HISTORY OF SAILOR MOON, DEL 2: KOMMER TIL AMERIKA

sier sjømann

I forrige uke så vi på historien til denne elskede franchisen som den utviklet seg i hjemlandet Japan. Imidlertid er jeg villig til å satse på at veldig få av våre første Sailor Moon møter var med Usagi. I stedet forelsket vi oss alle i Bunny eller Serena. Vi skal snakke om det. Vær forberedt på å krype av nostalgisk glede.

Som jeg sa i forrige uke, denne artikkelen vil spesifikt fokusere på den nordamerikanske dubben, siden det er den jeg (og sannsynligvis de fleste av våre lesere) kjenner best. Hvis du vokste opp med en dub på et annet språk, er du velkommen til å fortelle oss alle dine egne erfaringer med showet på slutten av innlegget! Neste uke planlegger vi å skrive om fandomen som helhet, så din innsikt vil absolutt være verdifull.

Fra et av DiC VHS-dekslene.

danse med stjernene mario

Etter Sailor Moon ble en hit i Japan, begynte den gradvis å komme seg inn i internasjonale markeder. Spania og Frankrike var de første landene som sendte ut sine egne dubbede versjoner av serien i 1993 (og forresten, bør du ta en kort pause for å lytte til Fransk versjons temasang , fordi det er fantastisk dorky og altfor fengende. Jeg venter), og ni andre land fulgte etter de neste årene. Det var først i 1995 - et år etter Mighty Morphin Power Rangers luftet til massiv suksess - at nordamerikanske selskaper bestemte seg for å ta opp serien, og se potensialet for et kampende superhelteam som kapitaliserte seg på jentemakt. Akkurat som Toei Animation gjorde! For et sammentreff!

Men det var ikke jevnt seiling i begynnelsen; opprinnelig en budkrig mellom DiC Entertainment og et annet selskap ringteRenaissance Atlanticbrøt ut over rettighetene. Å ha kopiert anime-show for amerikansk publikum hadde ikke vært akkurat populært på det tidspunktet, men det hadde blitt gjort før og ville vært ganske billig - alt du virkelig trenger å gjøre er å legge til nye stemmer.Renaissance Atlanticønsket imidlertid å gjøre noe annerledes. Så de hyret et animasjonsselskap kalt Toon Makerså produsere en hybrid live-action / vestlig animert versjon av serien og kaste den til Saban Entertainment, selskapet som opprinnelig tilpasset Kyōryū Sentai Zyuranger inn i Mighty Morphin ’Power Rangers.

Det som skjedde var ... dette.

Tilhørende kalt Saban Moon etter Saban Entertainment, den ovennevnte serien kom aldri til produksjon. Ovennevnte musikkvideo gjorde ender imidlertid opp med å være lattermildet til en Anime Expo fra 1998, og tok seg deretter inn på Internett og bodde der i beryktet like under overflaten av Sailor Moon fandom i det store og hele.

Mens en ekte pilot aldri ble opprettet, og vi ikke vet mye om konseptene bak Saban Moon, vi gjøre vet fra et intervju med Toon Maker-president Rocky Solotoff at de ønsket at serien skulle være så politisk korrekt og mangfoldig som mulig. (I det faktiske intervjuet faller han inn i anime-tegnene er hvite feilslutning, så pass på det.) Å dømme ut fra ovennevnte video og fra cels av tegnene, oppnådde de definitivt det. Og kom igjen - jeg vet at vi ler av denne videoen fordi den er ostete sammenlignet med originalen, men vi alle ville sett helvete ut av dette showet. 90-tallet var en veldig, veldig osteaktig tid.

Apropos cels: noe av grunnen til at Saban Moon har sett en slik gjenoppblomstring i fandomet, er fordi et stort antall animasjonsceller begynte å dukke opp på eBay i 2012, samt et manus til den 17 minutter lange proof-of-concept-videoen som også ble produsert. Saban Moon fanart eksisterer , fordi det selvfølgelig gjør det. Også, en gang noen cosplayet som Saban Moon . Den personen er helten min.

