Regissørene Alexandre Heboyan og Benoît Philippon har skapt en fantasiverden som hele tiden fascinerer i sin mytologi og originale karakterer. Samtidig som Mune ble utgitt første gang i 2014, vil ikke-franske seere få sjansen til å se filmen i USA i år takket være GKIDS - og den fortjener absolutt en klokke.
Final Fantasy Box Set 3
Mune: Månens vokter foregår i en verden der solen og månen blir overvåket av to verger. Skogens faun Mune er, til overraskelse for alle rundt ham, valgt som den nye Månens vokter. I dette viktige overgangsøyeblikket bestemmer underverdenens hersker å stjele solen fra Sohone, den selvsikre nye Guardian of the Sun. Mens de er redde og uforberedte på rollen, drar Mune, Sohone og en ung jente laget av voks ved navn Glim på jakt etter å redde solen.
Jeg snakket med Heboyan og Philippon via e-post om å skape denne fortryllende verdenen og filmens vekt på tilgivelse, da de sørget for at heltene våre fikk lov til å lære av sine feil.
TMS (Charline): Jeg likte virkelig de delene av filmen som føltes veldig mytologiske, og jeg var stadig i ærefrykt for det visuelle! Hvor kom inspirasjonen til historien og karakterene fra?
Philippon: Vi ønsket å lage en ny mytologi, som i Stjerne krigen eller Mørk krystall som hadde en kraftig innvirkning på oss da vi var barn. Jeg hadde denne ideen om en skapning fra skogen som ville løsne månen og kunne bære den som en ballong. Jeg synes månen er veldig inspirerende. Fra derfra tenkte jeg at månen som var liten, kunne være sårbar og ville trenge en verge for å våke over den. Det ville også solen gjort. Så det vil bety at den onde fienden vil stjele solen.
Derfra måtte verden være veldig økologisk og være en parallell til de store spørsmålene våre: hva ville skje hvis naturen døde? I vår verden er det på grunn av klimaendringer, i Mune det er fordi solen har forsvunnet.
Det tar strukturen i en coming of age-historie om denne unge og oppriktige faunen fra skogen som har ansvaret for å se over månen, og en kompisfilm med Sohone, solens vokter, som er en arrogant mobber (veldig solrik som), og Glim, som er jenta laget av voks, som virker skjør, men ender med å være full av mot og en viktig alliert.
ETC: Mune ser ut til å virkelig omfavne livssyklusen, og beskytter ikke mot tegn som går bort. Tror du det er en leksjon eller et budskap for barn (eller seere generelt) der?
hva skjer med ungdommene mine
Philippon: De gamle Disney-filmene startet ofte med foreldrenes død ( Snøhvit, Bambi , til og med Tarzan ). Så vi visste at barn er åpne for ideen om å gå bort. I vår film prøvde vi alltid å vise det som et arv av visdom. Vi har gamle verger som går av med pensjon, og de stoler på kreftene de hadde i hendene på ungdommer som må vise sin verdi og bli ansvarlige. Det er en av leksjonene i filmen: være ansvarlig for deg selv og verden rundt deg.
ETC: Har du et favorittøyeblikk i filmen?
Philippon: Drømmescenen, Fra alle visningene vi deltok på, ser det ut til å være favorittscenen til alle.
Heboyan: Jeg elsker sekvensen når Mune tar tak i månen på himmelen og klemmer den. Det er et veldig ikonisk øyeblikk som inspirerte en tidlig plakat.
ETC: Det er en interessant blandet media-tilnærming i filmen når karakterene går til drømmeverdenen. Hvordan skjedde det, og hvorfor tror du den teknikken var den beste måten å fange den overgangen på?
Heboyan: Før regissering Mune med Benoit var jeg animatør i Dreamworks, og jobbet videre med Kung Fu Panda . Det var denne veldig kule introduksjonen animert av James Baxter, i en ettereffektstilisering som var ganske fantastisk. Det inspirerte oss til å lage drømmesekvensen i blyantanimasjon. Jeg studerte i Gobelins som de fleste designere og storyboardere som jobbet med Mune , og vi begynte med 2d-animasjon. Det virket opplagt å bruke denne teknikken, som fungerte som en annen dimensjon for karakterene våre: Å se dem i 2d er ofte det som gleder det yngste publikummet vi har møtt under festivaler.
skjønnheten og udyret 2017 troper
ETC: Jeg trodde at Gilm, den unge jenta laget av voks, var en så interessant og original karakter. Hun er utrolig modig til tross for at hun er en av de mest delikate medlemmene i teamet. Kan du snakke litt om hvordan hun ble til og hva du tror hun bringer til historien?
