Steam Powered Giraffe: A Folk-Vaudevillian-Comic-Rock Opera Experience for the Whole Family

(Alle bilder via den offisielle dampdrevne giraffen nettsted .)

Jeg er ganske stor fan av bandet Dampdrevet sjiraff , som jeg oppdaget ved et uhell da en venn sendte meg en videolink til sangen deres Kaptein Albert Alexande r. Kombinasjonen av karakter, musikk, talent og historiefortelling trollbundet meg, og jeg var en øyeblikkelig fan. Bandet begynte med å buske nær Balboa Park i San Diego, og ble deretter signert for å opptre offisielt i San Diego Zoo. Derfra ble bandet et stadig mer populært internettfenomen etter hvert som videoer av forestillingene deres spredte seg på nettet. De Honningbie video, en av deres første musikkvideoer, har nesten 5 millioner aksjer på YouTube og fungerte som en introduksjon til bandet for mange fans. Både Honeybee og Captain Albert Alexander har en pre-overgangsversjon av roboten Rabbit, i tilfelle dette kan føre til forvirring for nyere fans som bare kjenner henne som en kvinne.

Bandets egne nettsted har en bedre, mer kortfattet forklaring på hvem de er og hva de gjør enn jeg kunne broste sammen:

Mer enn et band. Mer enn et show. Gå inn i en verden av Steam Powered Giraffe.

Steam Powered Giraffe er et musikalsk prosjekt fra San Diego, California. Den ble dannet i 2008 av tvillingsøsken David Michael Bennett og Isabella Bunny Bennett. Sammen, sammen med utøver / kunstner Samuel Luke og en rollebesetning og mannskap fylt med teatralsk bakgrunn, tar gruppen på seg dekke av å synge antikke automatmaskiner og det fiktive robotikkfirmaet som laget dem.

Den quirky act kombinerer komiske skisser, improvisert Android-skam og original musikk blandet med multimedia-grafikk, bølgende dampeffekter og robot pantomime.

Fra deres hjertevarmende nostalgiske melodier til deres funky kabaretrock er Steam Powered Giraffe sanger minneverdige, smittsomme og like unike som robotene selv.

Mer enn bare et band, er Steam Powered Giraffe en opplevelse som må sees og høres av hele familien.

Og det er sant. Jeg har sett tre forskjellige liveshow og har blitt imponert hver gang av konsistensen, ytelseskvaliteten og mangfoldet av sangvalg. Jeg har hørt en flott blanding av gamle favoritter, nye sanger og ferske tar på seg eldre materiale hver gang. Showene er målrettet familievennlige, men aldri kjedelige eller sanerte. Det er underholdning for alle aldre på en Steam Powered Giraffe-konsert. Jeg nevnte kort Steam Powered Giraffe i et lengre stykke om steampunk , i delen om band, men jeg vil også introdusere medlemmene her.

Først er The Spine, spilt av David Michael Bennett. The Spine er en futuristisk stil, sølv og svart robot som spiller gitar, bass, mandolin og tangenter for bandet. Han har en dyp baryton og spiller ofte rollen som den rette mannen i spott med de andre robotene, noe som er like underholdende som den direkte spøkingen.

Han har en ryggrad av titanlegering. Det er en del av hans ... bakhistorie.

hvorfor feier de inn curling

Deretter har vi Rabbit, en steampunk-stil robot, hovedsakelig laget av kobber. Kanin spilles av Isabella Bunny Bennett og spiller melodika og trekkspill. Fordi hun var den første av robotene som ble opprettet og fremdeles inneholder mange av hennes originale deler fra viktoriansk tid, er Rabbit mer utsatt for funksjonsfeil enn de andre robotene.

Kanin elsker ordspill, og jeg elsker henne for det!

Hatchworth spilles av Samuel Luke og spiller trommer, bass og gitar. Hatchworth er en robot i art deco-stil, og en del av designet hans inneholder en støpejernsovn! Hatchworth liker å lage mystiske smørbrød og synge om problemene som kan oppstå ved bruk av Fancy sko .

Hatchworth - Jeg overspiller deg et spørsmål ...

