Jeg har skrevet før om filmresultater og hvordan tenåringer tilbrakte timer med å legge meg på sofaen med min Walkman og sone ut til Stjerne krigen og besatt av de enkelte temaene og hvordan de alle passer sammen. Denne gangen blir jeg litt mer spesifikk. Heroiske temaer - emnet kan være litt subjektivt (eller mye). Jeg mener, hvis du tror at helten / heltinnen / hovedpersonen til en gitt tittel er noen annen enn hovedpersonen - for eksempel hvis du er deg selv av en skurkaktig karakter og anser Voldemort som den misforståtte helten til Harry Potter franchise, så ... vi er kanskje ikke enige om noen ting.
Hva gjør et heltema? De er ikke alle triumferende, skrikende horn. Et godt heltetema (vel, ALT bra tema) bruker faktisk instrumentene, meteren og orkestrasjonen for å speile karakterens (eller gruppen eller stedets) natur via musikk. Tenk på det - Darth Vaders store, skurke Imperial March er faktisk perfekt for en rotete fyr i en stor dress, hvis ego har blitt blåst opp til galne nivåer. Den lyder full av sin egen betydning, som nettopp førte Anakin ned på den mørke veien han valgte i utgangspunktet. Hvilken angst tenåring som mistet sin hethet (ordspill ment) i en lavagrop, ville ikke fantasere om å være den største dårlige i rommet? Men nok av skurker for nå - selv om Anakins status som en klar skurk eller helt er litt grumsete.
Ofte er et heroisk tema assosiert med en hovedperson, men like ofte representerer et heroisk tema en gruppe mennesker, et sted eller til og med en bestemt ikonisk kamp. Howard Shore’s Ringenes Herre lydspor bruker utmerket dette - temaene hans blir like ofte tildelt steder og objekter som de er til enkeltpersoner.
En nyttig dikotomi å forstå når man tenker på heroiske temaer er Batman / Superman-dynamikken. Det er en viss mørke mot lys ting som skjer med de to mest populære DC-tegnene, og den forskjellen er tydelig i valget av komponister og tonetone som er valgt for å representere hver helt. Batmans tema , som skrevet av Danny Elfman, høres ut som våken rettferdighet som finner deg i bakgaten, rister deg ned for informasjon og spør om du drepte foreldrene. Supermans tema , skrevet av John Williams, høres ut som å kjempe mot den gode kampen fordi det er riktig å gjøre. Og liker å fly. Mye som å fly. Hvert tema passer den aktuelle helten, og jeg tror, gir et godt eksempel på hvordan det høres ut når kompleksiteten som er involvert i å score en karakter riktig blir adressert. Jeg har kategorisert noen av mine personlige favoritt heroiske temaer i: Individuelle hovedpersoner, heroiske ensembler og sted / tid.
Individuelle hovedpersoner:
1.) Indiana Jones - De hovedtema fra Indiana Jones Jeg tror teknisk sett kaller filmer The Raiders March, men stort sett alle anerkjenner det som Indiana Jones tema. Aldri før og aldri siden har et tema passet hovedpersonen mer enn John Williams ’Raiders March passer Indiana Jones . Ikke bare vekker temaet en følelse av eventyr, det har også en ekspansivitet til seg som egner seg til serieeventyr. Hvert av Indys eventyr finner sted i et annet år, og tiden marsjerer videre, men det gjør også Indiana Jones, som alltid spiller for et nytt eventyr (og å sparke noen nazister i deres nazistiske ansikter.)
Hvorfor måtte det være slanger?
2.) Pil - De Hovedtema fra filmen Willow starter fartsfylt og minner om den heroiske reisen til Willow Ufgood mens han beskytter spedbarnsprinsessen Elora Danan fra den onde Bavmorda. Willow er ikke en stereotyp helt - han er en Nelwyn, et fredelig skog-og-engboende folk som ligner Hobbits i Ringenes Herre-universet. I likhet med hobbittene til Tolkien (Bilbo, Frodo, Merry, Pippin og Sam, uansett), har Willow en eventyrlig side som finner ham frivillig til å utføre et farlig oppdrag.