Åh, og de halvmåne-flygebladene som alle speiderne kjører på? Disse ble til slutt en Sailor Moon leketøy som du kunne kjøpe , mer eller mindre.

månesyklus

Til slutt skaffet DiC Entertainment seg rettighetene fra Bandai, som hadde en forretningsallianse med Toei Animation, til å produsere Nord-Amerikaneren. Sailor Moon dub. De var imidlertid bekymret for at barna skulle bli forvirret av den iboende Japan-karakteren til den originale tegneserien, så i tillegg til å endre alle navnene på karakterene for å være mer amerikanske, bestemte de seg selv for å enten redigere alle delene ut eller skriv rundt dem. Svinekjøttboller ble smultringer; Serena var et kjøttbollehode i stedet for et dumpling-hode; scener som avbildet mennesker som kjørte biler, ble snudd slik at rattene var på motsatt side, og japansk skrift ble rotoskopert, eller airbrushed, ute.

Nå som anime er en så populær sjanger utenfor Japan og feires, virker dette praktisk talt utenkelig for et moderne publikum. På den tiden var det imidlertid ikke en uvanlig praksis, særlig navneskiftet. De fleste land endret Usagis navn til Bunny og endret hennes etternavn for å være nærmere deres respektive kulturelle forventninger i sin opprinnelige versjon av undergruppen (selv om noen, som Tyskland, Russland og Indonesia, ikke gjorde det). Pokémon, Digimon, og Yu-Gi-Oh ble også utsatt for den samme typen behandling senere på 90-tallet, og det skjer fremdeles i dag noen ganger - hva, tror du de faktisk kalte Ace Attorney Phoenix i Japan ?. Pfft.

Mer slående var imidlertid de tyngre innholdsendringene som ble gjort i showet. I Japan, Sailor Moon ble opprinnelig markedsført til litt eldre jenter, men i Nord-Amerika var den rettet mot mye yngre barn, så ting som ble ansett som støtende eller opprørende for barn ( REDIGERE : Japan har også mye forskjellige kulturelle regler for hva som er barn passende, som vi også bør påpeke) ble kuttet. Den andre episoden av serien, for eksempel, som helt handler om at barn blir kriminelle og fremtredende har Umino (Melvin i dub, fordi hva ellers vil du kalle en nerd?) løfter opp lærerskjørtet, kom aldri hit. Andre skjørteskudd ble også fjernet, og transformasjonssekvensene til hver speider ble luftbørstet for å slette omrissene av brystene.

hvorfor dc er bedre enn marvel

Til venstre Rei sin opprinnelige transformasjon til Sailor Mars. Til høyre, Raye fra DiC dub. (bilde via WikiMoon )

Å, og så var det selvfølgelig Zoisite. I originalen er han en effeminate og veldig fabelaktig mann i et forhold med en mannlig skurk. I dubben er hun en kvinne. Andre land gjorde dette også, men de fleste - inkludert Portugal, Russland, Korea og Frankrike (selv om han og hans kjæreste Kunzite var brødre i den franske versjonen) - holdt ham mannlig.

Det var også mye vold som ble kuttet, for eksempel scener der en hjernevasket Tuxedo Kamen (Tuxedo Mask i de fleste dubs, siden det er det som faktisk betyr) angriper Sailor Moon senere i serien, eller der speiderne blir spesielt tøffe med en annen. Mest alvorlig er de to siste episodene av den første sesongen, når hver speider dør for å beskytte prinsessen, og deretter på mirakuløst vis blir brakt tilbake til livet av Sailor Moon sølvkrystall, spliddet sammen og endres slik at de ganske enkelt har blitt kidnappet. av Negaverse. A.V. Klubb gjorde en ganske solid analyse av denne episoden spesielt som jeg anbefaler, hvis du er så tilbøyelig.

