Jeg er på et lydspor og scorer. Jeg skrev tidligere om heroiske temaer . Fra Kaptein Amerika til Stjerne krigen til Indiana Jones , heroiske fanfares er en stift for filmopplevelsen; uten en god antagonist, ville våre helter imidlertid ikke trenge å eksistere. Skurk temaer kan være like interessante og engasjerende som heroiske temaer, og like blatante eller subtile. Som med heroiske temaer, gjenspeiler et godt skurk tema kompleksiteten eller enkelheten til karakteren, enheten eller hendelsen. Det er sannsynligvis litt feilaktig å referere til dem som skurketemaer, men det er det begrepet jeg føler gir mer symmetri til heltene og skurkens dikotomi, så jeg vil dele opp skurke temaer i individuelle antagonister, beasties og hendelser som antagonist. . Men først, litt bakgrunn.
Jeg var musikknerd på skolen. Jeg spilte fiolin, sang i koret og spilte hammerinstrumenter som xylofon og marimba i pit percussion-delen av marsjbandet. Allerede før det ble jeg utsatt for forskjellige typer musikk fra tidlig alder av foreldrene mine, hvis smak strekker seg fra klassisk til rock til country til Broadway. De ønsket å sørge for at min bror og jeg hadde litt klassisk musikkompetanse, så de investerte i en plate (ja, vi var en rar vinylfamilie) av Sergei Prokofiev Peter og ulven da vi var små nok til ikke å være på skolen en gang.
De historie er ment å introdusere små barn til orkestermusikk, og hver persones leitmotiv er representert av et bestemt instrument. Peter , den unge helten, blir signalisert med fioler. Sonia anda er en obo, og katt er en klarinett. Ulven? Antagonisten til historien tema spilles av franske horn.
Virkelig skumle franske horn som Høres ut som å forfølge uskyldige barn og vannfugler gjennom skogen. Jeg sverger at denne ulven må være i slekt med Big Bad Wolf som spiste Rødhette og bestemoren hennes, ikke sant?
Som det eldre søsken med to år, burde jeg ha vært den som traumatiserte, men broren min fant ut at jeg var freaked livredd for Wolfs tema og begynte å bruke det til å rote med meg. Han ville late som om han var ulven, og ba om det barnet ikke kunne ha vunnet en Oscar. Han var overbevisende, og jeg hadde en overaktiv fantasi (gjør det fortsatt - når jeg hører et støt om natten, antar jeg at monstre og skap sitter på huk og trekker teppene over hodet), og jeg gjorde narr av ham for å gråte over triste filmer , så jeg antar at jeg liksom hadde fått det. Denne musikken gir meg fremdeles kryp, og det er grunnlaget jeg satte pris på, for et godt skurk-tema. Flere år senere kan temaet fremdeles overbevise meg om at hvis jeg setter føttene ned fra sofaen, blir jeg trukket under og ødelagt av en ulv. Couchwolves er et reelt problem. Ikke døm meg.
Også instrumental (ordspill helt ment) i å forme min forståelse av et godt antagonisttema var Mars: Bringer of War spor fra Holst’s The Planets. Jeg føler at dette sporet kan ha påvirket mange komponister, spesielt deler av John Williams 'Star Wars-partiturer. Dette, og slike crossover-klassiske stykker som Mussorgsky's Natt på skallet fjell , omtalt i Disneys Fantasi , i en animert kortdesign designet for å gi barn mareritt, vekket interessen min for å lage et godt skurk tema.
Dette vil ikke skru meg opp i det hele tatt. Jeg har det bra, og har aldri rare drømmer om å bli jaget av ulver mens franske horn braser i bakgrunnen ...
Individuelle antagonister:
En individuell antagonist er vanligvis satt opp i direkte opposisjon til heltens (e) posisjon. Darth Vader til Luke og Leia. Catwoman to your Batman. Magneto til X-Men. Saruman til din Gandalf osv. Og noen ganger er selvfølgelig Gandalf og Magneto den samme fyren, noe som både er fantastisk og forvirrende. Takk, Sir Ian McKellen!
