Selv om det vil ta en stund før vi kan begynne å veve historiebøkene, er jeg ganske forberedt på å si at vi for tiden lever i en ny gullalder med vestlig animasjon. Starter så tidlig som den kontrollerte, vakre historiefortellingen av Avatar og eksploderer i kjølvannet av Eventyrtid 'S dristige utforskning av verdensbygging og mythos, har vi endelig nådd et punkt der portvaktene til underholdning er klare til å betrakte animasjon, om ikke så seriøst som antatt ekte underholdning, som et fleksibelt felt av muligheter. Senest betyr det Over Hagemuren , kanskje Cartoon Networks første sanne miniserie siden Tartakovsky Clone Wars ble dessverre feid under teppet.
En ting den siste generasjonen av tegneserier har hatt til felles, fra Legenden om Korra til Gravity Falls , er en vilje til å kaste et bredere nett gjennom modenheten i skrivingen. Mye av dette stammer fra 90-tallet, med sine konvolutt-skyvende rariteter ( Inntrenger Zim , Mot den feige hunden ), tilstrømning av anime (helt opp til i dag, når Space Dandy luftet i Amerika før Japan), og den blomstrende storhetstiden for eksplisitt tenårings- og voksenorienterte tegneserier ( Ville gitt , fødselen av Voksen svømmer ).
Og ettersom de som kom til alder på slutten av 80- og 90-tallet kommer til kreative maktposisjoner, begynner erkjennelsen å hevde seg selv at animasjonens appel ikke skyldes en demografisk tidsalder. Utforskningen av hva det kan bety er hva vi er midt i nå, og så kommer vi tilbake til den miniserien. Over Hagemuren er et eksperiment med en fot i historien og en i nå, og prøver sitt vanskeligste å fungere som et eventyr for tusenårsgenerasjonen.
Nå, OtGW har sin hånd i ganske mange potter så langt som tematisk utforskning, så vi skal bryte den ned underoverskriftstil. Og fordi dette showet er vel verdt å se, og rikere for å gå inn uten forkunnskaper, vil jeg nå advare for store spoilere.
Den gamle fasaden til nye helter, og vice versa
Ved første øyekast foregår det ganske gjørmete estetikk i OtGW: både Wirt og Greg har germanske klær fra 1800-tallet, og snakker som moderne amerikanere, men uten den medfølgende teknologien (som vi fremdeles senere finner er bare så aktuell som kassettbånd og hustelefoner - passende nok siden tusenårsgenerasjonen begynner på 80-tallet), og Wirt legger seg til en sofabehandling som en vanlig Woody Allen (selv om den referansen kanskje nå kan fylles bedre av Hannah eller noen av de utallige mumblecore-hovedpersonene av moderne tid).
ingen forventer den spanske inkvisisjonsfuglen
Men det er ikke så mye uforsiktighet som et bevisst forsøk på å sette oss i tankene om hva det vil si å være av tusenårsgenerasjonen, begge fylt med mer teknologisk og kommunikativ fremgang enn noen annen tidsperiode og fanget i fortidens feller - fra estetikken til hipstergenerasjonen (det ville være uvennlig om ikke urettferdig å knuse denne perlen under merkelappen to, men det er absolutt en rekke godt voksede bart) til de gjenoppblomstrende ekkoene fra borgerrettighetene.
Hvis Jenter har lært meg noe, det er ikke å erkjenne problemene dine og oppsøke følelsesmessig meningsløs - du vet, jeg tror ikke det gjelder her.
Noe som får oss til å betrakte Wirt, en ung mann som er fanget mellom barn og voksen, som en hovedperson. Wirts design er misvisende - enten det er på grunn av det runde ansiktet og anakronistiske klær eller bare et solid referansepunkt, det er noe av et sjokk å høre at Wirt er på videregående skole. Faktisk går fortellingen nesten ut av veien for å skjule dette med den unge elskerscenen i tavernaen (som ender på lyrikken når små gutter gifter seg).
