McElroys er travle mennesker. De kjører flere podcaster sammen som en familie, med en av de mest populære Eventyrsonen : en Dungeons and Dragons podcast der de tre brødrene og faren deres tar en kampanje. McElroy mennene, Clint McElroy, patriarken, og sønnene, Justin, Travis og Griffin McElroy, har tatt spillet og gjort det til en fantastisk fortellende opplevelse som har oversatt godt til (per nå) 99 episoder.
Showets første kampanje, Balance Arc, utgjorde 69 episoder og ble pakket inn i 2017. Showet har gjort to kampanjer til, med en tredje som er i gang. Den første buen har imidlertid blitt grunnlaget for deres kommende grafiske roman Adventure Zone: Here There Be Gerblins , som ble skrevet av McElroys og illustrert av Brooklyn-baserte artisten Carey Pietsch, som har blitt omtalt på dette nettstedet før.
Våre hovedpersoner i Her er det Gerblins er Magnus Burnsides (spilt i den opprinnelige kampanjen av Travis) en menneskelig fighter som virkelig vil ha et kjæledyr, Merle Highchurch (portrettert av Clint) en dverg og egentlig seriens usungne helt, og Taako (portrettert av Justin) en elveveiviser med en reservert oppførsel og kjærlighet tar ting av døde kropper.
Podcasten og den grafiske romanen går gjennom lignende historisk slag, med det grafiske romanmediet som fører til noen endringer i dialog og elementer, men generelt sett holder de seg veldig tro mot beskrivelsene og hjertet til podcasten.
Pietschs kunst tilfører dybden til siden ved hver eneste sving, og gir denne verden liv på en virkelig spennende måte og gir også karakterene et bredt spekter av uttrykk som nesten får deg til å glemme at du leser.
Vi hadde gleden av å snakke med Clint og Travis McElroy og Carey Pietsch om deres prosess med å bringe Her er det Gerblins for livet.
Fra tidlig av har Carey alltid skilt seg ut, [hennes kunst] er den perfekte innkapslingen av tullete, men også jordet, sier Travis om Carey Pietschs kunst. Pietsch hadde vært fan og medlem av Eventyrsone fandom før du blir kontaktet for å jobbe med prosjektet (dette er drømmen). Eventyrsone er vårt valg av å fortelle en historie og være morsom, og det er grunnen til at vi alltid har elsket Careys kunst. Hun får menneskeheten i verden vi har skapt.
Det var mye arbeid som gikk med å lage den generelle spillplanen, fordi historien til podcasten er tre gutter som spiller D&D med faren sin, forklarer Clint. Imidlertid handler den grafiske romanen om karakterene og Dungeon Master. Hvor du skal begynne og hvordan du skal starte, var en beslutning vi tenkte mye på. Vi hadde hele segmenter som vi jobbet med, og sa da: 'Nei, det er ikke slik vi vil starte.'
Mellom McElroys ble det diskutert om de ville være tegn i selve historien, hvordan man kunne integrere Dungeon Master og hvilke aspekter av serien som skulle avklares - som hvilken farge som var skjegget til Magnus. I tillegg er det hele problemet med hvordan du gjør vitser i dette nye formatet.
Når vi forteller vitser i podcasten, tenker jeg ikke på vitsen, leveringen selger den og den er improv, forklarer Travis. Når vi skriver vitser og skriver ned, har vi ikke leveransen eller energien til impro, så du kan ikke være lat. Vi trengte å pusse det og sørge for at kroppsspråk og ordlyd gjorde at det hele kom sammen. Spesielt når det gjaldt vitser på metanivå.
Den fjerde veggen er veldig fleksibel i boka, ler Clint. Levering kommer over når du blir kjent med karakteren, som er på grunn av glansen i Careys arbeid. Det var tider hvor vi trodde vi måtte kvitte oss med en vits, og Carey ville si: 'La meg se om jeg kan få det til å fungere', og hun fikk det til å fungere.
Når det gjaldt redigering av ting for den grafiske romanen, var alle McElroys med på å gjøre justeringer som: Hvordan ville Magnus si dette, men kortere? Den nesten sømløse overgangen er virkelig et resultat av god kommunikasjon mellom mediet.