Third Wheel Wolverine merker alltid sammen med professor X og Magneto.
1.) Darth Vader / Anakin Skywalker -
Etter Peter og ulven , Stjerne krigen var min første virkelige lekeplass for å forstå lydspor. Den keiserlige marsjen, selv om den er teknisk representativ for Det galaktiske imperiet som helhet, er egentlig mest knyttet til karakteren til Darth Vader. Som for å sementere dette, kom komponisten John Williams inn i fortiden / fremtiden (avhengig av hvordan du ser på den) for å opprette foreningen da han gjorde Phantom Menace-lydsporet. Den milde, søte temasangen til unge Anakin Skywalker inneholder Imperial March. Lytte ved 1:55-merket, og du vil høre det. Denne tilbakevirkende forhåndsskyggingen er den typen oppmerksomhet på detaljer som jeg setter mest pris på når en komponist tar på seg en serie filmer, og det er det elementet jeg synes jeg skulle ønske at det ble tatt mer i betraktning med Marvel Cinematic Universe.
Ikke at det ikke er fantastisk musikk, men hva om ... hva om Natashas tema var det samme fra Jern mann til Avengers og videre? Hva om den samme typen konsistens hadde skjedd med motivene som representerer hver karakter? Jeg tror det ville ha løftet hele opplevelsen fra den allerede høye standarden til stratosfæren til fantastisk-ness. Jeg er bare glad for at de beholdt Avengers temaet selv i begge filmene så langt! Tilbake til Vader og Kid Vader - begraver hint av Den keiserlige marsjen i Anakins tema er en musikalsk metafor i aksjon, som antyder at mørkets frø som muliggjorde transformasjonen fra søt gutt til folkemordsk, var der hele tiden.
Sirkelen er fullført med Darth Vader’s Death spor fra Jediens retur . Lytte på 0,49, når Den keiserlige marsjen spilles mykt på strenger, og igjen på 2.06, når den blir mykt plukket på en harpe. Jeg har veldig, veldig store forhåpninger for lydsporene for det nye Stjerne krigen filmer, og jeg håper at de fortsetter med sin lange historie med oppmerksomhet på detaljer. Det kan åpne opp en helt ny generasjon for verdsetting av lydspor, og jeg håper at det gjør det!
la oss generalisere om menns tekster
2.) Saruman / Isengard -
Sarumans tema av Howard Shore er synonymt med den besmittede Isengard. Selv før han startet sin orc-farming-virksomhet som jobbet for Angry Eyeball on a Stalk, var Saruman den hvite og høyborg Isengard knyttet sammen. De første tonene formidler en følelse av forspenning, og den bombastiske perkusjonen som begynner rundt 0.45 minner om Uruk Hai og deres vold og ødeleggelse. Sir Christopher Lee var fantastisk som den en gang så gode, korrupte Saruman.
Hele hans karakter husker det berømte Nietzsche-sitatet, Den som kjemper med monstre, bør se til at han selv ikke blir et monster. Og når du ser lenge inn i en avgrunn, ser avgrunnen også inn i deg. Saruman var en gang en god mann, men han så for lenge ned i avgrunnen (muligens bokstavelig, ved hjelp av palantiren) av Sauron og ble selv ødelagt. Den lave messingen er truende og kombinert med perkusjonen blir det et krigsrop.
Ta en titt på denne scenen der temaet hans spiller når han gjør Sarumans en gang så dydige stemme til en ond oppgave, og gi meg beskjed om hva du synes!
Veiviser ting!
misjonsrapport 16. desember 1991
3.) Kattekvinne fra Batman vender tilbake -
Danny’s Elfman's theme for Selina Kyle gjenspeiler transformasjonen hennes. Det starter mykt og forvirret, som Selinas forvirrede følelser, og crescendos til et gal, spiralformet motiv som gjenspeiler hennes mentale tilstand. Min favorittdel er klokka 2:32, der temaet skifter fra å klippe snoreslikker til et fullt orkestrert motiv. Som mange av de beste skurkene er Selina Kyles historie komplisert. Batman Returns-inkarnasjonen hennes var en sekretær som visste for mye, og ble kastet av et tak.