Også involvert i forestillinger er lydtekniker Steve Negrete og Walter Workers. Steve Negrete sørger for at forestillingene går uten problemer (men alltid med en luke!) Og integreres i forestillingene via hans interaksjon med robotene som Beebop og Qwerty. Walter Workers, spilt av Chelsea og Camille Penyak, er preget av deres bleke hud og blått hår, bivirkninger av å jobbe med vitenskapen om Blue Matter ved Walter Robotics.

The Spine sparte ikke på svarene hans på e-postintervjuet mitt, og jeg inviterer dere alle til å møte David Michael Bennett og lese hva han har å si om bandet og deres nyeste prosjekter!

Sara Goodwin (TMS): Honeybee-videoen var enormt populær på Youtube - er det fortsatt et inngangspunkt for å lære om bandet som alle medlemmene omfavner, eller er det en ny sang eller video du anser som den beste introduksjonen til bandet?

David Michael Bennett: Honeybee var definitivt en av de videoene som reiste rundt på internett mer enn andre videoer vi har gjort. Det er ganske gammelt på dette tidspunktet, viser frem forskjellige bandmedlemmer som ikke lenger er i gruppen, men vi tror det fremdeles viser hva vi handler om.

Vi har fortsatt mange nye fans den dag i dag som sier at Honeybee var deres introduksjon til bandet, og det er sangen og musikkvideoen som fikk dem til å bli hekta. Det er hyggelig å vite at sangen og videoen har lang levetid, men det er noen andre videoer vi hører hekte folk til å være fans. Vi gjorde en coverlåt av Rihanna’s Diamanter og det er en annen musikkvideo som økte i popularitet, og vi får mange fans til å finne ut om oss også fra den. Det er også videoen til sangen vår Automatisk elektronisk harmoni , som kom ut kort tid etter Honeybee for mange år siden, og med at det er litt teller bak Honeybee, er det også en sang vi hører hekter folk.

Vi er ikke sikre på hva den beste introduksjonen til bandet er selv. Noen mennesker ser en av konsertene våre, og det er første gang de ser og hører oss, andre ganger ser de bilder og bilder av oss som sirkulerer på internett, og som tvinger dem til å se nærmere på oss, men oftest er det musikkvideoer på YouTube . Youtube er en stor faktor i hvilken suksess vi har med bandet, da det viser frem det visuelle og høres best ut med videoer.

ETC: Hvis noen aldri har hørt om bandet ditt før, og ikke har noe begrep om hva Steampunk eller Cyberpunk betyr, hvordan vil du beskrive Steam Powered Giraffe til en komplett nerd-scene noob? (Dette spørsmålet vil også være nyttig for meg, ettersom jeg jobber med en artikkel om hva 'steampunk' betyr.)

Bennett: Fra vår kollektive kunnskap i bandet er Steampunk en estetikk. Det er en estetisk stil som bløder inn i mange forskjellige kunstformer, omtrent som art deco, futurisme, western, punk og stiler som det. Den kan omfatte alt fra litteratur til musikk, men er definitivt en visuell stil først og fremst. Den spesifikke stilen er viktoriansk science fiction. Tenk Jules Verne eller H.G. Wells. Det handler om en tid som egentlig ikke eksisterte, omtrent som den fremtidige retro-estetikken som 1930- og 1950-årene førte til. Det er den viktorianske tiden, hvor folk hadde topphatter, bar stokker og bart, men den viktorianske epoken som om den dampdrevne teknologien på den tiden ble normen for teknologier av alle slag. Vi har science fiction-filmer i dag som viser en fantasivisjon om den nærmeste fremtiden basert på vår nåværende teknologi, vel, det er liksom slik, men i viktoriansk tid og basert på viktoriansk dampdrevet teknologi.

Mer enn alt dette skjønt, det er nå et fellesskap av folk som bare elsker å lage, bygge eller bruke morsomme kostymer og dingser, og komme med backstories for steampunk-figurene sine selv.

Vi satte oss ikke bevisst i Steampunk-kategorien da vi først laget bandet. Vi var ganske enkelt roboter som eksisterte i moderne tid.