Hovedtemaet har sin raske introduksjon, men snur snart til et langsommere, kjærlighetstema som representerer den milde siden av Willow - han er en hengiven mann og far, og han meldte seg frivillig til å ta misjonen fordi et barn var i fare og tilstedeværelsen av nevnte barn truet sin egen sikkerhet. Jeg får følelsene, her! Willow er en av favorittfilmheltene mine - en familiemann med modig ånd som lærer mens han går. At Willows tema representerer begge aspektene av hans personlighet, minner meg mye om hvordan Howard Shore brukte det milde Shire-temaet, Når det gjelder hobbyer , på forskjellige steder gjennom filmene, noen ganger spilt mykt og andre ganger blandet med andre temaer og med kampfanfare når Hobbit-heltene var spesielt dårlig.
Jøss, Madmartigan. Kan vel også gi henne litt øl, ikke sant?
3.) Captain America - Alan Silvestri’s tema for Captain America er mer enn bare en heroisk fanfare av messing. Ikke misforstå, det er en fantastisk, brassy, heroisk fanfare. Det er strålende. Like skinnende og strålende som Chris Evans 'meislede innslag og like uskyldig og oppriktig som Steve Rogers, The Man Out of Time fra en enklere tid. Omtrent 20 sekunders markering av det ovennevnte koblede sporet, skifter temaet fra triumferende messing og de atmosfæriske strengene til en mer målrettet marsj. Jeg føler at dette speiler transformasjonen av Steve Rogers til Captain America på en ganske unik måte.
Steve og Cap har samme heroiske fanfare fordi Steve var heroisk før hans fysiske transformasjon. I andre filmer endres karakterens tema ofte fra mild til sterk etter at de får krefter / styrke osv. I Steves tilfelle var potensialet for heltemot alltid der. Når marsjdelen av temaet begynner, minner det publikum om at dette er en mann drevet av mål og klar moralsk visjon. Captain America er drevet av et ønske om å forsvare og beskytte, å se god seire over ondskap. Selv når han befinner seg i en ukjent verden når han blir vekket, marsjerer kapteinen videre, standhaftig i sin hengivenhet for å hjelpe verden til å bli et bedre sted. Mars videre Cap. Og så redd Bucky. Og så kan dere henge, ta litt pizza og snakke om gamle tider. Ikke sant? Ikke sant? IKKE skru med meg, Marvel Cinematic Universe! Jeg TRENER at de har det bra!
Du bare holder på, kompis. Steve kommer til å redde deg!
steven universet jack o lanterne
4.) Pirates of the Caribbean - Heltemann kan være en grumsete virksomhet i de gjennomsnittlige skipsfeltene i Karibia. Når politikk og kolonialisme er vridd opp med magi, mystikk og selvfølgelig skatt, noen ganger er oppe nede, død lever, pirater er helter, og en kvinne kan være en piratkonge. Og det er bare noen få av de tingene jeg liker med de tre første filmene. Den fjerde har jeg ikke sett. Det hadde verken Will eller Elizabeth, og jeg kunne ikke bli plaget. Temaet, Medaljongen ringer , av Klaus Badelt og Hans Zimmer er min personlige favoritt fra serien. Jeg har skrevet tidligere om at Jack Sparrow har to temaer - denne og den Han er en pirat , spor, hver representant for forskjellige sider av Jacks krigende natur mellom helt eller pirat.
Jeg synes at Medallion-temaet er det mer heroiske av de to fordi det symboliserer Jacks kamp mot andre verdenskrefter, der han er en smart helt i larmen til slike mytologiske karakterer som Odysseus. Deler av temaet gjenspeiler den kretsløpende naturen til Jacks interne logikk - hvordan han er i stand til å snakke seg selv (og andre) inn og ut av ting og rasjonalisere sin heltemod som selvbetjente drittsekk og piratkopiering som heltemot som det passer ham i øyeblikket . Jack vet hvordan man kan navigere i det rare - det er når følelser og mennesker blir involvert at ting blir vanskelige og linjene krysses. Ah, William. Du stakkars, oppreiste whelp.
Vil du huske da han sa at han var sjørøver? Den delen var sant.
5.) Xena: Warrior Princess - De Hovedtittel fra TV-showet er feiende og episk og hard, akkurat som tittelpersonen selv. Komponist Joseph LoDuca brukte en tradisjonell bulgarsk folkesang kalt Kaval sviri, som ifølge min ekstremt grundige forskning på Wikipedia tilsynelatende betyr The Flute Plays. Det er ikke mye fløyte som skjer i Xena temasang — mer som lydene av sparking av esler og å ta navn, men også en følelse av at omfanget av verden er bred og omgitt av det ukjente. Hvis du elsker Xena tema så mye som meg, vil du kanskje like dette versjon av originalsangen, sunget av et bulgarsk folkekor. Jeg har begge versjonene på min Fabulous Soundtracks-spilleliste på Spotify. Bruken av kvinnekoret i lydsporversjonen ser ut til å ha blitt inspirert av folkekorversjonen, men enda viktigere, den setter opp en del av det Xena handler om — kule damer er kjempebra.
