Da jeg først bestemte meg for å gjøre denne artikkelen, var jeg naiv. Med alle de moderne ressursene innen fingertuppene, trodde jeg å finne informasjon om damene bak animasjonen ville være superenkelt. Å, du søte sommerbarn, har løpt gjennom hodet på meg et par ganger, da jeg kjempet for å finne selv de mest grunnleggende informasjonene. Standardbøker som ble brukt til animasjonshistoriklasser nevnte knapt kvinner i forbifarten, langt mindre prestasjonene.
På grunn av animasjonens tekniske natur, er det en underliggende følelse av sexisme som ikke er ulik den sexismen som eksisterer i det tekniske rommet. Dette gjelder også i dag, der det ikke er uvanlig å være en av en håndfull jenter i et studiomiljø. Mangelen på bemerkelsesverdige kvinnelige animasjonsfagfolk innen historien forsterker bare denne antagelsen om at det er 'boys club' industri. Som et resultat har navnene på kvinner som har flyttet bransjen fremover falmet. Dette er mitt forsøk på å bringe dem tilbake i rampelyset.
felicia dag boktur 2019
Hvis en kvinne kan gjøre jobben også, er hun verdt like mye som en mann. Jenteartistene har rett til å forvente de samme sjansene for fremgang som menn, og jeg tror ærlig talt at de til slutt kan bidra med noe til denne virksomheten som menn aldri ville eller kunne. - Walt Disney snakker om frossen , 1941
Jeg husker da jeg innså at tegneseriefigurer ikke var ekte ... og det var alt Walt Disneys feil.
Jeg var fem og jeg var syk. I sin visdom tok moren hjem en bunke med billige videoutleie for å holde meg underholdt. Et av disse båndene var gamle bilder av en fyr som hevdet å være Walt Disney selv, og han snakket om en maskin som heter flerkamera . Han brukte Mikke Mus til å lage et eksempel på et tidspunkt og viste oss at Mikke virkelig var en serie tegninger ( lenke for interesserte ). Jeg ble overrasket over at Mickey Mouse ikke var ekte, men at noen bokstavelig talt trakk ham til liv.
Selvfølgelig endte det å fortelle vennene mine om dette, i tillegg til å fortelle enhver femåring at nissen og påskeharen var lur. De ble ødelagt, men jeg ble forbannet av ideen om at jeg kanskje en dag ville trekke noe til liv også. Jeg ønsket å være animatør mer enn noe annet.
Mens vi idoliserte alle disse prinsessene på skjermen, virket det som alle menneskene som brakte dem til liv var menn. Jeg så opp til slike som Glen Keane (karakteranimator for Ariel og Pocahontas) og Andreas gå (karakteranimator for Triton og Scar) men lurte ofte på hvor jeg ville passe inn. Lite visste jeg at kvinner hadde vært en del av bransjen i årevis.
Noe av informasjonen her kan være unøyaktig, ikke på grunn av manglende forskning, men på grunn av manglende solide ressurser. Mange kvinner i de tidlige dagene brukte til og med mannlige versjoner av navnene sine, eller ble ikke nevnt i det hele tatt. Som et resultat skinner historiene til disse kunstnerne svakt gjennom historier fra bransjens eldre tidtakere og sporadisk omtale i filmkreditter.
1899 - 1981
Lotte Cleaner var den første kvinnelige animatøren og animerte regissøren. Periode.
Denne tyske innfødte var den fremste pioneren innen silhuettanimasjon, og laget over 40 filmer med silhuettfigurer. Hun forventet Disney og Iwerks i ti år: hun tok på seg eventyrbaserte historier, oppfant den første noensinne flerkamera og var med å grunnlegge sitt eget selskap Primrose Productions i 1953.
Hennes mest kjente verk inkluderer Eventyrene til prins Achmed , Carmen og Papageno . I 1972 vant Reiniger Filmband in Gold og German Film Prize Forbundsrepublikken Tysklands store kors av orden i 1979.
-
- De eneste bildene av Friedman jeg kunne finne er hennes selvportrettskrabber!
