Rogue One gjenopplivet noen ikoniske figurer - og en samtale om vi i det hele tatt skulle gjøre det

rogue-one-tarkin

Mild spoilere for Rogue One å følge.

Et av de mer kritiserte punktene i Rogue One: A Star Wars Story var bruken av CGI for å gjenopplive karakterer som enten hadde gått bort eller på annen måte var markert eldre enn de var da de først legemliggjorde Stjerne krigen tegn. Mens mange av kritikkene fokuserte på hvor dypt i den uhyggelige dalen denne grafikken var, var det nok positive tilbakemeldinger til å inspirere til en samtale rundt hvor langt denne teknologien kan gå.

Men etter hvert som teknologien forbedres, begynner også en diskusjon om etikken rundt bruk av slik teknologi å dukke opp.

den siste enhjørningsfilmen tom cruise

De New York Times tok en titt under denne diskusjonen, og John Knoll, kreativ sjef for Industrial Light and Magic, snakket om ærbødighet og omsorg som gikk med i bruken av CGI for å gjenskape slike ikoniske karakterer. Under et dypdykk i prosessen bak gjenskaper Peter Cushings ikoniske skildring av Grand Moff Tarkin, sa Knoll: Mange av oss kom inn i bransjen på grunn av Stjerne krigen , og vi har alle denne kjærligheten til det opprinnelige kildematerialet, og at bruken av slik teknologi er i ånden av for mye Stjerne krigen har gjort tidligere.

jimmy fallon jim morrison leser regnbuen

Når det er sagt - og Stjerne krigen ‘Historie med CGI til side - implikasjonene av å bruke ansiktet til noen som har gått bort føles… vel, litt og ærbødig. Selv om det er åpenbart at opprettelsen av CGI Cushing ble gitt det ytterste i omsorg og krefter - så vel som godkjenningen av Cushings eiendom (veldig viktig) - viste fremveksten av hans karakter å være litt av et sjokk for fansen.

For å prøve å forstå hvorfor, er det kanskje viktig å vurdere sammenhengen i verden vi lever i. Som jeg så ofte liker å si rundt her, lever vi i en tid hvor personopplysningene blir mer og mer handelsvarer. For mange teknologibedrifter fokuserer ikke arbeidet deres nødvendigvis på vår erfaring eller oss som mennesker, men snarere oss som datapunkter, oss som prikker på en graf som deretter kan gjøres om til økonomisk gevinst. (Det kan høres ut som tinfoil, men disse Google- og Facebook-annonseprofilene er mer enn bare nyheter.)

Hvert aspekt av identiteten vår blir sakte innlemmet i det store tingenes internett, og selv om det er noen veldig magiske, fantastiske ting å gjøre med det, gjenstår det et spørsmål rundt etikken til slik integrering. I utgangspunktet: hvem eier denne digitale deg? Hvem har rettighetene til hva folk kan opprette ved hjelp av data samlet om deg? Skal en digital du til og med virkelig eksistere? (Se: Futurama ‘S I Dated a Robot)

Det er ikke vanskelig å forestille seg en fremtid der slike digitale rekreasjoner slipper unna den uhyggelige dalen og er ekte - bortsett fra tilstedeværelsen av, vel, deg.

En gang til, Rogue One hadde tillatelse fra Cushings eiendom til å utnytte hans likhet på en slik måte. I tillegg prøvde hodene bak filmen å forestille seg og arbeide en versjon av historien som ikke inkluderte Tarkin, men gitt Tarkins nærhet til filmens McGuffin, viste slike tiltak seg å være umulig å utføre. Men den økende utbredelsen av slike teknikker, alle brukt i navnet på historien og nostalgi, inspirerer absolutt spørsmålet om hvor linjen kan falle.

Jeg sier ikke nødvendigvis vi burde ikke bruk disse teknikkene - jeg er fullstendig skeptisk og lei av glatte skråningsargumenter også - men om vi skal samtale skal alltid komme før om vi kunne. Så der ligger gniingen: tekniske selskaper, som helhet, klarer ikke å gjøre nettopp dette. De har i stedet gjort utrolig store og kontroversielle endringer i navnet for å skyve teknologiets grense litt lenger. Det er en flott ting - i det minste ville det være hvis slike endringer ikke påvirket hele befolkningens strøk.

Bare fordi teknologien eller funksjonen er der gjør det ikke betyr at du må eller trenger å bruke den. Jeg er takknemlig for at Rogue One skaperne gjorde det rette her og nølte med å bare hoppe på teknologien bare fordi den var der (som noen filmer * hoste * prequels * hoste *), og at de prøvde å finne alternativer eller løsninger.

"siste uke i kveld"

Men fremover, hvor mange studioer kommer til å følge etter? Vil de gjøre det ILM gjorde her, eller vil de bare se det skinnende nye leketøyet å leke med?

Vil du ha flere historier som dette? Bli abonnent og støtt siden!