ken og karen st louis
Med sjanger blockbusters som Dødslekene , Avvikende , nyere pris som Star Wars: The Force Awakens og Ghostbusters , eller den kommende Drømmedama , det er klart at Hollywood endelig begynner å innse at å sette kvinner i ting vil gi dem penger. Imidlertid er det ikke bare mainstream Hollywood som lager utfordrende, kvinneledede og kvinnesentriske sjangerfilmer. Denne uken kommer det en fantastisk, uavhengig, post-apokalyptisk film som heter Inn i skogen , med Evan Rachel Wood og Ellen Page i hovedrollene.
Filmen, skrevet og regissert av Patricia Rozema ( Mansfield Park, Grey Gardens ), ble bearbeidet fra en roman med samme navn fra 1996 av Jean Hegland, og den forteller historien om en familie som oppholder seg i deres hjemsted når det plutselig er en uforklarlig, kontinentalsom blackout. Her er den offisielle beskrivelsen:
Dette medrivende og spennende apokalyptiske dramaet kommer i nær fremtid, og følger to søstre, Nell (Ellen Page) og Eva (Evan Rachel Wood) som bor i Stillehavet Nordvest med sin vennlige far, Robert. Nell er fokusert på studiene, og Eva trener til å bli danser, men deres fredelige liv blir forstyrret en dag av det som viser seg å være en kontinentaldekkende blackout. Mens familien først knytter seg sammen og prøver å få mest mulig ut av de vanskelige forholdene, etter hvert som tiden går, blir utfordringene mer alvorlige. I kjølvannet av en sjokkerende og voldelig konfrontasjon som Robert har med en truende forbipasserende, må søstrene jobbe sammen for å overleve i sin stadig mer forræderiske nye verden.
I et eksklusivt intervju med TMS snakket regissør Patricia Rozema om det som er så fascinerende med å bli kastet i mørket, hva som er fantastisk med teknologi, og den sjeldne muligheten til å fortelle en kvinnesentrisk sjangerhistorie med to kvinnelige leder.
Patricia Rozema. Foto med tillatelse fra A24.
Teresa Jusino (TMS): Inn i skogen virket som en veldig feminin oppfatning av en apokalypsehistorie, mens hvis den hadde vært mer mannsentrert, ville de ha gått på tur, og det hadde handlet om vold og alt om fryktelige ting det kan skje med deg. I mellomtiden var denne filmen mer en undersøkelse av hva en situasjon som denne gjør deg psykologisk, og det satte jeg stor pris på.
Patricia Rozema: Tror du ikke det, hvis dette var historien om to brødre, og der var de - de hadde vann og en anstendig mengde mat, og ble isolert fra vold og mulig sykdom - det kan man si Vi må bli her , og den andre sier Vi må ut . Jeg kan forestille meg at to menn fremdeles har samme dynamikk.
ETC: Å definitivt. Jeg tror jeg kunne, men - og jeg kunne ta helt feil med dette - Jeg vet ikke at en mannlig forfatter eller en mannlig regissør ville ha laget denne filmen.
Rozema: Kanskje ikke en hann Hollywood forfatter, eller en mann Hollywood regissør. Jeg tror virkelig det er skillet, for vi har absolutt sett filmer [som] er veldig like i sin mangel på hysterisk vold osv.
Men jeg skjønner det. Når du sier apokalypse, er det forventningen om at det vil være mye mer desperat å løpe rundt og skyte hverandre til den siste mannens venstre står en slags ting. Og det kan være gøy! Jeg har ingen problemer med vold. Det er faktisk tider når jeg synes jeg burde gjøre et handlingsbilde, fordi jeg gjerne vil gjøre det. Og det er så lett å holde interesse og spenning i noe sånt. Drama er konflikt, og når du har fysisk konflikt, er det bare lett å holde folk fokusert og interessert.
jerry seinfeld og shoshanna lonstein
ETC: Vel, det er faktisk en av tingene jeg syntes var fantastisk Inn i skogen ! At selv uten det var det nagende. Og det var delvis å gjøre med historien, og delvis å gjøre med de spektakulære forestillingene til Evan Rachel Wood og Ellen Page. Jeg fant meg selv limt til skjermen hele tiden, til tross for at det er mye å snakke og resonnere ting.
Rozema: Det som er morsomt er at folk bringer et visst sett med forventninger til sjangeren, og så leverer jeg på noen av dem, men ikke alle. Så du vet bare ikke hva er kommer til å skje. Det er spennende for meg å gjøre. Jeg elsker det. Men hele greia mi var, og jeg fortalte mannskapet dette, dette er realisme. Dette er full realisme. Faktisk rapporterer radioen du hører i filmen fra mørkleggingen i 2003 på nordøstkysten. Og nyhetene når sånt skjer, er litt rasende, og vi vet ikke helt hva som skjer. Disse journalistene, og jeg sier dette som en tidligere journalist, har denne kunnskapsrike lyden, men de kunne ikke opprettholde den.
