En av de mest spennende filmene som har kommet ut av festivaler i år har vært indien Diary of a Teenage Girl (nå i bredere utgivelse). Filmen er en tilpasning av den grafiske romanen av forfatter / kunstner / professor Phoebe Gloeckner, og selv om den ikke er selvbiografisk, er den basert på hennes egne erfaringer fra oppveksten. Prosessen med å se hennes arbeid brakt til skjermen tok mer enn et tiår og så flere regissører uttrykke interesse for prosjektet før 2015-filmen kom.
I stedet for å sette karakteren til Minnie Goetze i hendene på en filmskaper med lang filmografi, ga Gloeckner endelig rettighetene til komikeren Marielle Heller, først som et skuespill og til slutt en filmatisering av det til en film med Kristen Wiig, Alexander Skarsgard og Bel Powley som Minnie. Gloeckner snakket om opplevelsen av å se hennes arbeid tilpasset og hvorfor den veldig personlige historien har så bred appell.
Lesley Coffin (TMS): I stedet for å være en rett oversettelse fra bok til film, er det også et skuespill Marielle Heller skrev, regisserte og spilte i. Var det Marielle som opprinnelig kontaktet deg angående hennes interesse for å tilpasse boken som et skuespill?
hvorfor hater folk lacigrønt
Phoebe Gloeckner: Det var akkurat det som skjedde. Jeg hadde snakket med noen få regissører rett etter at boka kom ut, og jeg klarte bare ikke å jobbe med ideene jeg fikk fra dem. Så jeg glemte bare å gjøre det til en film, og noen år senere kontaktet Marielle meg om det og ønsket å gjøre det som et teaterstykke. Hun var ung og veldig entusiastisk, og bare elsket boken, og hun var veldig pågående.
Hun snakket med folk jeg kjente for å prøve å få tak i meg, og da vi endelig ble koblet sammen, ble jeg oppslukt da hun sa at hun ville lage et teaterstykke, fordi jeg ikke kunne forestille meg boka som et teaterstykke. Så jeg sa ok, prøv det, og jeg trodde virkelig ikke det kunne gjøres til et teaterstykke eller antok at det aldri ville vise seg, så det virket som en slags risikofri ting, for det ville enten være en flott lek og folk ville se det, eller det ville suge og ingen ville se det. Et stykke er forskjellig fra en film fordi filmen har et varig avtrykk.
Stykket var flott, og jeg ble forbauset. Ikke lenge etter spurte hun meg om hun kunne lage en film, og jeg tror å gjøre stykket ga henne den opplevelsen hun trengte for å lage filmen, fordi hun ikke hadde skrevet og regissert noe før. Stykket demonstrerte for meg at hun kunne lage filmen.
ETC: Hva var noen av grunnene til at du nølte med å signere rettighetene til styremedlemmer som kontaktet deg tidligere?
Gloeckner: Spesielt en regissør likte jeg mye og spiste lunsj med ham et par ganger. Jeg hadde likt hans tidligere filmer, som hadde en viss tone som ikke akkurat fikk meg til å føle meg trygg på at han nødvendigvis ville tilpasse boka som jeg ville ha gjort. Men under vår siste lunsj sammen, da jeg skulle signere, fortalte han meg at han skulle få Minnie til å gifte seg med kjæresten til moren, noe jeg bare ikke kunne tro. Jeg tror han tok boken enda en gang, fordi det første han sa til meg var at jeg aldri vil se på tenåringsjenter det samme igjen. Og jeg tror han mente, i stedet for ikke å forstå dem, visste han bare ikke at de tenkte så mye på sex.
ETC: Selvfølgelig gjør vi det. Jeg tror det som virkelig skiller seg ut med historien for meg er at Minnie er veldig spesifikk, hennes tanker og ideer om liv og familie og sex føles veldig universelle. Når du skrev boken, når innså du at publikum hadde en personlig forbindelse til karakteren til Minnie?
zach braff baby det er kaldt ute
Gloeckner: Boken er basert på min egen erfaring, men jeg benekter generelt at den er selvbiografisk fordi den ikke er en tell-all eller noe. Det er en nøye utformet roman som er ment å bli lest som skjønnlitteratur. Så når jeg gjør det, er karakteren basert på meg som tenåring, og som tenåring hatet jeg meg selv.
Men jeg kunne ikke skrive boken som hatet den karakteren. Det ville ikke ha gjort noen andre som henne. Så jeg måtte bli alt schizofren og skille meg fra henne og prøve å tenke på henne som en hvilken som helst person. Ikke en hvilken som helst jente, men enhver person - og jeg elsker den personen. Så det faktum at mange mennesker har skrevet til meg gjennom årene og fortalt meg at deres livsopplevelser i oppveksten var ingenting som min eller Minnies - at de ikke hadde de samme opplevelsene - men at hennes tanker og kompliserte indre liv var så kjent har vært gledelig. Det var ideell respons for meg som forfatter og forhåpentligvis for filmen, fordi historien ikke handler om sex - det handler om å bli en person. Det skjer bare å ha mye sex i det.