1912 - 1989
Lillian Friedman var den første kvinnelige studioanimatoren med en skjermkreditt. Hun startet som en blekkfarge (noen som blekket individuelle tegninger på klare celluloidark ved å spore animatørskissene) for Slakterstudioer , som var kjent for Betty Boop, Popeye og de tidlige Superman-tegneseriene. Talentene hennes ble raskt lagt merke til av animatøren James Culhane , og med hans veiledning ble Friedman den første kvinnelige studioanimatoren i 1933. Hennes første animasjonsarbeid (ikke kreditert) ble sagt å være i Popeye tegnefilm Kan du ta det , som er i utgangspunktet Kamp klubb med Popeye. Av de 11 titlene Friedman jobbet med, ble hun kun kreditert for seks.
Ting virket greit for Friedman til 1937, da Fleischer-animatører streiket. Friedman hadde, som de fleste kvinner i den tiden, ikke råd til å gi opp jobben sin selv på midlertidig basis. Så hun gikk rett over stokkelinjen og kom tilbake til jobb. Selvfølgelig forbanna dette mange av hennes kolleger. Når streiken ble avsluttet, ble Friedman stadig trakassert for sitt valg om å fortsette å jobbe og for å være kvinne i en manns jobb. Hun lette etter arbeid andre steder, til og med søkte seg til Disney, men hadde ikke hell. I 1939, etter syv år med solid arbeid i retning av imellom avdeling og animerte noen av tidens mest elskede karakterer, forlot Friedman animasjonsverdenen for godt.
-
- Hun animerte i utgangspunktet foreldrenes barndom.
1905 - 1984
Husker da han første gang hyret henne, produsent / regissør Walter Lantz sa, de fleste produsenter trodde kvinner bare kunne tegne fugler og bier og blomster. De tok selvfølgelig feil. Den andre kvinnelige studioanimatoren i historien ble ansatt av Walter Lantz Productions , og startet som en blekkpatron. I 1934, LaVerne Harding ble den andre kvinnen i animasjonshistorien som fikk kreditt på skjermen Ulv! Ulv! , en Oswald den heldige kaninen tegnefilm. Harding jobbet i Lantz Productions i 26 år og animerte Oswald, Andy Panda og Woody Woodpecker tegneserier.
Selv etter å ha forlatt Lantz Productions fortsatte hun å animere for Den rosa panteren , og mange av Looney Tunes-figurene. Hardings arbeid inkluderte seks Oscar-nominasjoner og en vinner ( The Pink Phink i 1964), selv om hun aldri ble anerkjent for sine bidrag. Hun var som en gudinne fordi ingen andre engang måtte være en mellommann, sa Martha Sigall en blekk- og malingsassistent. I 1980 vant Harding en Winsor McCay Lifetime Achievement Award , en av de høyeste utmerkelsene en animatør kan oppnå. Av 161 Winsor McCay-priser er hun en av bare 9 kvinner som mottar æren.
adam pally iron man 3
-
- Gjorde Disney gå fra kneblet kjipt tull til den gripende historiefortellingen vi elsker.
~ 1901 - ????
Den første kvinnen Walt hyret inn til historiavdelingen, Bianca Majolie’s første prosjektet var Pinocchio . Når Hollywood Citizen News fikk beskjed om at Disney hadde ansatt sin første kvinnelige artist de avslørte for henne ... MEN ALDRI nevnte navnet hennes. På en kopi av artikkelen som ble sendt rundt på kontoret, skrev Majolie sarkastisk: Hvem er denne jenta?
Majolie var ansvarlig for mye av det tidlige konseptarbeidet for Peter Pan , Askepott og Fantasia’s Nøtteknekker-suite. Hun er mest kjent for å skape Silly Symphony’s Elmer elefant , som ofte hevdes å være inspirasjonen til Dumbo . Animatører Frank Thomas og Ollie Johnston (to av originalen Ni gamle menn ) kreditert Majolie for å heve kunsten å fortelle Disney, Vi kunne ikke ha laget noen av spillefilmene uten å ha lært denne viktige leksjonen: Pathos gir komedien hjertet og varmen som hindrer den i å bli sprø. Majolie ble uten seremoni sparket i juni 1940, hennes arbeid ble overlevert til en annen historiekunstner, Sylvia Moberly-Holland . Majolie kom aldri tilbake til animasjon.