Hun overlever høsten og svimlende hjemme, hvor hun ødelegger alle kjennetegnene i sitt tidligere liv og verdisystem - hun legger utstoppede dyr ned i søppeldeponeringen (Noooo! Anthropomorphic Me freaked out at the part!), ødelegger og ødelegger hennes søte, jentete ting, og syr Catwoman-kostymet selv som forberedelse til sitt nye liv som våken og tyv. Det er en virkelig god Making-of-a-Hero-or-Villain scene, og temaet som spiller mens hun får sammenbrudd og gjenfødelse, gjenspeiler tristhet, galskap og besluttsomhet. Denne Catwoman går linjen mellom rettferdighet og mørke, akkurat som Batman, men kommer litt ut av endring på siden av det moralske kassaapparatet. Hun illustrerer hvor tynn linjen er når årvåken rettferdighet står på menyen, og hvor lett det er å bli kjørt over den linjen.
Falt av en bygning. Gikk hjem og laget kostyme. Badass.
4. Don Karnage og Iron Vulture fra TaleSpin - Christopher L. Stone scoret Disney-ettermiddagsserien som en eventyrfilm. Karakterer har sine egne temaer og motiver er vevd sammen for å gjenspeile fortellingen i partituret. På toppen av eventyrstemningen fra 1930- til 1940-tallet til lydsporet som helhet, skapte Stone et av de morsomste, over-the-top-skurketemaene jeg noen gang har hørt.
Alt om karakteren til Don Karnage er latterlig. Han blander metaforene sine, han har en aksent som ikke ser ut til å komme fra et sted. Og ... han er også en tegneserieulv / coyote / dingo person. Alt dette sagt, lytt til dette på 0,48-merket og fortell meg at det ikke er ganske kult. Sporets tittel er, Wind Surfing, Iron Vulture. Iron Vulture er et enormt luftskip / hangarskip som er den flygende basen til Don Karnage og hans luftpirater. I likhet med kaptein Jack Sparrow har Don Karnage to forskjellige temasanger som gjenspeiler forskjellige aspekter av hans personlighet.
Den tullete siden av Don Ikke skyt på Will — han er min andre kompis! Karnage er representert i sporet med tittelen, Don Karnages tema .
Hans mer seriøse og farlige side viser seg gjennom Iron Vulture-sporet. Det fine med karakteren hans er at han både er klønete og legitimt farlig - tross alt klarte han å stjele jerngribben et sted, ikke sant? Og han er bare kokende nok til at du aldri vet hvilken Don Karnage du skal få. Som han sier, døren min er alltid åpen, noen ganger.
Ja Nei?
5.) Davy Jones -
Hans Zimmers tema for den forbannede piraten Davy Jones fra Pirates of the Caribbean franchise er like tragisk og hard som karakteren hans. Sporet starter med motivet spilt sakte på en musikkboks, som representerer Davy Jones ’tapte og vridne kjærlighet til Tia Dalma, og ender en raskere versjon av seg selv spilt på et orgel av Davy Jones selv! Det stemmer - denne skurken er så kul at han spilte sin egen temasang i selve filmen, og ingen blinket med øynene.
Han er som, ok, dette er lyden av frustrasjonen, sinne og blekksprut-ansiktet mitt. Hør på meg pund dette orgelet, tisper! Og mannskapet hans er sannsynligvis alle som, OK, kapteinen gir en smertekonsert igjen. Han gjør dette bare når vi overflater, fordi vann, så alle i det minste later som om du liker det, ok? Hans sinte tema og kjærlighetstema er det samme, fordi ... vel, fordi kjærlighet og sinne er i slekt. Hvis han ikke fremdeles hadde følelser for henne, hadde han ikke vært sint nok til å høre på musikkboksen hans, bli lei seg og ta ut frustrasjonene på et musikkinstrument. Når en komponist kan få lydsporet til å gjenspeile den indre funksjonen til en karakter som dette, ta ting som gjør dem til et individ og gi dem stemme med musikk, blir genialiteten til god lydsporsammensetning virkelig avslørt.