Imidlertid har bakhistorien at robotene først ble bygget i 1896, først som en måte for karakterene våre å omfatte mange musikalske sjangre. Vi likte at bandet hadde en fiktiv bakgrunn og å kunne hente musikalsk inspirasjon fra tiårene som robotene ville ha opptrådt i løpet av de omtrent 100 årene var vårt mål. Vi tror du definitivt kan høre noen av disse påvirkningene i noen av de mer akustiske eller folkelige sangene våre, hvorav mange vi tror ikke ville høres malplasserte ut på en verdensmesse på 1930-tallet eller noe. Steampunk ble en ting for oss, hovedsakelig på grunn av den dampdrevne teknologien vi la inn i bakgrunnshistorien, da en av robotkarakterene hadde på seg briller, og Steampunk-publikummet adopterte oss. Vi visste absolutt hva steampunk var da vi lagde gruppen, det var ikke så snakket om så mye den gang, men vi gled ganske naturlig inn i det fordi bakhistoriene våre og beskyttelsesbrillene tror jeg. Vi tok imot det med åpne armer, og vi har gjort ganske mange Steampunk-konferanser og konserter gjennom årene. Det er et morsomt oppfinnsomt og kunstnerisk samfunn fullt av mennesker i alle aldre, og det er egentlig ikke annerledes enn å gå til en science fiction-konvensjon eller en komisk stevne i noen henseender (som også er mye moro), Steampunk er bare mye mer stilig vil jeg si. Ha.

Heldigvis for flertallet av publikummet vårt, er ingen av robotens bakgrunnshistorier eller kunnskap om steampunk viktig for å se konsertene våre, lytte til albumene våre eller se på musikkvideoene våre.

Skjønnlitteraturen er der for folk som ønsker å grave seg dypt inn og bli besatt av det, fordi det er morsomt, men det er ikke en slags ting. Vi vil at alle skal kunne fordøye handlingen vår.

Det er absolutt rart, men ikke vanskelig å forstå når du først har funnet ut det grunnleggende: Vi later til å være dampdrevne fornøyelsesparklignende roboter som fremfører musikk for mennesker. ;)

ETC: Jeg vet at hvert bandmedlem har sine egne favoritt- og minst favorittlåter å utføre. Hvilken sang fra SPGs repertoar er hvert bandmedlems favoritt, og hvorfor? (Hvorfor er valgfritt hvis du ikke har tid eller ikke kjenner andre bandmedlemmers grunner.) Ikke noe press. (Steam-ordspill helt ment.)

Bennett: Det er alltid et vanskelig spørsmål, men vi blir spurt mye om det. Jeg tror de fleste musikere og låtskrivere gjør det.

Alle i bandet har alltid svart det samme, det er for vanskelig å velge favorittbarnet ditt. Det er sikkert sanger som hver av oss er stolte av kanskje enn andre sanger, men for det meste liker vi alt vi lager, for hver sang vi lager tjente det kunstneriske formålet da vi skrev det.

Når det er sagt, vil jeg personlig alltid ha et mykt sted for sangen vår Rex Marksley , ettersom jeg elsker den vestlige våpenlåser-stilen, gamle vestlige tv-show, og ideen om en cookie-cutter-perfekt gjør-god-våpenbryter kledd i hvitt som patruljerer det ville vesten. Det har blitt gjort mange ganger før, men å spille i det universet og lage en sang i venen til et gammelt vestlig tv-tema var veldig morsomt.

ETC: The Mary Sue er et feministisk / LGTBQ-inkludert nettsted, og folk som er nye i fandom, vil kanskje vite at dette er et band som omfavner transsamfunnet og oppfordrer fansen til å gjøre det samme. Hva vil du fortelle nye fans om SPGs erfaring med å støtte Isabella Bunny Bennetts overgang fra mann til kvinne?

Bennett: Utmerket spørsmål. Min identiske tvillingkanin, som jeg grunnla denne gruppen med, gikk over fra mann til kvinne for noen år siden. Du kan fremdeles se gamle videoer før overgangen til den mannlige versjonen av robotkarakteren Rabbit. Det var en stor forandring for bandet, men ikke en som noen av oss motsatte oss. Vi visste alle om at Bunny var transkjønnet og støttet henne. Vi ville alle at hun skulle være lykkelig, og vi alle i bandet støtter LGTBQ-samfunnet. Når vi først hadde funnet ut logistikken til når vi kunne gjøre det, og hvordan det ville bli gjort (bare for profesjonalitets skyld), var det virkelig ikke noe problem å gjøre overgangen til show, for så vidt bandet var bekymret. Vi prøvde ikke å skjule det, og fansen vår ga Bunny tonnevis av støtte. Endringen har hjulpet Bunny, og det har hjulpet fans å takle det samme. Jeg tror det er en av de tingene i disse tider, hvis du har en slags offentlig søkelys, er det ikke bra å sette deg selv der ute. Klart det er en og annen person som ikke vil støtte bandet for religiøs eller personlig tro, men vi prøver å dele og spre kjærligheten, viser at ting som dette lever og har det bra i verden, og at det er greit å være deg selv. Dette er veldig viktig for våre yngre fans, som jeg tror trenger å se jevnaldrende og folk de kanskje ser opp til å inkludere dem og få dem til å føle at de ikke er alene.