Takk, Alicia Keys.
Heroic Ensembles:
1.) Avengers-temaet - Alan Silvestri’s hovedtema til Hevnerne kan være relativt nytt sammenlignet med noen av stiftene til lydspor fandom som jeg har oppført i denne artikkelen så langt, men jeg synes det er ganske tydelig nå at Marvel Cinematic Universe er kommet for å bli. Det er like stort, om ikke større enn de store franchisene til mange av våre ungdommer. Jeg pleide å betrakte mine tre store som Indiana Jones , Stjerne krigen , og Pirater , men jeg synes mitt eget fandom utvides til å inkludere MCU som en del av min essensielle fan-kanon. En del av det skyldes kontinuiteten i casting vi (for det meste) har hatt (så langt), men en stor del av det skyldes også tiden og omtanke som går inn i å sørge for at når Avengers-temaet blir spilt, gjenkjenne det.
Hør omtrent 1:05 - det er det jeg snakker om! Hver så minneverdig som Indiana Jones og Stjerne krigen. Nå sier jeg ikke at MCU-lydsporene er like perfekt integrerte som for eksempel Stjerne krigen eller Pirater franchiser. Mange forskjellige komponister jobbet med de forskjellige filmene i MCU, og resultatet har blitt at det er glipp av muligheter for at de enkelte karaktertemaene kan integreres i helheten; imidlertid The Avengers-tema er minneverdig og ser ut til å ha kommet seg over til Brian Tyler og Danny Elfman’s Age of Ultron lydspor, men ikke så ofte eller like triumferende som i den første filmen. Som, med tanke på noen av handlingen og oppsettet for den kommende Borgerkrig plotlines, er nok ganske passende. (Ok, jeg ber til underholdningsgudene - IKKE ødelegge hjertet mitt. Jeg ber deg!)
Jeg vil lage en Bucky-take-the-wheel vits så veldig dårlig akkurat nå, men det virker neppe hensiktsmessig med tanke på hvor mye de alle kommer til å få meg til å gråte. For å få den beste inkluderingen av Avengers-temaet i Age of Ultron, hør på dette omtrent 1:40. Dette temaet representerer aspekter av hele teamet, og det grad av oppmerksomhet på detaljer måtte ha tatt mye arbeid. Den klarer å være samtidig intelligent, kraftig, nyskapende, kongelig og beskyttende, akkurat som teammedlemmene den representerer.
#sorrynotsorry
2.) X-Men Theme fra den animerte serien - Før noen begynner å spotte meg for å inkludere dette, lytte til det og se introen. Så prøv å fortelle meg at dette temaet ikke er perfekt for X menn . Ron Wassermans intro- og actiontema for det animerte showet var så minneverdig at jeg aldri glemte det fra første gang jeg fikk en episode av X menn på TV som barn og ble øyeblikkelig hekta. Det showet førte meg til tegneseriene. Som et godt teamtema er sporet representativt for ensemblebesetningen i stedet for en enkelt karakter, og selv når det brukes i showet når et tegn kjemper alene, minner det publikum om at selv om X-Man er borte fra laget, fremdeles en del av helheten. Selv Cyclops. Ja, til og med ham.
Så så.
3.) The Howling Commandoes Montage fra Captain America - Før han var en Avenger, visste Captain America allerede hvordan han skulle være en lagspiller. Howling Commando-enheten var hans første offisielle team, og deres temamusikk er heroisk, perkussiv og furtive, som de fleste av deres oppdrag. Det høres ut som å løpe, skyte, slåss og klassifisere ops. Alan Silvestri klarte å fange noe av essensen av Kaptein Amerika tema og likevel gjøre Howling Commando-temaet unikt for teamet deres.
Du glemmer aldri førstelaget ditt.
mupper 50 nyanser av grått
4.) Fellowship Theme - Howard Shore’s Ringenes Herre lydspor er en gullgruve av temaer som brukes og brukes på nytt for å formidle en bestemt følelse eller ide. Shire-temaet representerer ofte hobbittene, Rohans tema fremkaller folks bånd til landet gjennom Theoden King og Eowyn, og Lothloriens eteriske toner følger ofte Lady Galadriel og alvene. Fellowship-temaet (riktig kalt, Ringen går sørover , dukker først opp når fellesskapet blir et team og går ut av Rivendell som en enhet. Temaet legemliggjør deres søken - episk, lang, heroisk, vanskelig og farlig.