ETC: Som en film om å bli myndig ser det ut til at Minnies store følelsesmessige øyeblikk innser at hun ikke trenger ekstern validering, fordi hun endelig kan elske seg selv som hun er. Og det er en veldig kraftig scene å være vitne til at epifanie og en som mange mennesker sannsynligvis identifiserer seg med, enten de har hatt Minnies erfaringer eller ikke. For deg var det ditt mål for Minnies karakter?
Gloeckner: Ja det var. Minnie kommer fra et spesielt berøvet familiemiljø, uten at noen klapper seg på hodet og forteller henne at hun er flott eller kan lykkes. Så for å overleve måtte hun lære å elske seg selv, og jeg tror at så mange mennesker føler det slik - tenåringer, unge mennesker ... til og med eldre mennesker. Enhver som går gjennom en overgangsfase i livet, gjennomgår denne typen selvhat og tvil. Og så tror jeg at budskapet - at vi alle trenger å lære å elske oss selv - er en veldig viktig leksjon.
ETC: Hva er det med 70-tallet, spesielt når Minnie og moren opplevde kvinnens lib første hånd, som er så viktig for boken og filmen?
drap på orientekspressbarten
Gloeckner: Vel, det er en historie basert på mine erfaringer, og det var da det skjedde. Men det er morsomt at Minnie er en slags post-seksuell revolusjon. Jeg husker at jeg var 8 eller 9 år gammel og hørte om bh-brenning og deretter aborter ble lovlige. Jeg hadde ikke engang hatt menstruasjonen ennå, men husk at jeg tenkte for meg selv, jeg er så heldig fordi dette kommer til å være over når jeg blir kvinne, og alle kommer til å være like. Så jeg vokste opp med å tro at jeg var lik og antok at alle ville forstå det, men i virkeligheten skjønner du at det er utallige barrierer for kvinner, hvorav noen er veldig subtile.
ETC: Det er morsomt fordi du får følelsen av at moren til Minnie tror på feminisme og likestilling og seksuell frigjøring, men så sier hun noen ting til Minnie som bare strider mot den ideologien.
Gloeckner: Og jeg tror ikke det nødvendigvis er et produkt av hennes tid, men barna dine reflekterer deg - eller i det minste tror du de gjør det. Så hvis de ikke ser attraktive ut for deg, kommer du til å si noe og komme med kommentarer, og jeg tror det også er litt sjalusi og selvhat fra henne. Så jeg tror kommentarene hennes er et produkt av hennes egen usikkerhet, snarere enn å være et produkt av gammeldagse ideer.
ETC: Hva var dine første tanker om å innlemme animasjon i filmen?
Gloeckner: Marielle bestemte seg for å inkludere det, og jeg tror ikke jeg hadde tenkt å gjøre det selv, eller i det minste ikke den slags animasjon. Men det fungerer som en filmanordning. Minnie er ikke en animatør; hun er en kunstner som tegner. I boka skriver hun i dagboken sin; hun tar ikke opptak fra bånd. Men kanskje disse fungerer bedre på skjermen, og jeg tror ikke de forstyrrer ånden i boka.
ETC: Hva trakk deg opprinnelig til å være tegneserieskaper og skrive historier som dette som grafiske romaner?
Gloeckner: Vi begynner alle å skrive og tegne samtidig, sannsynligvis rundt barnehagen. Jeg har bare alltid elsket å tegne, og jeg ble alltid fortalt at jeg var en flott kunstner av folk, inkludert faren min. Jeg likte ikke alltid tegningene mine, men jeg ble oppfordret til å fortsette å gjøre dem. Men for meg kan det ikke være noe mer galskap enn å se det statiske bildet, fordi jeg vil at det skal fortelle en historie, og ord og bilder er iboende knyttet til hodet mitt.
Slik husker jeg ting, og bilder fungerer veldig annerledes enn ord i en historie. Det er en umiddelbarhet til bilder - ideen dukker opp veldig raskt, og du kan se på bilder videre og se mer detaljer, mens ordene er ord, og de skaper en annen type fremdrift. Jeg må bare bruke begge deler når jeg forteller en historie.
ETC: Fordi karakteren er basert på deg selv, ønsket du å ha noen innspill til hvem som skulle kastes i rollen som Minnie?