Jeg kan ikke snakke for Bunny på hennes personlige reise med overgangen, men jeg kan si at det har vært en velsignelse for henne å kunne få fansenes støtte gjennom det hele. Vi får mange e-poster, meldinger og fysisk fan-e-post fra folk som forteller oss at det betyr mye for dem at Bunny gjorde overgangen offentlig og at den ble tilpasset showet.

Jeg personlig kan ikke vente på dagen da ting som dette er vanlig og ikke tabu. Det er absolutt ikke tabu for mange mennesker.

Men jeg har sett mennesker som er bekymret, som kanskje ikke har noe LGTBQ-relatert i livet, jeg antar at det kan være skummelt og rart for slike mennesker, men kjærlighet er universell vil jeg si, og for det meste, hver nye generasjon bringer inn flere mennesker som tar mer imot mennesker. Vi er tross alt bare mennesker, og alle skal være i stand til å være seg selv, uten å føle oss som utstøtte bare på grunn av deres seksualitet, kjønn, klærne de bruker, måten de bruker håret på, eller tannkremmerket de bruker.

ETC: Så jeg har vært fan i et par år nå. Jeg så deg opptre på Youmacon 2012, den første konserten som debuterte Hatchworth. Det var et flott show, og vi fikk det kjempegøy. Hvordan føltes det showet for deg som utøvere? Var det mye annerledes for deg, eller gjorde det faktum at Sam Luke har vært en del av bandet i lang tid, denne overgangen lettere? Fra et publikumsperspektiv var det en veldig jevn inngang for Hatchworth!

Bennett: Takk for at du er fan og takk for komplimentet på showet! Det showet var først på noen få ting. Først fikk vi Samuel Luke til å ta over for en robotartist som ikke lenger var i gruppen, og så hadde vi en ny trommeslager Mike Buxbaum, som fylte ut for vår andre trommeslager på den tiden Matthew Smith. Det var definitivt et skummelt show for oss, men jeg tror at hele øvelsen betalte seg for den, og vi klarte det. Jeg tror ikke vi noen gang har hatt et vanskeligere show som det, bare på grunn av at Sam ble hans egen robot Hatchworth for første gang.

Han har opprinnelig sluttet seg til oss for de to somrene som opptrådte i San Diego Zoo som trommeslager. Da vi lette etter en erstatningsrobot, gikk han opp og sa jeg tror jeg har det som skal til.

Han kjente allerede de fleste av sangene vi hadde gjort siden han var trommeslager, og han var også en fantastisk musiker. Faktisk lærte han i utgangspunktet å spille trommer for showene våre i dyrehagen, og normalt spilte han bare gitar, bass og piano.

Nå har Sam vært med oss ​​lenger enn noen annen robot i bandet enn Bunny eller meg selv, så nå er vi gamle kummer, og vi har finpusset handlingen sammen i noen år. Han har definitivt bevist seg, og det første showet han gjorde, styrket det.

Han er en stor ressurs hvis dedikasjon og engasjement passer perfekt sammen med både Bunny og meg selv.

ETC: Bandet blir ofte referert til som et steampunk-band, men i virkeligheten er steampunk bare en av mange påvirkninger. Min beste estimering er at SPG er en folk-vaudevillian-komisk-rock opera-teateropplevelse som kan få deg til å le og deretter knuse hjertet ditt i neste pust. Hvordan vil du best beskrive SPG-opplevelsen? Var jeg nær? På en måte?

Bennett: Oh wow. Du treffer spikeren på hodet! La oss gå med det! Ha ha.

