Jeg er venn med mange teaternerder. Sannsynligvis fordi jeg er en selv. Så når en av disse live-TV-musikalene kommer, er det uunngåelig diskusjon om det i mine sosiale medier. FOX’er Fett: Live er satt i luften søndag kveld, så det har vært mye prat om det. Det som overrasket meg mest i alt det skravlet er, når noen tok opp hvor sexistisk showet er - og snakket om det faktum at det i utgangspunktet handler om at en kvinne forandret seg for å få mannen sin - fant jeg meg uenig. Som, heftig .
Her er fire grunner til at jeg tror Grease faktisk er en feministisk musikal:
1) Sandy endrer seg ikke for Danny. Hun blir mer tro mot seg selv.
Det er en grunn til at Rizzo kaller Sandy Sandra Dee. På den tiden musikalen ble satt, var Sandra Dee plakatjenta for alt det voksne ønsket tenåringsjenter å være og alt som mange tenåringer selv begynte å avvise. Skjermbildet av Sandra Dee - en sprudlende, jomfru god jente - var langt borte fra virkeligheten. Og likevel, det var den versjonen av tenåringsjenta som Hollywood og etableringen solgte på den tiden. I et fantastisk essay av Scott Miller over på New Line Theatre ringt Inne i fett , påpeker han at:
I dag kan det være vanskelig å forstå hva Sandra Dee representerte, men hun var plakatjenta for de store studioenees forsøk på å lage ungdomsfilmer, en sjanger som var frem til det tidspunktet det eksklusive territoriet til små, lavbudsjettprodusenter som allestedsnærværende Roger Corman ( The Little Shop of Horrors, Bucket of Blood , og andre). Men studienes ungdomsflikker var uunngåelig kunstige i det ytterste og skapte en freakish - og clueless - voksen etterligning av tenåringsverdenen, en slags kulturell Frankenstein, som tenåringer kunne se rett igjennom. For kunnskapsrike tenåringer var Sandra Dee en ungdomsutsalg, og i en verden der ektheten var målet, var det ikke noe verre. Hun var en falsk - i sitt liv, i sin skuespillstil og i følelsene på skjermen. Tenåringspublikum ville ikke ha det; de ville High School Hellcats og Teenage Doll . Men voksne elsket Sandra Dee; hun beroliget dem med at tenåringen deres var en god jente.
hent ham jeg kan svømmeOg mange amerikanske jenter tok Sandra Dee som forbilde - men ikke den virkelige Sandra Dee, den munter offentlig karakter Sandra Dee, forveksler personligheten på skjermen med det virkelige livet. Millioner av amerikanere i etterkrigstidens Amerika prøvde å leve en amerikansk drøm som var ren fiksjon, spesielt for arbeiderklassen; og at fiksjonen er symbolisert av Sandra Dee, en fiksjon i hjertet av Sandys bue i Fett .
I en tid da foreldre var bekymret for ungdomskriminalitet og tenåringer kom til sin rett som en demografisk atskilt fra foreldrene, begynte fasadene å smuldre, og ektheten ble noe å strebe etter (Hør opp, hipstere! Tenåringer på 1950-tallet prøvde. å være autentisk lenge før deg).
Så når Sandy sier farvel til Sandra Dee, er det ikke for Danny. Det er for seg selv. Det gode jentebildet hun var låst inn av av familien hennes og hennes tid hindret henne i å være sammen med noen hun faktisk brydde seg om. Det holdt henne tilbake fra noe hun ville ha. Ved å være tro mot seg selv og riste av seg den gode jentepersonen, klarte hun endelig å nå litt egen lykke, i stedet for å nøye seg med den slags lykke som ville bli foreskrevet for henne.
2) I mellomtiden kaster Danny av seg båndene til giftig maskulinitet
Summer Lovin 'er en av de mest spennende sangene i Fett , fordi det stort sett er en misjonserklæring for hele musikalen, samtidig som det gir oss et dypt innblikk i de to lederne. Her får vi to motsatte versjoner av sommerromansen mellom Sandy og Danny. Sandys versjon, som er sannsynlig tettere sannheten er at de hadde en hyggelig (kysk) tid over sommeren. Dannys versjon er imidlertid en ren innuendo-ladet forestilling til fordel for hans kåte T-Bird-venner. Hva egentlig skjedde er sannsynligvis et sted i midten. De hadde sannsynligvis ikke sex, men de gjorde sannsynligvis mye, og Sandy kan til og med la ham politimann føle noen. Det er mellom dem. De trenger ikke fortelle [noen] mer.
Det viktige å huske er dette: Danny likte allerede Sandy før hun skiftet på slutten. Hun trengte ikke lokke eller overbevise ham, han var allerede der. Dette er noe jeg tror går tapt når folk snakker om dette showet. Han var allerede tiltrukket av Sandy som den er , og det var en gjensidig forbindelse. Gjennom musikalen undergraves hans maskuline opptreden for vennene hans konstant av hans underliggende følsomhet. Han savner Sandy. Han hater å måtte spille dette spillet til fordel for gjengen hans.