-
- Kahleesi of Centaurs !! Det er kjent.
1900 - 1974
Utmerket artist, dyktig musiker og verdenskjent kattelsker (nei, seriøst, hun var en pioner for den balinesiske katterasen ), Sylvia Moberly-Holland var den andre kvinnen som ble ansatt av Disneys historiavdeling. Etter å ha sett Snøhvit for første gang forlot Moberly-Holland teatret med stjerner i øynene og en hard beslutning om å jobbe for Walt. Drømmen hennes ble realisert da hun ble ansatt i 1938 og satt i gang med Fantasi . Hennes konseptkunst inspirert Fantasia’s ikonisk Pastoral symfoni (aka OMG CENTAURS) og Waltz of the Flowers segmentet.
Hun ble Disneys første kvinnelige historieledelse med fe sekvens også. Denne jobben var fylt med dramatikk, da hennes mannlige medarbeidere motsatte seg å ta imot bestillinger fra en kvinne. På grunn av den overdrevne homofobien i perioden overførte flere i teamet hennes fra å jobbe med eventyrsekvensen etter å ha blitt trakassert en for mange ganger (hei, voldsom homofobi hos Disney, hvem visste? / Sarkasme). Selv med en konstant rotasjon av kunstnere, leder Moberly-Holland teamet sitt til å lage en av Fantasia’s vakreste sekvenser. Med alle sine plikter var hun det nærmeste noen kvinne kom til å være regissør i Disney til Jennifer Lee på Wreck-it Ralph . Hun ble permittert på slutten av andre verdenskrig, men fortsatte å skape kunst til sin død i 1974.
-
- Kvinnen som gjorde kusinen min livredd for hunder.
1916 - 1990
Rett Scott var den aller første kvinnen som animerte for Disney. Som student på CalArt tilbrakte hun mye av fritiden sin i den lokale dyrehagen med å tegne dyr. Denne hobbyen betalte seg da hun ble ansatt som en historieutviklingskunstner for Bambi i 1938. Husker du de skremmende hundene som jager Bambis kjæreste Faline på slutten? Det var det første animasjonsverket Scott noensinne prøvde! Medarbeider, Frank Thomas sa hun hadde en forbløffende evne til å tegne dyr. I følge Marc davis (en annen fremtredende Disney-animator), Ingen matchet hennes evne til å tegne dyr fra alle vinkler, noe som gjorde hundene skremmende realistiske.
Scott fortsatte å jobbe for med Disney under andre verdenskrig på propagandafilmene, men når krigen var over, som så mange andre damer i herrejobber, dro hun og ble frilanser. En av hennes mest fremtredende konserter var The Big Golden Book Edition av Disneys Askepott . Skjermkredittene hennes inkluderer Disney Bambi , Fantasi , Dumbo og Nepenthe Productions ’ Pesthundene . Scott ble posthumt kalt a Disney Legend i 2000.
-
- Det er tross alt en liten verden ~! Det er tross alt en liten verden ~!
1911 - 1978
Til tross for et tumultuøst og destruktivt privatliv, Mary Blair vokste til å bli en av de mest innflytelsesrike artistene i Disneys historie. Begynner som Disney-konseptartist i 1940, ga Blairs unike stil og mestring av farger Disney-filmer som De tre caballeroer , Askepott , Alice i Eventyrland og Peter Pan deres ikoniske utseende. Frank Thomas sa dette om Blair: [Hun var] den første artisten jeg kjente til som hadde forskjellige nyanser av rødt ved siden av hverandre. Du gjør det bare ikke! Men Mary fikk det til å fungere.
folk faller ned på isen
Det var etter Peter Pan at Blair trakk seg fra Disney, og i de kommende årene levde hun et urolig liv som handlet om hjemmemishandling og sin egen alkoholisme. Imidlertid ble Blairs største påstand om berømmelse opprettet midt i disse personlige utfordringene - Det er en liten verden tiltrekning. Blair designet kostymer, sett, steder - bokstavelig talt ble hele turen bygget rundt hennes design. Attraksjonen ble født gjennom noen av hennes vanskeligste tider og klarer fremdeles å bringe glede til mennesker verden over til i dag. I 1991 ble Blair posthumt tildelt Disney Legend Award, og i 1996 posthumt tildelt Winsor McCay Award. På bursdagen hennes i 2011, Google hyllet henne med en Google Doodle.