ETC: Når du går tilbake til begynnelsen et sekund, både skrev og regisserte du Inn i skogen , og tilpasser den fra romanen med samme navn av Jean Hegland. Hvorfor denne romanen? Hva var det med denne historien som fikk deg til å tilpasse dette kildematerialet?
Rozema: Min frykt for det, og min fantasi om å bo i skogen. Jeg tror den moderne fantasien akkurat nå er ... .som hver restaurant nå har forsøkt dette og det. Det er dette lyset som leker med ideen om Vi kunne bare fôre og finne alt vi trenger i den naturlige verden rundt oss hvis vi bare hadde kunnskapen . Men mann, hvor vanskelig ville det være å gi opp mobiltelefonene våre! Så jeg liker fantasysiden av det, og jeg liker frykten for det. Det var spennende for meg å leke med sånn spenning. Selv om boka hadde en virkelig løselig forklaring på hvordan og hvorfor samfunnet falt fra hverandre, må det for den korte tiden du har i en film være mer brått og dramatisk. Og jeg kjærlighet ikke fortelle folk hvorfor.
Det føltes bare så sant. Liker, hvordan ville vet du hva som skjer etter at radioene sluttet å kringkaste? Beredskapssystemene sier alltid at de har tre dager med vann og batterier tilgjengelig. Og etter tre dager? Hva skjer egentlig da?
Så jeg ble tiltrukket av at det er av vår tid. Jeg ble tiltrukket av to kvinnelige ledere. Du ser det ikke for ofte. Og jeg ble tiltrukket av bekreftelsen av familien. Jeg synes det er evig, og noe som aldri vil bli sliten eller gammel eller ikke trenger å bli bekreftet. Jeg ble tiltrukket av å finne en ny måte å snakke om kvinners sårbarhet i en lovløs verden. Vi prøvde å finne en ny måte å skyte på som var respektfull, og som virket som en viktig utfordring.
Og jeg ble nesten tiltrukket av hvor enkelt det var. Det går inn i skogen . Det er hva det er. Det er ikke mer, det er ikke mindre. Det prøver å finne et nytt forhold til naturen, og jeg følte ikke at det var det Å, teknologien er djevelen! Det kommer til å snu og bite oss , som er hva så mye sci-fi eller near-fi gjør. Det handler om Frankenstein vi har skapt, og jeg har ikke den følelsen. Jeg føler at jeg elsker teknologi, og jeg elsker potensialet, og håpet og elegansen av det. Og ja, det kan skape avstand noen ganger når jeg er i en sosial situasjon, men det skaper nærhet på andre måter. Så jeg har ikke en Å, livet var så mye bedre når vi bare hadde bøker [holdning].
ETC: Jeg er glad du tar opp teknologien, fordi jeg syntes den var interessant - og jeg vet ikke om dette er noe fra romanen, eller noe som er laget for filmen - at [historien spilles i nær fremtid], og at teknologien som familien hadde var rettferdig litt futuristisk. Jeg var nysgjerrig på hvorfor det valget ble tatt angående enhetene de brukte.
randall ringenes herre
Rozema: Boken ble skrevet i ’96, og den ble skrevet i nær fremtid da, men den sa aldri når. De hadde en kvinnelig president, og alle finansmarkedene hadde kollapset, og de hadde hatt så mange kriger at regjeringens ressurser var oppbrukt, så det var ikke en alternativ virkelighet, men det var spekulativ fiksjon. Så jeg valgte å gjøre det om fire-fem år fra nå , og så bare tenkte OK, hvordan ville det se ut ? Og det ville det ikke være at annerledes. Jeg mener, hvis du tenker på hvordan verden vår så ut fire eller fem år siden , i utgangspunktet var telefonene våre forskjellige. TV-ene våre er forskjellige. Noen av bilene, men vi bytter ikke bil så ofte.
Så jeg tenkte, Fokuser på teknologien . Og så tenkte jeg bare, Hva ville være kult? Og jeg trodde den klare skjermen du kunne se fra begge sider, og når den er av, er den usynlig og tar ikke plass på rommet ditt ... det føles bare sexy for meg. Jeg elsket å designe de tingene.
Kjøretøy og teknologi er de tingene som forandrer seg raskest. Men her er en praktisk grunn til å holde bilen gammel: Jeg ønsket å kunne se inn i baksetet når de kjørte, og de fleste moderne biler har fargede vinduer. [ler] Og jeg ønsket å være i stand til å gjøre den motorsag / skosnøre-tingen, som jeg fant på Internett. Det står ikke i boka. [ler] Du finner den, bare se opp som Hvordan starte et dødt batteri med motorsag , Tror jeg, og du finner den der, og noen givere forklarer det, og det fungerer!