Men ja, det er vanskelig å beskrive vår handling. Det er delvis tegneseriefigurer, delvis improvisasjon, delvis musikkteater, delvis rockeband og delvis gammeldags vaudeville-ting. I utgangspunktet tok vi alt vi likte med underholdning og ønsket å gjøre, og fylte det i en gruppe. Bandet er et fantastisk utløp for kunstneriske prosjekter vi noen gang kan tenke oss. Seriøst, morsomt, kult, latterlig, dumt, alt passer fordi vi også tvinger det. : P

ETC: Når du og bandet ikke turnerer og spiller inn (eller sover!), Blir jeg fortalt at du liker å spille videospill og kanskje har hatt litt bakgrunn i D&D på bordplaten. Hva er noen av favorittspillene dine, og føler du at spill gir inspirasjon på noen måter?

Bennett: Vi er alle spillere i bandet i noen former. Bordspill-RPG, brettspill, videospill, vi elsker det hele og våre individuelle interesser overlapper også litt der vi har spilt spill sammen ved mer enn en anledning.

Videospill er bare en annen form for underholdning. Ikke bedre eller verre enn bøker, filmer, teater eller TV (eller Netflix / Hulu siden jeg ikke kjenner noen som eier en kabelboks lenger).

Noen spill har blitt veldig gode til å fortelle historier, og det er en opplevelse som varer lenger enn en bok eller film noen ganger. Du får samhandle med historien, noen ganger på små måter og noen ganger på større måter, og det er unikt for videospill (og velg dine egne eventyrbøker). Folk blir investert i disse karakterene de bruker 50+ timer på å samhandle med.

Ikke alle spill forteller gode historier, noen er bare morsomme spill, spill som du kan spille med vennene dine på sofaen eller online. Men underholdning er underholdning.

For meg personlig prøver jeg å spille alle de store trippel A-titlene, samt bemerkelsesverdige indiespill. Jeg liker å se hva som er der ute og smake på forskjellige typer spill. Jeg kan sette pris på de fleste spill.

Når det gjelder favoritter, er jeg en sucker for alle Bioware-spillene (Mass Effect, Dragon Age), Bethesda-spillene (Elder Scrolls, Fallout), Rockstar-spillene (Red Dead Redemption, LA Noire), Assasin's Creed Games. Jeg elsker åpne verdensspill, og elsker å bare gå seg vill i dem, spesielt når de også har fantastiske filmhistorier. Men jeg setter også pris på mer lineære spill.

Jeg tror spill gir inspirasjon, på samme måte som enhver form for underholdning. Kreativitet inspirerer til kreativitet.

ETC: Utenom den vanlige konserten som turnerte og opprettet et nytt album, opprettet SPG nylig musikk for SteamWorld Heist, et videospill. Hvordan var det? Spillet ser veldig kult ut, og det jeg har hørt om musikken høres bra ut!

Bennett: Det var en drøm som gikk i oppfyllelse for oss å kunne lage musikk til et videospill. Vi er helt glade for å se det ferdige produktet, og det kommer 10. desember på Nintendo 3Ds. Vi gir også ut vårt nye album fra spillet samme dag.

Det var virkelig en kamp laget i himmelen. Image and Form laget spillet SteamWorld Dig, om dampdrevne roboter, og nå har deres oppfølger SteamWorld Heist, Steam Powered Giraffe’s steam powered robots in it!

Det var en læringsopplevelse for oss, for vi hadde aldri jobbet med et annet selskap før, og ingen utenfor gruppen med musikken vår. Det tok litt mer enn år å hamre alt på slutten, omtrent 20 forskjellige iterasjoner av en hovedtemsang, men vi endte opp med musikk som Image og Form var fornøyd med og vi var fornøyd med, og forhåpentligvis sangene vi ' har laget på albumet og i spillet vil introdusere oss for nye fans som kanskje ikke har hørt om oss ellers.

Jeg gleder meg til å få tak i spillet! Jeg har gjort Nintendo 3Ds klar!

Det kommer til å være rart å se anmeldelser på videospillnettsteder jeg besøker ofte, og hvis de i det hele tatt nevner bandet vårt fra spillet, bra eller dårlig, blir det en surrealistisk opplevelse.

Vår fritidshobby med videospill og vårt band overlapper hverandre, og det har vært gøy.