-
- En ond sans for humor og kanadisk å starte!
1923 - 2013
En kanadisk gratulasjonskortartist, Eunice Macaulay gikk fra tilsynelatende ingensteds til å bli den første kvinnelige animatøren som vant sin egen Oscar for sin film Spesialleveranse (1978). Kortfilmen, som delvis ble produsert av Canadas National Film Board, er en mørk kort full av tørr humor om en avsenders utidige død.
Gjennom karrieren jobbet Macaulay med mer enn 25 kortfilmer i ulike roller i produksjonen fra animatør, regissør, forfatter, produsent og mer. Hun jobbet for Canadian National Film Board fra 1973 til 1990, og forble animatør og kunstner til hun døde i 2013.
sabrina tenåringsheksen tumblr
-
- Hun gjorde kvinner sexy uten at brystene deres gjorde gymnastikk.
???? - ????
Som en av de første - om ikke DEN første - kvinnelige japanske animatørene, Kazuko Nakamura regnes av mange for å være mor til moderne anime. Til tross for dette er det veldig lite kjent om henne i USA. Det vi vet er at hun startet sin karriere i 1956 kl Toei Doga . Hun gikk snart over til Mushi Pro i 1960 hvor hun ble den første kvinnelige animasjonsveilederen (i Japan heter tittelen ‘animasjonsdirektør’) for en hel TV-serie, og jobbet med den første shoujo-anime Ribon No Kishi ( Prinsesse Ridder ).
Med nok et hopp i posisjoner begynte Nakamura å jobbe for Mushi Pro’s Animerama og produserte flertallet av animasjonen på de to første spillefilmene, 1001 netter og Cleopatra . Hun er kjent for å gjøre de kvinnelige karakterene hun jobbet med autentiske i sin femininitet, blottet for oversexualization ofte skapt av mannlige animatører. Hun var en kraftstasjon-animatør gjennom hele karrieren og en som klarte å bringe akkurat den rette berøringen til kvinnene hun tegnet til liv.
-
- Arbeidet hennes fikk oss alle til å gråte minst en gang.
???? - 2007
Hyllet som den andre kvinnelige japanske animatøren, Reiko Okuyama var et sykt barn som ofte tilbrakte dagene i sengen. For å tilbringe tiden hun vendte seg mot tegning, og da hun gikk på college, var hennes ferdigheter over ni tusen! Hun trodde at animasjonshuset var et forlag for barnebøker. Hun søkte Toei Doga i 1957. Hun ble ansatt som mellommann og i 1959 ble hun forfremmet til 2. nøkkel animatør på Shonen Sarutobi Sasuke ( Magic Boy ).
Da hun ble mor, var det forventet at hun ville trekke seg for å bli husmann, men Okuyama hadde ikke det. Selvfølgelig pusset dette sjefene hennes på feil måte (Arbeid og foreldre ?! DETTE ER UT TÅMELIG!). La oss bare si at sjefene hennes ble ganske påtrengende om det, helt ned til å true mannen sin jobb også. Så hun dro ... og kom tilbake med bransjefagforeningene som støttet henne. Med deres hjelp vant Okuyama retten for japanske kvinner å balansere arbeid og familie uten å ofre karrieren.
Til slutt ble hun hovedanimator på Toei Doga hvor hun fungerte som veiledende animatør 30 000 km under havet og Toei Dogas versjon av Den lille havfrue . Hun forlot Toei Doga kort tid etter det og fortsatte å jobbe som frilans kunstner og lærer. Hennes bemerkelsesverdige verk inkluderer Grav av ildfluer , Puss in Boots og Den lille norrøne prinsen . Hun fortsatte å produsere og undervise i animasjon til hun døde i 2007.