For en stund vurderte jeg å gjøre det moderne, fordi alt dette kunne skje i dag, men jeg følte at det bare hjelper å suspendere vantro så mye mer. Det løfter mulighetene litt mer hvis du tenker Det kan ha skjedd ting som jeg ikke vet om .
ETC: Noe annet som fikk gjenklang hos meg i filmen er det faktum at Eva og hennes dans, og forestillingen om å være kunstner uten de tingene du trenger for å skape det du gjør. Jeg trodde det var kraftig. [Merk: i filmen har Woods danserfigur en metronom som hun prøver å danse til i fravær av spillbar musikk] Som forfatter selv, tenkte jeg Hva om jeg ikke hadde papir eller blyanter eller penner, hvordan ville jeg overleve noe sånt som ikke kunne skrive ?
Rozema: Vi vil tilbake til bjørkebark, vet du? Egentlig! Eller du vil få biter av stein og skrive på betongen. Ville du ikke? Du må. Sannsynligvis vil vi alle gå tilbake til historiefortelling rundt en bål og like det enda mer.
ms world discoverer google maps
Det jeg elsker i boken, og i denne historien, er forestillingen om at rikdommen deres, som i dette tilfellet er bensin [for bilen deres, for generatoren deres] ... først er det helt bortkastet å tenke på å bruke gullet sitt på ting som musikk og å se hjemmefilmer og dans. Så trekvart av veien inn i filmen tenker du, De trenger den næringen. De trenger det øyeblikket av glede .
Vi innser at vi trenger kunst. Og jeg fremmer ikke bare min egeninteresse ved å si det, men jeg tror virkelig at vi trenger historier og vi trenger musikk nesten mer enn noe annet. Når folk har fritid til å gjøre hva de vil, leser de, de ser på film ... de får historier, og de lytter til musikk. Og de går til store vannmasser. Så det er en hyggelig, utilsiktet gest for å minne oss på hvor mye vi trenger alle de myke tingene i livet vårt. Det er ikke alltid klart i regjeringens politikk at disse tingene betyr noe.
ETC: Til slutt syntes jeg at dine to hovedskuespillerinner var fantastiske, og at du fikk så flotte forestillinger ut av dem. Jeg vil gjerne høre om hvordan castingprosessen var, og hva som til slutt fikk deg til å bestemme deg for disse to?
Rozema: Ellen kom til meg med boka [Merk: Side er produsent på filmen] , så hun var alltid Nell. Og vi snakket sammen, og Evan var hennes idé, og jeg elsket den ideen, så hun kontaktet henne direkte. Hun kjente henne litt som kjent, men Ellen fikk manuset til henne. Og Evan tok kanskje to timer på å svare og sa at jeg må gjøre dette. Så det var en av de øyeblikkelige, vakre tingene.
Og det er fint som regissør og forfatter å ha å gjøre med det kreative teamet direkte. Det fikk meg til å tenke, Det er veien å gå! Skuespillerne som har manus, eller romaner. Fordi de ikke kommer til å forsvinne hvis det er en forsinkelse, eller hvis du ikke kan få finansieringen din umiddelbart. Så det var vakkert fra produksjonssiden. Det var veldig øyeblikkelig og kunstnerisk, og jeg kjempet ikke dumme kamper med folk som ikke ser det på samme måte. Vi var bare der på settet for å gjøre opp når vi kommer overens. Jeg mener, manuset var en blåkopi, og jeg gjør alltid storyboards, men likevel. All finjusteringen var bare mellom oss, og det var virkelig stor glede.
sport hvor de feier isen
Og de to, de kommer så forberedt. De gjorde leksene sine. De måtte gjøre en scene der de måtte bryte sammen, og de kom bare for å sette fulle. Jeg måtte bare la dem gå, og jeg ville ikke drite med dem under deres første knivstikking på en scene. Senere kan jeg forsiktig dytte dem i en eller annen retning, eller få et alternativ ... men jeg kan ikke legge dybden i folks øyne. Jeg kan ikke gi dem en god sans for humor. Jeg kan ikke gjøre dem så vakre som de er. De har bare med seg så mye.
Jeg vil ikke minimere min rolle som regissør, fordi jeg vet hva jeg tar med til bordet, og jeg gjør det sammenhengende og kontrollerende og skaper en atmosfære av, håper jeg, ærlighet og jeg håper det gjennomsyrer hele greia. Men de to brakte sitt beste spill, og jeg tror de er toppen i generasjonen akkurat nå. De er begge en stemme for unge kvinner med intelligens og dristighet, og de er oppriktig ærlige. Hvor heldig er jeg som får spille med det?
Inn i skogen treffer teatre og VOD fredag 29. juli!
Vil du ha flere historier som dette? Bli abonnent og støtt siden!