Tempoet, musikken og tonen i serien ble også endret, på godt og vondt. I utgangspunktet var de mer ... 90-tallet. Folk kalte hverandre Creepazoid og dream hunks, sånne ting. Her er en video til sammenligning av scenen der Mamoru / Darien avslører sin hemmelige identitet til Usagi / Serena.

Morsomt faktum! Alt stemmearbeidet for dubben ble gjort av et selskap i Toronto som heter Optimum Productions, som fortsatte med serien etter at DiC hadde blitt droppet. Velsign deres vakre kanadiske hjerter.

Ikke alle endringene som ble gjort var forferdelig-fryktelig-nei-bra-veldig-dårlig, skjønt. Episode 4, som opprinnelig har et vekttap plot linje som er veldig anti-fett, ble omskrevet for å være mer kroppspositiv og aksepterende. Skurknavn som kan tolkes som en rasemessig eller koloristisk konnotasjon til dem i USA - spesielt Dark Kingdom og Black Lady - ble også endret (og jeg vil kjempe deg til død over fortjenesten til Negaverse. Det er en flott Navn. Prøv å si det høyt akkurat nå, bare for moro skyld. NEGAVERSE). Og til tross for kjønnsbytte var skuespilleren som spilte Zoycite faktisk et av høydepunktene i den første sesongen. Hun var faktisk fantastisk.

Så, så fantastisk.

Det var også en søt tøff Sailor Says kort på slutten av hver episode som prøvde å gjøre historien til noe lærerikt for barn, som om PSA på slutten av Kaptein Planet . Var de litt nedlatende? Sannsynligvis ja. Men å se tilbake på dem fyller hjertet mitt med denne fantastiske nostalgiske varmen. Hvordan kan du si betydningsfulle ting om en PSA som forteller barna å tro på seg selv og være hyggelige mot vennene sine?

DiC produserte første og en halv sesong av Sailor Moon fra 1995 til 96, og plukket opp de sistnevnte 17 episodene noen ganger i 97 (og å, gutt, for et rot det var - vi snakker om det neste uke). På det tidspunktet showet ble syndikert inn i en tidsluke 06:30 som, selv om det negativt påvirket det totale antallet, liksom ikke klarte å gjøre det usett av tusenvis av små amerikanske og kanadiske jenter på 90-tallet. Jeg kan aldri huske at jeg tok en bevisst beslutning om å se på TV før foreldrene mine hadde våknet da jeg var en liten barneskoleelev, men de Sailor Moon laken jeg sov i, kom ikke bare spontant opp på sengen min ved magi, så det må ha skjedd på et tidspunkt.

Når vi snakker om det, husker dere at en gang var det et maraton på showet som inneholdt live-action-ledere? Jeg er veldig glad for at jeg ikke gjør det.

90-tallet, Y’ALL.

I 1998 sikret Cartoon Network seg rettighetene til å re-air de to første sesongene og bestilte deretter Cloverway (en internasjonal filial av Toei Animation) for å fortsette der DiC slapp med S og SuperS i 2000. Fordi det nå var et TV-klassifiseringssystem på plass, kunne de komme unna med mer vold og modne temaer i tilpasningen enn forrige dub; Sailor Says-segmentet ble droppet, og showet var i stedet rettet litt mer mot preteens som hadde sett de første sesongene for fem år siden. Cloverway var også mindre sjenert over å erkjenne showets japanske opprinnelse og etterlot mye av musikken, åpnet animasjonssekvenser og til og med noe av karakteren intakt.

Til tross for alt dette var ting med Cloverway ikke månevalper og sjømannssol. De holdt seg til den tidens ærede tradisjon for kjønnsbyttende skurker for å være mer akseptable for samfunnsnormer (i SuperS , Crossdressing Fish Eye ble kvinne og den stygge, eldre Zirconia ble mann) og redigerte også forholdet mellom Sailor Uranus og Neptun - som for å låne et fraseform 30 Rock, er helt homofile for hverandre - for å gjøre dem til fettere i stedet.