Når hvert medlem av fellesskapet går ut mellom klippene, leser det som en introduksjon. Her er teamet vårt, og vi er i ferd med å få dette showet på veien. Ta en titt og lytt til dette spore, og se om du er enig!
Hvorfor ingen liker å reise med alver.
5.) Magnificent Seven (TV-programmet) - TV-showet Magnificent Seven kjørte bare i to sesonger, men for et show med så kort sikt har det et ganske massivt online fandom. Hele konseptet med Magnificent Seven , filmer og TV-show, er lånt fra Akira Kurosawa’s De syv samuraiene. Jeg kom først til å sette pris på Elmer Bernstein tema gjennom TV-serien og ikke filmen. Karakterene var så forskjellige, så forskjellige fra hverandre, og likevel ble de samlet som et team.
Bortsett fra åpningstemaet til showet, er første gang hovedtemaet brukes på slutten av pilotepisoden når Magnificent Seven kjører ut sammen fra deres første vellykkede oppdrag i en linje. Temaet forener en avskallet prest, en tidligere slave, en sørlig gambler, en uskyldig mann med en rikdom på hodet, en munter kvinnekjemper, et barn og deres leder, den grineste mannen i svart i Vesten. Det er et tema som fokuserer på de tingene de har til felles i stedet for de mange forskjellene som noen ganger forårsaker uenighet i teamet.
Vi står sammen. Delt faller vi.
Sted / tid:
1.) Rocketeer - James Horner’s Rocketeer tema har en klassisk, feiende melodi som, som Captain America’s tema, minnes en enklere tid. Filmen er satt i nærheten av samme tidsperiode som Kaptein Amerika , og begge har kjekke menn som bruker uforholdsmessig mye tid på å skvette gjennom luften i spesialiserte drakter. Den mest heroiske delen av temaet finner du ved 2:00-merket. Jeg har klassifisert Rocketeers tema som mer symbolsk for en epoke enn for et individ, for selv om melodien spiller når Cliff flyr som Rocketeer, brukes den også til å stille atmosfæren i tidsperioden.
Elements of Horners tema minner om den klassiske komponisten Aaron Coplands 1942 Fanfare for Common Man, og jeg føler at det er elementer i Coplands komposisjon til stede i Captain America’s tema også. Her, lytte og fortell meg hva du synes i kommentarene! Rocketeer ble satt i 1938, før USA ble med i andre verdenskrig. Copland komponerte Fanfare for Common Man i 1942, og Captain America: The First Avenger ble satt i 1943.
Og forbindelsene fortsetter bare - Copland skrev fanfare for å markere USAs inntreden i andre verdenskrig. Selv om det ble antydet at han tittelen på noe som Fanfare for Soldiers, valgte Copland i stedet å tittelen på den måten han gjorde. Fanfare for Common Man . Vanlige menn som Cliff, Steve, Bucky og andre som gjorde store gjerninger. De musikalske signalene er der, hvis du har tid til å lytte.
Så. Gammel.
2.) Legend of Zelda - Fra gamle Nintendo til i dag, den Legenden om Zelda hovedtema er synonymt med Hyrule, landet det foregår i. Temaet er ikke Link eller Zelda - det tilhører landet. Enten det er det gamle, pipetone versjon , eller en orkesterpresentasjon, å høre dette temaet påkaller en følelse av eventyr, utforskning og en advarsel påkallelse fra en tilfeldig gammel mann i en hule om at det er farlig å gå alene.
Som barn hadde jeg privilegiet å se faren min spille MYE gammel Nintendo Zelda. Han hadde til og med et bindemiddel med grafpapir (han er matematikklærer) som min bror og jeg kartla spillet mens han spilte. Det var veldig snill, egentlig. Han spurte: Hvem vil kartlegge Zelda til pappa? og broren min og jeg skulle slåss om hvem som fikk gjøre det. Det er det barna er for, ikke sant? Kartlegge Zelda på grafpapir til pappa? Vi la merke til alle hemmelige passeringsveier, brennbar busk og vitnet om at faren vår var den eneste personen vi noen gang har hørt om å slå Ganon (hvis mamma faktisk kalte ham Ganondorf - det er riktig. Ganondorf.) Uten å finne magien Sverd.