For å virkelig finpusse på den fysiske humoren endte Pietsch med å lese om igjen mange actionkomedie-tegneserier og manga-lignende Ranma å pusse på hvordan du kan gjøre kampene morsomme. Det er mange goofs, sier Pietsch om podcasten, men det er også mange nivåer av plot som går inn på hvorfor en vits er morsom. Så da må du pakke det ut i et paneloppsett, hvor folk står på en side og hva du kan og ikke kan se.
Griffin gjorde en så sterk jobb med å beskrive mange av disse innstillingene i Balance-podcasten at vi har et virkelig flott grunnlag å bygge av - vi tenker på greit hvordan ser denne magiske nøkkelen ut eller hvordan ser Bureau of Balance ut, Forklarer Carey. Det var egentlig mer en følelse av å ikke skape fra noe helt tøy, men å jobbe for å ta den tonen i en visuell setting. En ting av de mange tingene jeg virkelig liker med showet er musikken Griffin gjør, og det er et utgangspunkt for mye tone.
Som en nykommer til Eventyrsonen , en av tingene jeg vokste å elske om serien var hvor inkluderende den var. Takko var en homofil karakter, Lup var Taakos transseksuelle tvillingsøster, Killian er en lesbisk armbue-svingende ork med en dårlig kjæreste, og i den grafiske romanen er det forskjellige størrelser og hudtoner hele tiden.
Jeg spurte McElroys hvordan de gikk frem for å skape denne mangfoldige verden av fangehull og drager Eventyrsonen og hvordan de opprettholdt et sunt forhold til sin fanbase.
anastasia er nå en disneyprinsesse
Hvordan forteller vi en historie som ikke bare høres ut som den samme om og om igjen? Travis forklarte. I vår nåværende bue spiller jeg en karakter som heter Aubrey, og jeg skjønte at jeg spilte meg selv, men som en 20 år gammel kvinne. Det er morsomt å spille en person som er annerledes enn meg i hvordan verden reagerer på dem, men personlighetsmessig akkurat det samme som meg. Når noen sier at de ikke vet hvordan de skal skrive kvinner, sier jeg vel, bare skriv en karakter og gjør den karakteren til en kvinne. Det er morsommere å bare spille en hvit mann.
Jeg har måttet undersøke hva som er mine privilegier og hva som er mine skjevheter og hva jeg pleier å standardisere for å tegne og gjøre en bevisst innsats for å presse tilbake mot det og være mer gjennomtenkt om å faktisk tegne en rollebesetning på siden som er en bedre refleksjon av livet, forklarer Carey. Jeg er veldig takknemlig for mine venner og kolleger som har gjort arbeidet med å snakke med meg om det som hjelper meg om det også i fremtiden.
Det hjelper også at fansen holder dem på en høy standard, noe som utfordrer dem til å gjøre det bedre.
Vi er heldige som har fans som ikke avskriver oss når vi har feil, noe jeg er så takknemlig for. Det er tegn i den tredje buen som da vi endte med å skrive historiene sine, at fansen kom til oss og sa: 'Hei dette er ganske trope-y og tropene er ikke bra.' Tarvis er åpen om at de fremdeles lærer. Ikke bare klarte vi å rette det, historien ble så mye bedre på grunn av den. Det var så mye mer givende for oss å gjøre.
Clint: Hvis det er en trope, skal vi stoppe den. Da vi først begynte med mange ting vi prøvde å gjøre, var å rote med historien, mye av tiden bare for å rote med [Griffin] ville vi ta det minst forventede valget. Jeg tror det hjalp til med å definere disse karakterene, og som gjorde det lettere for oss å si: 'Vi kommer ikke til å gjøre det på denne måten.'
Vi er på som trinn tre på trinn tusen, sier Travis ydmykt. Vi tror ikke vi er perfekte, eller at 'vi er de gode', vi skrur fremdeles. Jeg vil aldri at vi skal slutte å lytte eller ta en ny titt. Å alltid være åpen for tilbakemelding har fungert bra for oss.
Belønningen for den ydmykheten og omtanke har vært et fandom som elsker denne fantastiske podcasten, og som uten tvil vil glede seg over denne dynamiske grafiske romanen.
Adventure Zone: Here There Be Gerblins kommer ut 17. juli fra First Second Books.
(bilder: Carey Pietsch / levert av First Second bøker)