Vi håper dette spillet fører til andre muligheter for bandet i fremtiden, ettersom jo flere medier vi kan få hendene våre på jo bedre vi sier!

ETC: Steam Powered Giraffe fandom handler ikke bare om musikken. Det er en webcomic det går også inn i mye av historien (beklager, The Spine! Back spøk) av karakterene dere alle skildrer på scenen. I tillegg til tegneserien, hvilke andre bestrebelser er bandmedlemmer involvert i som knytter seg til fandomen? Jeg husker det var et nettsted der fans kunne se Bunny tegne og lære mer om bandet, musikken og karakterene. Er det fortsatt noe SPG gjør?

Bennett : Vi liker å spre oss så tynne som mulig med alt vi gjør. Ha ha.

Men i full alvor ønsker vi bare å få tak i mange forskjellige kunstformer, og det meste skyldes evnene, talentene og interessene til folkene i Steam Powered Giraffe.

Det er ikke en gruppe som drives kreativt av en person. Selv vår lydtekniker for live-show blir med på å bidra til lore, moro, karakterer og alt det der. Det er en gruppeinnsats. Reguleres for det meste av Bunny og jeg, da det alltid trenger å være noen på toppen antar jeg, og sørger for at ting passer sammen, men for det meste er det en familie med åpne dører så langt som kunsten vi produserer. Vi vil at det skal være et sted hvor vi kan prøve å gjøre kunst fra medlemmene våre til et utsalgssted, hvis det er mulig og fungerer.

Vi jobber fremdeles med webcomicen vår, og det er alltid et morsomt pågående prosjekt. Albumene og tegneseriene våre og alt vi kan gjøre i fremtiden, knytter seg på noen måte inn i historien til bandet. Vi har definitivt store planer for gruppen og drømmer alltid stort. Men for det meste akkurat nå er det konserter, musikkvideoer, album og tegneserien.

Interaksjon med fansamfunnet vårt er en stor ting for oss. Allerede før vi hadde et fansamfunn, kledde folk seg ut som sine egne sminkede robotkarakterer og deltok på forestillingene våre.
Vi ser det frem til i dag, og det er veldig gøy, for fans og for oss! Jeg synes det er fantastisk å kunne involvere vårt fandom på noen måte vi kan, og vi har ukentlige fan-art-innlegg på bandets sosiale strømmer, så vel som fan-bot-innlegg også.

Videre har vi et nettsted kalt The Cavalcadium. Dette er et offisielt nettsted for fansamfunn med fora, som også har en donasjonsbasert tjeneste kalt The Engineer-eteer Program som lar fans støtte Steam Powered Giraffe, og gir dem tilgang til vår digitale diskografi, videoblogger bak kulissene, sjeldne opptak, snike topper på kommende album, og også noen live-kunst videostrømmer fra Sam og Bunny når de tegner.

Det er en tjeneste vi startet for noen år siden, har blitt godt mottatt og fortsatt brukes av fans som ønsker å støtte bandet mer enn bare å kjøpe varene våre. Vi gjør alt selv og er hjemmelaget, og det er vanskelig å leve av å gjøre kunst uten at et gigantisk plateselskap støtter deg. Men noen ganger forandrer de seg, og takket være internett kan selv små roboter som oss få kunsten vår ut til folk og la fansen støtte oss direkte, uten mellommenneske. Det har vært flott!

Pokker, du kan til og med adoptere din egen dampdrevne sjiraff, mate og leke med den og kle den opp i låsbare hatter, selv om du har en gratis konto. Jeg synes det er verdt et besøk på nettstedet hvis ikke noe annet. : P

ETC: Mine egne favorittsanger måtte være: Brass Goggles, Electricity Is In My Soul, Captain Albert Alexander, Airheart, The Suspender Man, Fancy Shoes og Fire Fire. Sanger av hvert bandmedlem er inkludert der, og jeg opplever at jeg ikke foretrekker en av dere fremfor den andre som komponist. Tror du det er fordi dere har kjent hverandre så lenge og jobbet sammen om dette prosjektet så lenge at dere bare vet hvordan en SPG-sang skal være? Sangene er så forskjellige og forskjellige, og likevel er det en understrøm av stil som knytter alt sammen.