Og når han reagerer positivt på henne på slutten av musikalen - ja, selvfølgelig synes han hun ser varm ut. Fordi hun gjør det. Men han er også takknemlig for at hun ikke holder dumheten mot ham. Han er takknemlig for at hun er tilbake og gir forholdet deres en ny sjanse. De går sammen som rama-lama-lama, ka-ding-a-ding-dong, og han vil være sammen med henne for alltid som shoo-bop, sha-wadda-wadda oh, du skjønner.
La oss huske, Danny prøver å endre for sin første! Han dukker opp i en brevmannstrøye en dag. Vennene hans tror han slipper dem, men han svarer med Du kan ikke følge en leder hele livet. Tilsynelatende, mens de var ute og svepte hubcaps, bokstaver han i sporet, og han ønsket å vise Sandy at det var mer med ham enn hans opptreden som en T-Bird.
Enda viktigere? Når hun kaster båndene til Sandra Dee, han tenker ikke mindre på henne , som ville ha vært den mest sannsynlige reaksjonen på den tiden (og muligens til og med i dag) fra en fyr som opprinnelig ble tiltrukket av en god jente. Takket være det vedvarende Madonna / Whore-komplekset har for mange menn ingen problemer med å ha sex med slampe, men når det er på tide å slå seg til ro, har de problemer med å forene Seksuell, menneskelig kvinne med sine ideer om fremtidens mor til sine barn. Danny setter imidlertid pris på Sandys kompleksitet. Han anerkjenner at Sandy 2.0 fortsatt er Sandy han falt for - bare utviklet seg. Akkurat som hun ikke holder hans mannlige opptreden mot ham, holder han ikke hennes behov for å endre seg mot henne.
3) Alle T-Birds kjemper med maskulin ytelse
Hva er ganske revolusjonerende med Fett er at det viser at sexisme blir angrepet fra begge sider. Kravet er ikke bare de kvinnelige karakterene å hevde seg, det er også ansvaret for de mannlige karakterene å undersøke seg selv og rollene de spiller.
Kenickie er en fyr som faktisk er det forelsket med en antatt dårlig jente. Hans følelser for Rizzo vakler aldri gjennom hele showet, og selv når han finner ut at hun er gravid og hun lyver, forteller han at det ikke er hans, han er skuffet og såret, men han gir ikke opp på henne. Han ser på Rizzo som en person, og holder ikke hennes rykte mot henne, og det virker heller ikke plausibelt at han vil gi henne opp for en god jente, ettersom samfunnet sannsynligvis vil lære ham at det er riktig trekk.
I et mye mindre plottpunkt kommer T-Bird Putzie og Pink Lady Jan sammen for en stor del fordi Putzie ser forbi det overfladiske - selv om han forteller dette på en veldig klønete måte:
white christmas minstrel show blackface
Putzie: Du er sikkert en billig dato. Å-jeg mente ikke det slik det kom ut.
Jan: Jeg forstår.
Putzie: Jeg har alltid trodd at du var en veldig forståelsesfull person.
Jan: Det er jeg.
Putzie: Og jeg tror også det er mer med deg enn bare fett.
Jan: Takk.
Putzie: Du er velkommen. Har du en date for dance-off?
Jan: Nei.
Putzie: Vil du dra?
Jan: Ja!
Hvis en hickie fra Kenickie er som et Hallmark-kort, så er et kompliment fra Putzie som en MACK-lastebil. Likevel mener han godt. Og Jan ser ut til å være en kort, søt og til-det-punktet ganske jente som ikke ser ordet fett som iboende fornærmende.
4) Og hva med dem Pink Ladies, ikke sant?
Vi snakker alltid om å ønske mer nyanserte kvinnelige karakterer rundt her. Hva er bra med Fett er at a) det gir oss fem kvinnelige karakterer, som hver har sin egen historiebue som ikke nødvendigvis har noe med menn å gjøre, og hvis den gjør det, er det mer enn det, og b) hver av disse kvinnene er annerledes nok til at de kan være feil, og det er helt ok, for ingen Pink Lady trenger å være representant for All Womanhood. Selv Jan, hvis historie er den minste av de fem, er helt unik i hennes dorkiness og unapologetic kjærlighet til mat som ikke hindrer henne i å finne en date.
elementals (marvel-tegneserier)
Marty er ikke en flott person. Hun går visstnok sammen med en sjøfartsmann som sannsynligvis ikke kjemper i Korea - men mens han er borte, spiller denne katten helt, og hun ender med å ha en affære med en eldre mann - DJen til den lokale rockradiostasjonen. I sceneversjonen synger hun en sang som heter Freddy, My Love, der hun ikke berømmer marinen hun dater, men det faktum at han sender henne penger for å kjøpe ting. Jeg sier ikke at hun er en gullgraver, men hun raser ikke uten ødelagte ... militærpersonell eller radiopersonligheter. Imidlertid er Marty også helt lojal mot jentene sine, og er en støttende venn. Hun er ikke perfekt, men hun har full byrå.