Philippon: Jenta, i filmer, er ofte en liten del, en svak karakter som helten må beskytte. Vi ønsket å endre det gale bildet av hva som skulle være en kvinnelig karakter. Ja, Glim er sårbar, fordi den er laget av voks, men hun overvant handikappet sitt ved å lære mye (så hun er mye mer intelligent enn de to offisielle foresatte), fortsett å være ultra positiv og full av liv. Hun vil gå på eventyr, og vil ikke la noen stoppe henne. Og hun er klar til å ofre seg for å redde planeten sin.
Hun er voksfigur og lever mellom dag og natt, noe som betyr at hun er den perfekte balansen mellom Mune og Sohone, hun er både sårbar og sterk, følsom og vittig, skjør og eventyrlysten. Hun er ikke bare den klassiske prinsessen som venter på Prince Charming. Hun tar ting som sjefene i det virkelige liv.
ETC: Mune hadde et så utrolig team i stort sett alle aspekter, med Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi og Bruno Coulais for bare å nevne noen. Hvordan var samarbeidet og utviklingen med så mange talentfulle individer?
Heboyan: Før jeg forlot Dreamworks i 2008, møtte jeg Nico i Dreamworks og sa at jeg ville forlate selskapet for å lede Mune i Frankrike med Benoit. Jeg la historien til ham, og jeg tror han umiddelbart ble forelsket i Mune og Cire. Han sa: Alex, jeg skal designe karakterene.
er asapscience gutta homofile
Senere opprettet vi denne kunstboken fylt med kunst fra Nico, Aurélien Prédal og Rémi Salmon ( Mune art director) blant andre talenter. Hver gang vi møtte nye artister (som for eksempel Bruno), viste vi denne boken, og du kunne se øynene til kunstnere som begynte å skinne. Jeg tror de ble tiltrukket av kreativiteten som bestråler fra prosjektet: fra det visuelle til musikken, hver oppgave krevde utforskning og oppfinnelse. En artist som Hidetaka Yosumi, som kommer fra Disney-studio, ble tiltrukket av denne utfordringen.
ETC: Mune tegner et bilde av heltemot som ikke bare er vold eller dominans. Hva håper du seerne tar fra det?
Philippon: Verden er ikke svart og hvit. Alle har mangler og styrker, og alle har hindringer å overvinne for å lære om hans vei i livet. Det er viktig for barn å vite at de har rett til å gjøre feil, og lære av disse, at du ikke trenger å ha superkrefter for å være en helt, på en enklere måte, at alle kan ha en stor skjebne, hvis man har et godt hjerte. Tilgivelse er en veldig viktig dyd, spesielt i våre vanskelige tider.
ETC: Er det noe annet vi burde vite om filmen?
eowyn vs heksekongen
Heboyan: Prosjektet var i John Lasseters hender på et eller annet tidspunkt. Jeg fikk møte Glen Keane i 2009 gjennom datteren hans som var en venn. Vi viste ham kunstboken på den tiden: han følte seg forelsket i prosjektet. Han ønsket å se prosjekter som dette i Disney. Glen ba om en kopi av boka for å vise den til Disney til Ed Catmul og John Lasseter. En måned senere ringte han meg: Ed var spent på filmen. Trengte å snakke med John nå. I Paris var vi begeistret. Mune produsert i Disney! Til slutt møtte han John. Av en eller annen grunn avviste han prosjektet, slutten av historien. Å lage en kunstbok var definitivt verdt det!
Fra produsentene av Den lille prinsen , filmen tar deg til en magisk verden der solen blir beveget av en harpun og månen kommer fra drømmeverdenen. Med noen minutters mellomrom lurte jeg på hvordan de tenkte på det? Mune kommer på teatre tidlig i år!
Vil du ha flere historier som dette? Bli abonnent og støtt siden!