Min far slo The Legend of Zelda med det hvite sverdet. Jeg er fortsatt stolt, og jeg husker fortsatt at jeg så ham unnvike og slå. Slik lærte jeg å nerd, folk. Fra faren som slo Zelda med bare det hvite sverdet og moren som kanskje bare husker litt detalj om Harry Potter som J.K. Selv glemte det. Zelda-temaet husker ikke bare de heroiske krumspringene til Link, Zelda og de huleboende eldste i Hyrule, men også det triumferende øyeblikket da freaking Ganondorf gikk ned, falt av det hvite sverdet.
Å, Hyrule. Alltid med hulene.
3.) Den uendelige historien - Selve sporetittelen er Bastian’s Happy Flight , men temaet tilhører egentlig ikke Bastian eller Atreyu eller noen karakter. Temaet er Fantasia’s og er symbolsk for stedets fantastiske natur. Atreyu gjør det tunge løft, heroisk sett, men Bastian har vært med ham gjennom å ha lest boka. Komponist Klaus Doldingers optimistiske tema antyder å fly, Falcor og Fantasias triumf over The Nothing. Uansett hva du gjør, skal du IKKE tenke på Swams of Sadness og Atreyu som skriker på Artax for ikke å synke ned i Mud of Despair. Tenk på å fly og Luck Dragons. For Guds kjærlighet, tenk på Luck Dragons! Alvor. HVORFOR GRYTER jeg ??
Hvordan kommer jeg til Fantasia?
Noen ganger trosser fantastisk musikk bare kategorisering. Eller, jeg er bare ikke hundre prosent sikker på hvilken kategori det passer best. Jeg skal referere til disse som tilhører kategorien hederlig omtale. De Stjerne krigen franchise var der min kjærlighet til lydspor og temaer ble født. Den er full av heroiske temaer, fra Hovedfanfare ofte forbundet med Luke til Duel of the Fates , uten tvil en av de eneste gode tingene å komme ut av Fantomtrusselen. De Hovedfanfare tilhører egentlig ikke bare Luke - den omfatter Leia, Han, Chewie, Falcon, eventyrets ånd, og speiler til og med min egen entusiasme mens jeg ser på. Jeg føler at det måtte være forsettlig. Jeg vil gjerne vite om en del av det John Williams tenkte på da han skapte temaet, var å skape en tilknytning mellom betrakteren og filmen som virkelig ville holde seg. Jeg vet at jeg får små rystelser når jeg hører det på et teater.
Duel of the Fates er like bra. Jeg kom ikke på Phantom Menace hatewagon som mange fans — Jeg føler at det kunne vært bedre, men ... Jeg likte Young Obi Wan og Qui Gon Jinn waaay mer enn jeg mislikte Kid Vader og Gungan Sound Machine. Jeg likte ikke engang dem så mye. Jeg skulle bare ønske at disse delene ble gjort annerledes. Ingen andre musikkstykker er så utrolig godt egnet til lyssverdkamp Duel of the Fates , og hvis du tviler på meg, må du se på dette video av The Piano Guys. Det kan være en parodivideo, men for det kresne øret kan den tjene som en primer i lydspor / temakompleksitet. Cellisten i videoen viser oss hvordan Duel of the Fates , den Hovedfanfare , Den keiserlige marsjen , og andre deler av lydsporet også passer sammen. Og du kan se cellister som har en lyssabelduell med buene. Dette mater hver eneste del av psyken min som betyr noe. Jeg hadde ganske mye en høyt pressefest ved kontakt. Ahem. Min verdighet. Der er det, på gulvet, ser rynkete ut og tråkket på ... oh, vel. Hvem trenger det uansett?
De Pacific Rim partitur av Ramin Djawadi smelter metall (musikken) med metall (metallet selve draktene er laget av) i et ekteskap av futuristiske roboter og klassiske skjermtroper. Den heroiske, badass Hovedtittel gjenspeiler filmens natur — metallroboter som kjemper mot klassiske filmer i Godzilla-stil, og instrumentasjonen er en metafor for dette konseptet. Klagende metallgitarer representerer draktene, mens de drivende orkestraler omfavner kjøtt-og-blod-skapningene og menneskene inne i maskinene. På samme måte, Steve Jablonsky’s Transformatorer lydspor er en annen favoritt.