Frenchy har sine egne problemer. Hennes største drøm er å jobbe i en skjønnhetssalong. Hun hater videregående og drar for å gå på skjønnhetsskole - men innser snart at hun ikke kan takle det og faller ut takket være noen kloke råd fra Teen Angel. Det faktum at Frenchys historie har null å gjøre med gutter og alt som har med hennes valgte karrierevei å gjøre er ganske fantastisk.
Og så er det Rizzo. Å, Rizzo - et av de tydeligste eksemplene på at en kvinnes rolle i en musikals birolle er mye mer interessant enn hovedrollen (jeg ser også på deg, Anita i West Side Story !). Som vi har etablert, er Rizzo en av de dårlige jentene foreldrene var redde for på 1950-tallet. Hvorfor? Fordi hun ... um ... liker sex. Og ... .um ... hun gjør det hun vil. Nå er hun ikke perfekt heller. Hun kan være veldig forferdelig for folk, og hun lyver for kjæresten sin flere ganger. Imidlertid, som vi lærer i løpet av Fett (mest gripende gjennom sangen There Are Worse Things I Could Do), hun motsetter seg hykleriet i samfunnet hun lever i, og roper ut det faktum at hennes oppførsel blir ansett som fordervet når andre (vanligvis menn og de gode jentene skapte for dem) slippe unna med å gjøre ting som er mye verre. Hun stiller spørsmål ved hvorfor det å betrakte ditt behov for lykke anses å være mer dydig enn å jage etter det du vil. Og en stor grunn til at hun kan være så slem, er som en måte å beskytte seg mot verden - fordi verden ikke ofte behandler uavhengige kvinner vennlig, og Rizzo er faktisk veldig sårbar.
Og så er det problemet med graviditeten hennes. I filmversjonen av Fett , det er ikke helt klart hvordan historien løses. Det diskuteres om det faktum at hun ikke lenger er gravid på slutten, betyr at hun spontanaborterte, eller at hun tok abort. Hun sier ikke så mye om det, så mye overlates til tolkningen av forestillingen. Hun sier at det var en falsk alarm, men mens Kenickie er over månen om å ha unnvalt en kule, er Rizzos svar mer målt, noe som får meg til å tro at det ikke var så enkelt som det. Måten hun kunngjør det til Kenickie, får meg til å tro at et valg ble tatt - det virker ikke som Whew! reaksjon fra noen som har unnlatt en kule. Det virker som en endelig faktaerklæring fra en ung kvinne som en gang var gravid, og bestemte seg for å ikke være det. Rizzo er en gatesmart, seksuelt aktiv jente som vet nok om prevensjon på 1950-tallet for at hun sørger for når hun har alt dette sexet, at partnerne hennes bruker kondom (selv om det dessverre skjer feil når du bruker de billige fra bensinstasjonen). Hvis noen ville vite hvordan og hvor de skulle få abort, ville det være henne.
Uansett undertekst er faktum at når hun håndterer graviditeten hennes, Fett overlater alltid måten den blir håndtert på henne. Gjennom hvert trinn av det ringer hun skuddene om hva hun skal gjøre. Ingen gir henne råd og foreslår en handlingsplan. Kenickie er støttende og forlater siden sin bare når hun forteller ham at det ikke er hans, noe som gjør det krystallklart at hun ikke vil at dette svangerskapet skal gjøre noe for å diktere forholdet deres - så mye at hun heller vil risikere å avslutte forholdet enn å tillate graviditet for å tvinge visse ting mellom seg.
gode varsler dvd utgivelsesdato
Fett er blant annet en kritisk fra 1950-tallet sexisme, ikke en legemliggjørelse av det. Det er stor forskjell på å skildre noe, og å støtte det, og sexismen i Grease var nødvendig å skildre for å se hva disse tenåringene sliter mot.
Det så på 1950-tallet med 20-20 i ettertid gjennom et objektiv fra 1970-tallet. Kunne det vært enda mer progressivt? Sikker. Hvorfor var det så hvitt, for det første? ( Og måte å fikse det på, Fett: Live på FOX! ) Og hvorfor er det at man i manuset hele tiden spiser og blir referert til som fett, men når hun blir kastet, er det alltid en middelstor skuespillerinne som sannsynligvis er ansett som fett i bransjestandarder, men som ikke er fett fra den virkelige verden . ( FOX gikk egentlig ikke utover dette .)
Fortsatt, Fett er mer feministisk og progressiv enn jeg tror de fleste gir den æren for. Så hvis du skal se på Fett: Live Søndag kveld, husk disse tingene, og nyt det faktum at du kan nyte denne musikalen og vite at den ble skrevet delvis for å kritisere undertrykkende kjønnsroller, ikke for å opprettholde dem.
—Legg merke til Mary Sue's generelle kommentarpolitikk .—
Følger du The Mary Sue videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