Du lurer ikke noen med alt det Brad snakker, Michelle.

Ikke at internasjonale versjoner av Haruka og Michiru var så snill mot originalene deres, heller ikke: de fleste dubbar portretterte forholdet som strengt platonisk. Den franske versjonen gikk et skritt videre og antydet at Haruka lot som om han var en mann som skjulte identiteten hennes og bare Michiru late som å være kjæresten hennes. Den franske versjonen høres ut som en rar tid, dere.

Den siste sesongen av anime, Stjerner , kom aldri til Nord-Amerika. Fans spekulerte i at dette var på grunn av karakterer som ofte byttet kjønn, voldsomme karakterdødsfall og en hel haug med nakenhet ved seriens slutt. Imidlertid er det faktisk fordi Toei - og derfor Cloverway - kom i en feide med serieskaperen Naoko Takeuchi og mistet rettighetene til franchisen. Selv om Starlights kom på TV i andre land (selv om de vanligvis ble forandret eller sensurert på en eller annen måte slik at de ikke endret seg fra mann til kvinne; i Italia ble de faktisk delt inn i tre forskjellige sett med tvillingsøsken som bare byttet plass med hverandre), engelsktalende fans som ønsket å vite hvordan serien endte, måtte enten finne fansubs eller takle skuffelse.

Men Jeg ønsket et dub-navn! Jeg kunne ha vært ‘Stevie!’ DET ER KJØNNLEDT!

Og det var det, en stund. Toei ønsket ikke å selge rettighetene til flere selskaper, så showet forble i kald stasis i mange år, som så mange fremtidige Crystal Tokyo-innbyggere. Rett frem til Neo Queen Serenity - jeg mener, helt til Viz Media dukket opp, selvfølgelig. Mer om et sekund.

Men hva med manga, spør du sannsynligvis? Det er mindre å si om reisen til Nord-Amerika, delvis fordi det ble gjort mye færre strukturelle endringer i den enn i tegneserien, og så mindre baklengs morsomhet å spore. Historien ble oversatt til engelsk av Mixx (senere Tokyopop) og brakt til USA og Canada i 1998, etter at den første dubben allerede var avsluttet, for syndikering i Mixxine og deretter inn Smil m agazine. Mixx hadde selvfølgelig sin egen andel av kontroverser på forretningsområdet, men få av dem så ut til å ha direkte innvirkning Sailor Moon , det første store oversettelsesprosjektet.

Mens den amerikanske versjonen av manga også var ment for et yngre publikum enn Mixxs vanlige pris (trodde ikke som ung som den opprinnelige dubben), var det svært få betydelige strukturelle endringer i den samlede historien. De indre speiderne beholdt fornavn fra dub og etternavn fra originalen - bortsett fra Usagi, som var Bunny. De ytre speiderne beholdt fullstendig sine opprinnelige navn, fordi Cloverway dub ikke hadde kommet ut ennå.

lily tomlin david o russell

Selvfølgelig gikk mange flere nyanserte aspekter av japansk kultur tapt i oversettelsen, og bøkene ble snudd slik at de leste fra venstre til høyre. Men i det hele tatt var manga-leseopplevelsen mye mer tilfredsstillende for noen som kanskje hadde vært frustrert over måten Cloverway dub hadde gått. Du vet, ingen fettere eller noe sånt. Det motsatte, faktisk! Alle var helt homofile!

Fra Mixx Stjerner løpe. Tre gjetninger hvorfor dette er min favorittoversettelse av denne scenen.

Imidlertid er andre deler av Mixx-oversettelsen ... ikke bra. Som skrivefeil overalt, hvorfor formulerer du dette så merkelig, ikke bra. Spesielt har jeg veldig levende minner fra en fantastisk bungled scene i Dead Moon-buen når Hotaru skal resitere Det andre komme av William Butler Yeats, men ingen på Mixx-teamet skjønte at diktet opprinnelig ble skrevet på engelsk og i stedet direkte oversatt den japanske oversettelsen. Ørkenfuglene var mildt sagt indignerte.