-
- Bakshis morsomme jente og badass på heltid!
???? - ????
avatar legenden om Beyonce
Brenda Banks ’ karrieren tok fart på midten av 70-tallet da hun rett opp gikk inn i Bakshi Productions, ble marsjert inn i Ralph Bakshi ’ s kontor og erklærte at hun ønsket å jobbe for ham. Bakshi var så imponert over tarmene hennes, at han satte henne i arbeid Veivisere , hvor hun ble den første svarte kvinnelige animatøren. Hun fortsatte å jobbe for Bakshi videre Ringenes herre , men forlot etter endt Ild og is .
Bankene jobbet videre med Warner Bros Looney Tunes , Hanna-Barbera’s The Pirates of Dark Water og inn i rikene til FOX’er Simpsons . Hun ble hyllet av Bakshi som en av de morsomste - mest hysteriske animatørene som noen gang gikk inn i Bakshi Productions. Dessverre forsvant hun tilsynelatende etter sitt siste krediterte arbeid med kongen på haugen i 2005. Du kan se Bakshi narre om henne her .
Ærlige omtaler
Mens damene ovenfor var sentrale, var de ikke de eneste som slo bølger i bransjen. Nedenfor finner du noen bemerkelsesverdige damer som brant sine egne stier.
Elizabeth Case Zwicker - Digter, feminist og kunstner Big Liz animerte fuglene, skogsdyrene og vinen som suste Jester inn Tornerose . Hennes innsats ga henne $ 32 til $ 35 i uken mens hun jobbet for musen. Ettersom flertallet av damene var i blekk og maling den gangen, var tegning av fugler en stor F-ing-avtale. Floyd Norman (den første svarte animatøren ansatt av Disney) har et flott innlegg om henne bloggen hans .
Tissa David - En rumenskfødt amerikansk animatør hvis karriere varte i rundt 60 år. Hun var den andre kvinnen som regisserte en spillefilm med Hei Paris . David er kjent for sin design og animasjon av en ledende rolle med Raggedy Ann i Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (1977).
Rett Davidson - I løpet av andre verdenskrig ble mange av Disneys animatører innkalt til militærtjeneste. Så Disney løste mangelen på arbeidskraft ved å henvende seg til blekk- og malingsjentene . Davidson, sammen med 10 andre damer fra Blekk og maling, ble trukket inn i animasjonsavdelingen i 1941. Hennes studiepoeng inkluderer Reven og hunden , The Great Mouse Detective, Heavy Metal , og Bakshi’s Ringenes Herre . Noen ganger kreditert som Redda, er hun ofte forvirret av Rett Scott .
Det er opprørende at dette bare er en håndfull av noen av de fantastiske damene som historien har en tendens til å overse. Jeg skrev dette og tenkte at det ville være morsomt å lære folk om kvinner i animasjonshistorien, men det jeg virkelig lærte er hvor lite det er å vite. Selv om jeg er skeptisk til at vi kan øke forståelsen vår uten tilgang til en TARDIS, vet jeg at det er noe vi kan gjøre.
Vi som kvinner må eie opp til triumfene våre. Denne amorfe begynnelsen av frykt indusert beskjedenhet må gå. Fremover er det på tide for kvinner å gjøre krav på historien vi lager.
I neste avgang skal jeg snakke om de moderne kvinnene som har brutt animasjonsindustriens celluloidetak.
Om dagen er Carrie medskaper, kunstner og produksjonskoordinator for Kamikaze . Om natten er hun forfatter, khaleesi av corgis og spirende tegneserienerd. Noen ganger tar hun pene bilder. En hengiven elsker av film, animasjon og historiefortelling, Carrie er fryktet uansett hvor bøker selges, og nyter godt av selskap med dyr, geeks og kunstnere. Send gjerne spørsmål, kommentarer eller søte dyrebilder til henne på twitter eller henne tumblr .
Følger du The Mary Sue den Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
