The Edge of Seventeen Invalidates Teenage Depression, og det er ikke greit

Innholdsvarsel: diskusjon av depresjon og selvmordstanker.

jeg dro for å se The Edge of Seventeen med noen forutinntatte forestillinger fra å se traileren. Jeg visste at jeg sannsynligvis ikke ville like Woody Harrelsons lærerkarakter, bare fordi han virket som en osteaktig trope. Jeg visste at jeg sannsynligvis ville egentlig som Hailey Steinfeld som hovedpersonen Nadine. Og jeg visste at jeg var i nostalgi for tenårekomedier. jeg var ikke forberedt på en deprimert karakter som føler seg selvmord, og enda mindre forberedt på at filmen ikke tar henne på alvor.

Samtidig som The Edge of Seventeen prøver å være den kjente ungdomskomedien, det føles som om Nadine blir tvunget inn i den fortellingen. Nadines psykiske lidelse og sorg, hennes familietraume, hennes selvhat og destruktive oppførsel - alt dette peker på noe mye tyngre enn ungdomsangst. Og det er der The Edge of Seventeen til slutt mislykkes.

Vi liker Nadine umiddelbart. Hun tar oss tilbake i tid, og forklarer at hun er den svarte sauen i familien hennes - mens broren hennes har lykkes sosialt og på skolen, har hun slitt. Hennes forhold til moren (Kyra Sedgwick) har alltid vært urolig, men faren hennes hadde ryggen, og til slutt fant hun trøst på skolen i sin ene gode venninne, Krista (Haley Lu Richardson).

Blits frem til et ungdomsangstmoment i 2011: Nadine får en forferdelig hårklipping og er helt fortvilet. Faren hennes tar henne ut for cheeseburgere for å lindre smertene hennes - og får et hjerteinfarkt og dør på vei hjem. Dette er når ting blir mye verre.

Når vi møter Nadine igjen fem år senere, hater hun alle (seg selv mest), og hennes forhold til moren og broren har gått i oppløsning. Kanskje vi kunne ha avskrevet hennes oppførsel som angst før, men nå er Nadine deprimert. Og når Krista, hennes ene venn, begynner å date sin perfekte bror Darian (Blake Jenner), blir Nadine virkelig isolert. Hun kutter bånd med Krista, og for resten av filmen følger vi Nadines spiral nedover i en stor depressiv episode.

bak klasserommet for mord på stemmeskuespillere

Vi kan si at Krista / Darian-datingtingen utløste depresjonen til Nadine, men det er bevis for at den var der før. Nadine har en lagret reseptflaske med antidepressiva fra måneden etter at faren hennes døde. Når hun drikker med Krista, er Nadine den som pukker på slutten av natten. Når Krista og Darian begynner å date, ber Krista trøtt til Nadine om å være rimelig. Krista vil treffe noen, gå på fest, få nye venner. Nadines depresjon får henne til å hate verden, og en del av dette vennskapsbruddet, tror jeg, er at Krista ikke lenger vil hate det med henne.

Så Nadine har ingen å sitte med til lunsj, og henvender seg til historielæreren Mr. Bruner (Woody Harrelson). Igjen trodde jeg at jeg ikke ville like denne karakteren bare for hans osteaktige konsept, men da jeg så forholdet deres utfolde seg, ble det så mye mer enn det. Nadine betro seg til ham, og han gjør narr av henne og legger henne ned, om og om igjen. I sin sentrale scene forteller Nadine Mr. Bruner at hun kommer til å drepe seg selv, og beskriver i detalj hvordan hun foretrekker å gjøre det. Hun har hatt en fryktelig dag - hun ville ikke gå ut av bilen for å gå på skole, så moren hennes tok henne med på jobb, hvor de hadde en forferdelig kamp. Nadine stjal så bilen til moren sin og avviklet på en lekeplass, hvor hun ved et uhell sendte et grafisk sexforslag til henne. Dette er det som fører henne til Mr. Bruners kontor (han leser for øvrig hele teksten, som er så utover upassende at jeg krøllet meg så hardt at skjelettet forlot kroppen min).

Så hun forteller ham at hun kommer til å drepe seg selv. Hun fortsetter å lage vitser i dette øyeblikket, og jeg antar at vi skal le. Men Mr. Bruners reaksjon var direkte chiller for meg - han håner Nadine sa at også han skriver et selvmordsbrev fordi han har en motbydelig student som ikke lar ham spise lunsj alene. Nadine roper tilbake: Du blir så sparket når jeg faktisk gjør det! Og han svarer med et stramt smil at han bare kan drømme.