Enten du hatet filmen (OMG! Min barndom er ødelagt!) Eller elsket den (OMG! Optimus Prime's stemme snakker med meg igjen for ekte!), Musikken er fortsatt episk og heroisk, og klarer å formidle noen veldig viktige ting knyttet til med Transformers: Den alvorlige heltemakten til Optimus Prime, the annenhet av vår verden til Transformers, og (bokstavelig, ordspill ment, kjøring besluttsomhet de har for å redde verden. Tro meg når jeg sier at jeg var med i OMG Optimus Prime! leir. Si hva du vil om Michael Bay, men noen ganger vil en dame se episke robotkamper og store eksplosjoner og ikke trenger å føle seg skyldig i det. Jeg har ikke sett den tredje, men den første ga meg vanvittige nivåer av følelser, og musikken, for å sitere et av mine favorittmennesker, får hjertet mitt til å vokse. Stien, Ankomst til jorden , er vakker, og inneholder Optimus Prime tema, mitt personlige favoritt heroiske tema fra filmen. Stien Ingen offer, ingen seier illustrerer best en av mine favorittaspekter av dette lydsporet og temaet.
De overordnede Optimus Prime- og All Spark-temaene er sakte, men kraftige; imidlertid, bak de elegante tonene, er slagverk og strenger alltid i bevegelse, alltid raske. Dette er det ekte lydsporet for meg. Optimus Prime er enorm. Han forvandler seg til en stor semitruck. Men ... hva er lastebiler og biler laget av? Bevegelige deler. Masse mange biter og deler som utgjør motoren, hjulene, stemplene osv. Alt sammen for å lage en helhet. Lydsporet er en vakker, emosjonell metafor for kjøretøy. Det er geni, og jeg er fortsatt ikke over det. Det er ingen bedre musikk å kjøre enn Transformers-lydsporet, hvis du er en fan av filmmusikk. Det gir meg denne rare følelsen av formål, som om jeg har ting å gjøre og steder å gå.
Kombinasjonen av kor og orkester med moderne gitarer og perkusjon tydelig i Transformatorer og Pacific Rim musikk er også representert i Nobuo Uematsu’s Slutt på en æra spor fra Final Fantasy XIV: A Realm Reborn. Sporet starter med et sørgelig heroisk mannskor som minner alvorlig om den preheroiske beslutningen om Misty Mountains Cold sunget av dvergpartiet i Hobbiten . Sporet beveger seg deretter inn i en solo kvinnestemme støttet av akustisk gitar nær klokka 1:00. Så skifter ting igjen klokka 2:36 til en massiv kor sang med mannlige og kvinnelige stemmer. Akkurat når det virker som om ytterligere crescendo kanskje ikke en gang er mulig, sparker elektriske gitarer og perkusjon inn, og solistens stemme skifter fra en mild pop / lett opera-lyd til et svevende rockstar-belte. Susan Calloway, ser det ut til, er en jævla god sanger.
Hvis du liker lydspor og vil begynne å utforske videospill som kilder til ny musikk, Nobuo Uematsu's Final Fantasy score er et av de beste stedene jeg kan tenke meg å starte. I 2012 deltok jeg på Matsuricon, et anime-stevne som ble avholdt i Columbus, Ohio, og Nobuo Uematsu var en av gjestene. Panelet hans var muligens et av de beste jeg noensinne har vært på. Han ønsket virkelig å vite hvilke spor av folket hans likte og hvorfor, og virket oppriktig glad for å forklare sine egne favoritter. Jeg tok ikke med noe kult å ha autografert, så han signerte stevnemerket mitt. Jeg bærer den med meg i stevnesekken. Gode Gud. Jeg er en slik fangirl. ;-)
Hva er dine favoritt heroiske temaer? Hvorfor elsker du dem? Hvis du vil diskutere lydspor og heroiske temaer videre, kan du legge igjen en kommentar eller Tweet for oss!
shannyn sossamon heath hovedbok død
Sara Goodwin har en B.A. i klassisk sivilisasjon og en MA i bibliotekvitenskap fra Indiana University. En gang gikk hun på en arkeologisk utgravning og fant fantastiske gamle ting. Sara nyter et smorgasbord av pan-nerd underholdning som renessansemesser, anime-stevner, steampunk og science fiction og fantasy-stevner. På fritiden skriver hun ting som eventyrhaiku, fantasy-romaner og forferdelig poesi om å bli forfulgt av enøyede opossums. På sin andre fritid selger hun nerdware as Med en korn av saltdesign , Tweets , og Tumbls .
—Legg merke til Mary Sue's generelle kommentarpolitikk .—
Følger du The Mary Sue videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