Gloeckner: Marielle kjørte ting av meg og fortalte meg om Bel, og jeg innså at Bel er en god skuespillerinne og kan bli en hvilken som helst karakter. Men det skjedde også at Bel hadde hatt livserfaringer som hadde informert hennes eget svar på historien, og sånn sett trodde jeg hun var perfekt for rollen. Hun koblet seg virkelig til Minnie. Og slik hun ser ut - hun ser ikke ut som meg eller Minnie, men hun forvandlet seg selv og ser ut som Minnie i filmen. Det er bare filmens magi, eller hun spilte karakteren så godt at hun tok på seg disse egenskapene. Jeg syntes hun var flott.
ETC: Et av forholdene jeg syntes var veldig interessant, men som alltid var i bakgrunnen, var hvordan Minnie kommuniserte med sin yngre søster, for med søsteren hadde Minnie muligheten til å vise kjærlighet til noen og bryte denne kjeden som eksisterer mellom mor og datter. Foruten rollen søsteren hennes spilte i fortellingen, hvorfor var det forholdet mellom søstrene viktig å få med i historien?
Gloeckner: Jeg tror det er et viktig budskap, fordi det gir betrakteren håp. Det er alle disse løse strengene som skal gi betrakteren håp for fremtiden, og det er en av dem. Jeg synes det forholdet er utrolig viktig, og det er ikke så uvanlig. Akkurat nå jobber jeg mye i Mexico, skriver en bok og snakker med folk som er veldig, veldig fattige, og jeg ser ofte barn danne en slags underfamilie i deres eksisterende familier.
Kanskje faren deres er død eller at en forelder bruker medisiner, og barna får bare ikke det de trenger, og de vil enten handle og angripe hverandre, eller de vil ta vare på hverandre - eller begge deler. Det er et fysisk minne om å bli behandlet godt av et søsken, men også å bli slått opp; Minnie og lillesøsteren hennes har det snille forholdet. Minnie vil slå dritten ut av Gretel, men så angre og fortelle henne at hun elsker henne, så det er et komplisert forhold som kan såre så vel som å gro. Man håper helbredelsen er det som blir husket.
hvorfor jeg ga paven undertale
ETC: Når du så filmen satt sammen, hvordan var det å se arbeidet ditt tolkes av noen andre?
er nyanser gay luke bur
Gloeckner: Det var veldig rart. Da jeg først så stykket, ble jeg så berørt av det at jeg gråt. Filmen, det var så mange mennesker som var mer interessert i det enn stykket, så det var en viss selvbevissthet. Så jeg så på filmen, men så også på publikum.
Jeg måtte tigge Sony om å la meg se på filmen en gang til, og de sendte meg endelig en lenke, fordi jeg bare måtte roe meg ned og se den. Jo mer jeg ser det, jo mer liker jeg det, men jeg vet ikke hvor mange ganger jeg kunne se det uten å miste tankene mine. Men jeg synes det er en flott film, og det er mange forskjeller, men det er sant for enhver film basert på en bok. Bøker er vanligvis lengre enn filmer, og filmer må legge til musikk for å trykke på knappene dine og få deg til å føle deg på en bestemt måte i det øyeblikket. Det er så mange forskjellige ting som skjer, så du må bare håpe at den generelle følelsen fra boka på en eller annen måte er oversatt, og jeg tror det var.
ETC: Da tilpasningen begynte, ønsket du å være en del av beslutningstaking og samarbeide med Marielle og produsentene, eller ønsket du å holde avstand?
Gloeckner: Det var aldri de egentlig, for jeg snakket bare med Marielle, og vi ble ganske nærme. Hun bodde hjemme hos meg et par ganger, og jeg skjønte at hun virkelig forholdt boken. Årsaken til at folk forholder seg til bøker er fordi boken snakker til dem og deres egne opplevelser, og disse opplevelsene påvirker hvordan du vil tolke karakteren.
Det var lett for meg å innse at hvis jeg trengte å være sterkt involvert, skulle jeg bare lage filmen selv. Jeg vurderte å gjøre det, men jeg ønsket ikke å leve med denne historien lenger. Jeg har andre ting jeg vil gjøre, så Marielle var en så ekte person med en så oppriktig kjærlighet til karakteren at jeg bestemte meg for at jeg bare trengte å la henne løpe med det, for det ville være vanskelig å forestille seg at hun skulle knulle det. Jeg mener det er en enorm risiko å gi rettighetene til boka din til noen; mange forfattere har lidd på grunn av det. Men jeg lider ikke. Jeg er fornøyd med filmen.
Lesley Coffin er en New York-transplantasjon fra Midtvesten. Hun er den New York-baserte skribenten / podcastredaktøren for Filmoria og filmbidragsyter kl Interrobang . Når hun ikke gjør det, skriver hun bøker om klassisk Hollywood, inkludert Lew Ayres: Hollywood’s Conscientious Objector og hennes nye bok Hitchcock’s Stars: Alfred Hitchcock and the Hollywood Studio System .
—Legg merke til Mary Sue's generelle policy for kommentarer .—
Følger du The Mary Sue videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