Bruners svar kom for meg ut som uansvarlig og grusom for meg. Men da jeg gikk for å lese opp filmen, fant jeg en annen mening i noen store anmeldelser. Vanity Fair refererer til en mest alvorlig selvmordstrussel, og forklarer at Harrelsons karakter klokt vet at hun faktisk ikke vil gjøre det. New York Times ‘Anmeldelse kaller deres skam en sjefen glede av filmen, og sier Mr. Bruners humor kutter gjennom Nadines grandiositet (hennes selvmordstrussel).

Kanskje Mr. Bruners vitser, når de er rettet mot en typisk komedie, har vært nådeløse og morsomme; hvis, som filmen viser oss tidligere, Nadines problemer fremdeles bare var dårlig hårklipp eller en pinlig tekstmelding. Men jeg hadde veldig vanskelig for å tro at Mr. Bruner ikke ville ha ledet henne til en veiledningsrådgiver i dette øyeblikket, og i mange øyeblikk før. Og fordi han ikke gjorde det, stolte jeg ikke på ham, og jeg kunne ikke finne ham sjarmerende i det hele tatt. Han gir henne telefonnummeret sitt i tilfelle noe dårlig skjer. Men den dårlige tingen hadde allerede skjedd: han hadde nettopp fått en student, som han tidligere har observert som i psykologisk nød, fortelle ham at hun vil begå selvmord. At er øyeblikket når du gjør noe.

Hvis denne filmen prøvde å kommentere behovet for å identifisere studenter som er i nød, ville jeg vært mer ombord. Men Mr. Bruner får en morsom dialog (Kanskje ingen liker deg, Nadine), og til slutt får han være en helt når han kommer og henter henne fra en annen dårlig situasjon. Men han forsvarer henne ikke når broren hennes dukker opp og roper på henne. Og han går ikke inn og sier at han vil sende Nadine hjem med moren i stedet.

Jeg ante ikke hvordan denne filmen skulle ende. Jeg håpet det ville ende med en ny resept, terapi, kanskje familiens sorgrådgivning for alle, en ekte samtale med hennes beste venn ... alt som kunne indikere at ting kan bli bedre for denne unge personen.

Men tilsynelatende trenger jeg ikke ha bekymret meg: en unnskyldende samtale med broren hennes, og Nadine våkner neste morgen glad og klar til å ta på seg verden. Hun har en kort og hyggelig utveksling med Krista, og hopper deretter over til klassekameratens filmfestival, hvor hun bekjenner sin kjærlighet til ham. Han legger armen rundt henne, og introduserer henne for alle vennene til filmfestivalen. Alt er bra.

Det skjedde så raskt at jeg så studiepoengene fortsatt forbløffet. På den ene siden hadde jeg nettopp sett det som så ut som en veldig ærlig skildring av klinisk depresjon i tenårene i en Hollywood-film. Det var viktig. På den andre siden følte jeg meg så forrådt: hvordan kunne de late som alt Nadine gikk gjennom kunne fikses over natten, og at de kunne avslutte denne historien på typisk rom-com-måte? En forestilling, en tilståelse av kjærlighet ... en gutt vil løse alle problemene dine? Egentlig ?

I ettertid var det fornuftig. The Edge of Seventeen nekter å validere Nadines åpenbare kliniske depresjon fullt ut. Kanskje hovedpersonen de skrev ikke passet til filmen skaperne prøvde å lage. Kanskje filmen de prøvde å lage ble forvrengt i et forsøk på å gjøre noe mer mainstream. Uansett årsak, opphever sluttresultatet unge mennesker med psykiske lidelser grundig. Og vi trenger virkelig ikke mer av det.

bilde via STX Entertainment

Vil du ha flere historier som dette? Bli abonnent og støtt siden!

gavefilmens slutt forklart

Molly Booth er frilansskribent og forfatter av YA-debuten, Redder Hamlet , ut nå fra Disney-Hyperion. Hun skriver bøker om Shakespeare og følelser. Hun ble hjemmeundervisning gjennom videregående skole, noe som betyr at hun fikk Geek / Nerd / Dork Certificate i en tidlig alder. Hun bor i Portland, ME og har nesten for mange kjæledyr. Nesten. Følg Molly videre twitter og tumblr for mer nerding.

- Mary Sue har en streng kommentarpolitikk som forbyr, men ikke er begrenset til, personlige fornærmelser mot hvem som helst , hatytringer og trolling. -