6.) Magneto -
Magneto-temaet fra X-Men: Første klasse , av Henry Jackman klarer å høres ut som metall, og som målrettet skritt, som er to ting Magneto er ganske god på. Bare forestill deg Michael Fassbender som stikker rundt i Magneto-drakten, og bøyer metall som han er Toph fra Avatar the Last Airbender på fart. Og så forestill deg at han blir gammel og ser ut som Gandalf. Ganske kult, ikke sant? Ja, det er Magneto. Noe av det beste med karakteren hans er hvor veldig overbevist om hvor rett han har. Han er ikke en skurk i sitt eget sinn; han er helten.
7.) Sephiroth -
Nobuo Uematsus tema for hovedskurken i Final Fantasy 7 er alt jeg vil ha fra en skurkesang - Skrikende Latin Chorus som faktisk sier navnet mitt som jeg skurker om? Sjekk! Percussive orkestrale treff? Sjekk! Pen seksjon? Sjekk! Jeg foretrekker det kanskje Børste som en skurk, men jeg har skrevet om Dancing Mad og hvor mye jeg elsker det mer enn noen få ganger nå, og jeg elsker også Sephiroth-temaet. Riktignok, hvis jeg valgte å skurk opp, ropte Sara Goodwin av et skrikende latinkor ikke i nærheten av så kult som Sephiroth! Du må ha den rette typen navn for å skurken ordentlig - spør Tom Marvolo Riddle, som hadde god fornuft til å endre det til Voldemort.
Beasties:
1.) Kraken -
Den originale Beastie fra Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest har et fartsfylt og truende tema som (ikke overraskende) har utbrudd av franske horn rundt 3:30-markeringen. Jeg sier deg at de er terrorinstrumentene. Min egentlige favorittdel av Kraken-temaet er oppbyggingen som begynner rundt 1:30-markeringen og blir til en pipeorgeltung versjon som minner om Davy Jones 'forkjærlighet for å spille pipeorgel. Han spiller til og med trist på orgelet etter at Kraken er drept, og antyder at han hadde en viss følelse av hengivenhet for skapningen. Helt på slutten av sporet kan du høre dunk-dunk av perkusjon, ment å etterligne rytmen til Jones ’ettertraktede hjerte. Smart mann, Mr. Zimmer!
2.) Nazgul -
Nazgulen kan en gang ha vært menneskelig, men ikke så mye lenger. De umenneskelige skrikene deres var noen av de skummeste lydene jeg noen gang har hørt i en film. Den uoverensstemmende naturen til messingen før de fordømte uhellige kor begynner å synge i bakgrunnen under jaktscenene. Den ubarmhjertige basslinjen i visse deler av sporet er representativ for Nazgulens ubarmhjertige natur - de vil ikke slutte å jakte. Vel, ikke uten å bli skylt ned elven med elvisk vannmagi fra en maktring! Jeg vet at det ikke står i bøkene, men jeg er fortsatt så glad i den delen der Arwen står der og tør Nazgul. Hvis du vil ha ham, kom og gjør krav på ham! Basslinjen jeg refererer til kan høres rundt 4:30-markeringen, og følger ofte Nazgul-skjermen.
3.) Kjever -
Folk deltar faktisk på visninger av Jaws holdt i offentlige svømmebassenger for det ekstra laget av terror som skrekkfans liker å oppleve. Personlig kan jeg ikke takle det. Jeg skremte meg selv på ferie som niåring ved å tenke på haier og lukke øynene i et hotellbasseng. Jeg var innendørs. Ingenting skulle skje. Men den musikken og assosiasjonene den bærer, var nok til å drive en ni år gammel jente til å overflate gisende i bassenget, og ventet at beina hennes skulle bli tygget av en bassenghai. Ja, couchwolves og poolsharks er veldig farlige beasties!