Det var først etterpå Sailor Moon var ferdig med at Tokyopop virkelig slo skrittet med å oversette og begynte å holde bøkene i sitt opprinnelige høyre til venstre format. Da hadde de allerede mistet rettighetene til serien og kunne ikke publisere den på nytt; alle Mixx-utgavene er nå sjeldne og er ute av trykk. Hvis kopiene dine er noe som min, faller de sannsynligvis også sammen.

Hvis dette var for fire eller fem år siden, ville historien avsluttes der - ikke mer anime, ikke mer manga, finn deg noen fansubs. Men vær hjertelig, andre Moon dorks! På grunn av det stor gjenoppblomstring i popularitet vi snakket om forrige uke, det er nå måter for mange internasjonale Moonie-fans å få tak i. I 2010 forhandlet Toei frem rettighetene til å kringkaste Sailor Moon påMediaset i Italia, som markerte første gang at serien ble hentet utenfor Japan siden de internasjonale rettighetene falt gjennom i 2004.

I 2011 kunngjorde Kodansha USA at de hadde til hensikt å bringe tiårsjubileumsutgavene av mangaen til et engelsktalende publikum, samt den aller første oversettelsen av Kodenavn Wa Sailor V . Selv om Kodansha-versjonen ikke alltid er perfekt og noen ganger grammatisk klumpete, er det generelt akseptert å være bedre enn Mixx-en.

Fra En ny sjanse for Sailor Moon Manga Michiru er en person , folkens. En veldig elegant som ikke ville sette pris på slike snakk.

Nylig, Viz Media kunngjort at de ikke bare hadde sikret seg rettighetene til den uklippte, originale japanske versjonen av Sailor Moon , men de vil også gnage ut den originale serien og de Sailor Moon Crystal omstart som er satt til å falle den femte. Det er uklart når de to synkroniserte versjonene kommer til å falle på Hulu (jeg kommer til å ta en vill gjetning og si at de definitivt kommer på de kommende DVDene og Blu-Ray-utgavene), men den klassiske japanske serien har kommet ut to episoder av gangen hver mandag, og den nye serien sendes to ganger i måneden på Crunchyroll, Hulu og NicoNicoDouga. Begeistring? Begeistring!

Avhengig av hvem du spør, er dub og original oversatte versjoner av Sailor Moon er klumpete, rasistiske og homofobe spott av franchisens originale former, eller de er et lettere tilgjengelig alternativ med færre kulturelle og visuelle (for folk som ikke kan lese undertekster) barrierer å overvinne. År verdt av intense kommentarer kriger har blitt kjempet i Sailor Moon fandom som er bedre, med suben vanligvis eeking først på grunn av ekthet. Men de fleste av oss skylder fortsatt Serena og Bunny mye, selv om vi vet hva en uutholdelig grøft hun kan være. Faktisk ville mange av oss over hele verden aldri ha fått sjansen til å bli forelsket i Sailor Moon slik vi kjenner henne nå uten disse første oversettelsene, så forferdelig som de noen ganger kan være.

Så her er for deg, Sailor Moon dub. Takk for din Negaverse, den vanskelige dialogen, den ostete, men likevel verdifulle moralundervisningen, og for å rette opp feil og seire over ondskapen (og det betyr vel, antar jeg). Du kan være borte, men du vil aldri bli glemt - for det meste fordi vi ikke kan få den dorky versjonen av temasangen ut av hodet på oss.

gamle eikedører del b

Neste uke: FANDOM FANDOM FANDOM. Vi diskuterer Save our Sailors-kampanjen, Moon Animate Make-up-kampanjen, overflod av Sailor Earths, og hvordan Sailor Moon påvirket oss alle som et samfunn. Det blir dorky.

Tidligere i Sailor Moon