Bennett: Jeg tror vi har en god forståelse av hva som gjør en Steam Powered Giraffe-sang, ikke bare fordi vi alle har levd i verden i mange år. Sam er den nyeste på å lage sanger for bandet, men til og med han har hatt mange års absorpsjon av gruppen før han laget en sang.

Mye av det har med harmonier å gjøre. Vi injiserer harmonier i hver sang, de fleste ganger tre del harmonier, noen ganger fem og noen ganger bare to del harmonier, men de er i hver sang, og de fleste ganger er de fremtredende. Vi fikk vår start street-opptreden, og akustisk musikk egner seg godt til harmonier. Vi elsker harmonier, harmonier høres bra ut, de kan ta deg tilbake til en viss tid noen ganger, og det er fascinerende. Vi er alle fans av musikk selv, og i bandet liker vi alle våre egne forskjellige typer musikk. Jeg tror det hjelper til med å øke variasjonen, siden inspirasjonen vår er så eklektisk og bred.

Vi liker også å spre rekkevidden til forskjellige typer sanger hele tiden, og vi vil ikke nødvendigvis lage de samme sangene om og om igjen. Du kan sannsynligvis se dette fra album til album. Ett album kan være mer folkesangorientert, mens et annet kan være mer rockorientert. Vi prøver å matche album med sanger så godt vi kan, så albumet høres ut som det fungerer sammen, men noen ganger er det løst. Vi liker å lage sanger for mange forskjellige sjangre, men vi er alltid i stand til å knytte det tilbake til handlingen og få det til å høres ut som det hører hjemme der.

Jeg tror Sam bare har lagt til i sorten, og vi elsker å bruke oss alle tre til hvert album.

Jeg tror ideen er at hvis en lytter ikke liker dette, kanskje de vil like denne andre tingen. Å ha forsangeren skiftet hele tiden åpner oss for et bredere publikum.

Noen mennesker liker oss alle og alle sangene våre, mens andre bare liker en spesifikk av oss som synger og ikke tåler de andre.

Det er bra for oss, da det er meningen. Alle har forskjellig smak, og vi håper at hvert album vi legger ut har minst én sang som alle på planeten jorden vil like.

Vi prøver definitivt å se på bestemte sanger på samme tid, fordi visse musikkstiler bare passer så bra sammen med bandet.

Men ikke bli overrasket når du hører ett spor på et fremtidig album som er mer heavy metal eller til og med en guttebandlignende sang. Vi liker en god dose variasjon.

ETC: Er det noe jeg har savnet som du ønsker at nåværende eller nye fans skal få vite om bandet, kommende forestillinger, CDer og varer osv.?

Bennett: Det var en glede å bli intervjuet av deg!

Lesere kan sjekke ut nettstedet vårt www.SteamPoweredGiraffe.com og finn mer informasjon om bandet, kommende forestillinger, nye album og alt det morsomme!

Takk for at du har meg!

-

Tusen takk til David Michael Bennett for at du tok deg tid til å svare på spørsmålene mine grundig! Gå også tilbake til definisjonen av steampunk han skranglet av - det er sannsynligvis en av de beste jeg har hørt ennå! Hvis du vil høre et eksempelspor fra SteamWorld Heist-albumet, kan du sjekke ut The Stars nedenfor:

Ta også en titt på Hold Me, fra deres nye The Vice Quadrant: A Space Opera:

SteamWorld Heist-musikken, samt bandets nyeste album The Vice Quadrant: A Space Opera er tilgjengelig for kjøp fra deres offisielle nettside: https://steampoweredgiraffe.com/index.php/music/ .

Sara Goodwin har en B.A. i klassisk sivilisasjon og en MA i bibliotekvitenskap fra Indiana University. En gang gikk hun på en arkeologisk utgravning og fant fantastiske gamle ting. Sara nyter et smorgasbord av pan-nerd underholdning som renessansemesser, anime-stevner, steampunk og science fiction og fantasy-stevner. På fritiden skriver hun ting som eventyrhaiku, fantasy-romaner og forferdelig poesi om å bli forfulgt av enøyede opossums. På sin andre fritid selger hun nerdware as Med en korn av saltdesign , Tweets , og Tumbls .

vidunder kvinne ingen manns land scene

—Legg merke til Mary Sue's generelle kommentarpolitikk .—

Følger du The Mary Sue videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?