Musikken som hindrer oss i å slappe av i vannet.
Arrangementer, enheter og slike:
1.) Bursdagen fra GunxSword - Hovedantagonisten i GunxSword er en beskjeden gammel mann kjent som The Claw. Han er fullstendig ute av sinnet og svært karismatisk, og har ved slutten av serien satt opp en måte å redde verden på - han vil skyte seg ut i verdensrommet og spre sin vilje og smitte alle med seg selv og hans visjon for framtid. Han prøver i utgangspunktet å eliminere fri vilje til det bedre, og han tror virkelig at han har rett. Han kaller arrangementet The Birthday, og har til og med en skinnende ny bursdagsdrakt (ja, jeg vet) å ha på seg for arrangementet. Drakten hans er et beskyttende rustningsskjold, men likevel. Dette sporet høres ut som en blomstrende fremtid, som velvilje og lykke, men det han skal gjøre vil slette individuell vilje. Han er så veldig feil, men han er også så hyggelig og glad for å dø for alle andres velvære ... galskapen i karakteren og hendelsen blir tatt godt opp i dette sporet.
Hei! Jeg er en gal gammel mann som fløy den freaking månen!
2.) Ra og hans prosesjon fra Stargate -
shaye saint john eric fournier
Ra, den fremmede enheten og hans posese, bor i menneskekropper og skaper litt kaos, holder lokalbefolkningen slaver, etc. Koretemaet som følger hans forsøk på oppstigning på slutten av filmen fanger truselen hans godt. Dette er et vesen som er i stand til å underkaste et helt folk med sin fremmede teknologi. Jo mer dystre ting blir, jo mer koret ramper opp sangene.
Det fungerer veldig bra å anse publikum på nivået av fare karakterene står overfor. David Arnolds soundtrack er en av favorittene mine, og Ra chant vokser også opp i andre spor. Mens temaet representerer Ra, fungerer det også som et kamptema og stand-in for de andre romvesenene også. Det er mer representativt for den generelle trusselen mot hovedpersonene enn den er for antagonisten selv, og derfor valgte jeg å kategorisere den under hendelser og enheter i stedet for individuelle antagonister.
3.) Intro fra The 7th Guest -
Dette videospillet har en veldig kul intro-sang som er langt mer representativ for selve huset og dets hjemsøkende enn det er for en person. Spillet var et puslespill som løste mysteriespill, og inneholdt flere scener der deler av historien ble utspilt. Det var opp til spilleren å finne ut ikke bare gåtene, men også handlingen. Komponert av The Fat Man (det er egentlig hans musikknavn. Jeg lover!), Inneholdt lydsporet til The 7th Guest skumle, skrekk, komedie og et snev av rock.
Jeg håper denne artikkelen gir alle som er interessert i den mørkere siden av lydspor, et anstendig utgangspunkt, og hvis du har et forslag til noe jeg burde høre på, burde ha inkludert, eller er en idiot for ikke å vite om (tuller - jeg elsker deg, Internett!), Vennligst kommenter nedenfor eller gi meg en Tweet!
Sara Goodwin har en B.A. i klassisk sivilisasjon og en MA i bibliotekvitenskap fra Indiana University. En gang gikk hun på en arkeologisk utgravning og fant fantastiske gamle ting. Sara nyter et smorgasbord av pan-nerd underholdning som renessansemesser, anime-stevner, steampunk og science fiction og fantasy-stevner. På fritiden skriver hun ting som eventyrhaiku, fantasy-romaner og forferdelig poesi om å bli forfulgt av enøyede opossums. På sin andre fritid selger hun nerdware as Med en korn av saltdesign , Tweets , og Tumbls .
—Legg merke til Mary Sue's generelle kommentarpolitikk .—
Følger du The Mary Sue videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
