bli kjent med hverandre - som mennesker med sin egen moral, som ledere - og starte den første grunnlaget for et partnerskap. Topher selv får også karaktervekst som en ung mann som kommer til sin rett som leder for et rike, noe som beriker både ham individuelt og hans forhold til vår heltinne.
For ikke å nevne at det er desto mer relevant i 2018 enn da det først hadde premiere i 2013, og gjør Askepott til en mye mer selvbevisst hovedperson. Etter første møte med Topher, kommenterer hun: Den mannen? En verdensleder? Men han ser ut til å ha et hjerte, et sinn og en sjel; det kan ikke være. Det fikk store latter og jubel over en nylig produksjon jeg så i Los Angeles.
Til slutt skyver musikalen også mot ideen om at bare en kvinnetype kan legemliggjøre Askepott. I 1997 påtok Brandy den ikoniske rollen i en Disney TV-film, med Whitney Houston som hennes gudmor. År senere, i 2014, skrev Keke Palmer historie som den første svarte kvinnen som spilte Broadways Askepott. Som Vergen bemerket den gangen , Å kaste en afroamerikansk skuespiller som en slik ikonisk - og typisk blek - karakter er symbolsk for fremgangen Broadway gjør, sakte og stoppende, ved å bruke fargespillere i et bredere utvalg av deler.
En svart kvinne som spiller Askepott, enten på TV eller scene, er historisk. Det gjør at jenter i farger kan se seg selv i roller som disse, som klassiske prinsesser som tidligere bare ble portrettert som hvite jenter. Det er likevel fortellende at både Brandy og Palmer er tynne, vakre kvinner, mens stesøstrene nok en gang er pit mot Askepott både når det gjelder natur og fysisk utseende (den ene er tyngre, den andre tynn, men kantet og vanskelig).
Spillefilm Askepott
(bilde: Disney)
Til slutt kommer vi til den siste storskjermtilpasningen av historien: Kenneth Branaghs 2015-actionfilm. Den ser Lily James i hovedrollen og tilbyr også en av de beste skildringene av Askepott som en ung kvinne som står overfor overgrep, traumer og sorg, og hvordan man kan reise seg fra en slik dysterhet.
I denne filmen heter heltinnen vår Ella, og hennes nye moniker, Askepott, er et tegn på grusomheten hennes stemor og søstre viser henne. Det er en kombinasjon av hennes virkelige navn - Ella - og ordet cinder, etter at hun sovner foran kjøkkenbålet etter en utmattende arbeidsdag og våkner opp med asker i ansiktet.
Men det ender nesten ikke der. Hun forvandles til å bo på det kalde loftet, kan bare spise utklipp av hva hennes stemor og søstre ikke spiste (etter endt arbeid, selvfølgelig), og står overfor en konstant sperring av nedsettende krav og nedlatelse, alt mens hun sørger over døden. av faren, den siste personen som var snill mot henne.
På en typisk dag i USA blir over 20.000 anrop til vold i hjemmet og misbruk av hotline. Ofre for hjemmemishandling har høyere risiko av psykiske helseeffekter som depresjon, posttraumatisk stresslidelse (PTSD), avhengighet og selvmordsatferd.
Hver voldsom kvinne jeg noen gang har snakket med, tenker: ‘Hvordan kan jeg komme meg ut?’ Rita Smith, tidligere administrerende direktør for National Coalition Against Domestic Violence, fortalte NPR . På et tidspunkt vil sannsynligvis alle gjøre noe forsøk. Spørsmålet er hva som er på plass for å hjelpe henne med det? Og det er ofte veldig begrenset.
Ellas første gang borte fra det eneste miljøet hun kjenner - et voldelig hjem - er på ball, men i denne versjonen, akkurat som i musikalen, går hun ikke som en passiv jente i nød, og håper prinsen vil redde henne fra hennes liv. Askepott møter prinsen (Kit, spilt av Richard Madden) før ballen, uten å vite at han er en prins. I stedet er han bare noen som har vist henne vennlighet - noe livet hennes veldig mangler. Å gå på ballen er en måte for henne å se venninnen sin.
Rett og slett fordi Askepott har hjelp til å komme til ballen - enten det er en fe gudmor og noen mus, eller Leonardo da Vinci - tar det ikke bort hennes egen handlefrihet for å ønske seg et bedre liv for seg selv, og heller ikke skulle noen misbilliggjøre en misbrukt kvinne for å bli akseptert av vennlighet. Når hun ikke lenger er under styremorens kontroll, vil hun realistisk sett fortsette å lide av år med traumer og den lange prosessen med helbredelse, men det er mye bedre enn alternativet.
Askepottens siste scene med stemoren i denne filmen er et gripende, forbløffende øyeblikk. Mens hun går ut med prinsen, til sitt nye liv, snur hun seg plutselig og sier ganske enkelt: Jeg tilgir deg. Det er lett å tro at stemoren hennes ikke fortjener tilgivelse, men denne scenen er ikke noe for henne. Det er for Askepott. Hennes tilgivelse fritar ikke stemoren for de forferdelige tingene hun gjorde. I stedet lar det Askepott påkalle kreftene sine og finne mot til å tilgi noen som mishandlet henne så forferdelig, og dermed velge fred for seg selv da hun avslutter et veldig mørkt kapittel i livet.
I møte med så mye grusomhet, sorg og traumer, gir Askepott i hver versjon aldri opp håpet og vennligheten. Det er derfor prinsen blir forelsket i henne. Hun holder ut og holder ut og holder ut, og det er intet mindre enn beundringsverdig. Historien hennes eksisterer i et idealisert eventyr, der det er eventyrgudmødre og tøfler av glass og magi - der heltinner er (for det meste) hvite og tradisjonelt vakre og, ja, avslutter historiene med ekteskap, men det negerer ikke noe av det Askepott går gjennom for å få sin lykkelige slutt.
Hun er på en gang offer, overlevende og helt i sin egen historie. Det er ingen prins som kan lette de varige virkningene av overgrep, bare ånden til en kvinne som nekter å gi etter for hva verden ville ha sett henne bli hvis hun hadde mistet synet av sin egen menneskelighet.
Vennlighet, like mye som enhver heroisk seier i kamp, kan redde verden.
sanne fakta om fruktflaggermusen
(utvalgt bilde: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Anyas feministiske ikoner er Leslie Knope og Lauren Bacall. Når hun ikke jobber med masteren, kan hun vanligvis bli sett på film med hunden sin, mens hun leser Neil Gaiman eller på Disneyland. Twitter: @anyacrittenton .