På den ene siden er det noe av en dytting til de eldgamle knusene som strø over TV-landskapet, der forfattere befinner seg hemmet mellom markedsførbare mellom hovedpersoner og den søte, søte romantiske tropekasten (problemet er mindre enn ekte barn i alderen. ikke bryter med romantiske og muligens seksuelle følelser og mer om at TV-kolleger deres er skrevet med en aggressiv uvillighet til å erkjenne frustrasjonene i navnet til å forme små voksne).
På den annen side tvinger det oss til å skille alder fra begrepet modenhet. Det er en vanlig lowball lobbed på tusenårsriket at de ikke blir voksne, men heller høyere barn. Og Wirt er umoden: den introduksjonen på sofaen jeg nevnte, mangler faktisk introspeksjon, og hengir seg til hvor avvist han føler i stedet for, for eksempel hans selvisolerende tendenser eller generelle passivitet. I den virkelige verden er han så opptatt av å male seg selv som den hyggelige fyren som fikk jenta til å feie bort fra seg at han slår blinde på Saras ganske tydelige ønske (for tenåringer) om å komme nærmere.
Wirt er ikke en dårlig person, men han er selvfokusert uten å være selvbevisst, ønsker å forme en fortelling rundt seg selv, men ikke villig til å gjøre de nødvendigvis proaktive bevegelsene (og snakker om å oppfinne fortellinger, det er et helt annet essay å skrive om Wirt, Beatrice og saksene). Men samtidig handler ikke historien om at Wirt vokser opp ... i det minste ikke slik man forventer. De voksne har tross alt egne problemer.
Mot kan offisielt overlevere sin mest foruroligende Cartoon Network Show-krone nå.
Det ukjente landskapet
Jeg har blitt slått litt av det grunnleggende her: dette innlegget gir en god oversikt over det ukjente som et semi-ekte, skjærsilden landskap, som begge eksisterer i seg selv og også gjenspeiler brødrenes svingning mellom liv og død: halvfullmåne, høstsesongen skifter til vinter og så videre. Det er veldig eksplisitt et stadium av overgang, vandring og lyst. Alle karakterene Wirt og Greg møter mangler noe, det være seg et minne, et element eller et annet vesen. Og samtidig er hvert sted som brødrene besøker et potensielt siste hvilested som de avviser i deres søken etter å komme hjem.
skjønnheten og udyret tvtropes
Selv om det er veldig lite på neseavbildningen (faktisk vil jeg satse på at i det minste noe av det er utilsiktet, men ikke mindre aktuelt), trekker hvert sted fra forskjellige livslang myter eller religiøse tradisjoner. Pottsfield, ledet av Enochs rumlende patriarkalske stemme, fremkaller jødedom - våre helters straff er midlertidig (ettersom det egentlig ikke er en evig fordømmelse i jødisk tro), og skjelettlegemene til Pottsfields innbyggere lå og ventet i bakken til deres leder verver noen å gjenopplive dem.
Skolehuset har ekko av buddhismen, med sine forsøk på å spre opplysning gjennom kunnskap, beskytteren kaster stor rikdom etter å ha blitt så imponert over realiseringen av denne opplysningen, og avvisning av glede fra de verdslige (enkle potetmos). Tavernaen har spor av egyptisk mytologi, der besøkende blir målt av deres handlinger (derav det enorme presset for å velge en rolle som definerer seg selv) og faren for å bli fortært av et dyr hvis en blir avvist. Endicotts herskapshus er den jordiske stas av spøkelser, uvitende om seg selv, andre, eller til og med fakta om ens egen eksistens - fortsatt i teorien omgitt av ens ønsker, men samtidig fanget av dem.
Ferja fremkaller ganske sterkt passasjen over elven Styx fra gresk mytologi, som også krevde betaling eller lureri for å komme fra den ene siden til den andre i ett stykke. Adelaides hus er den ateistiske forestillingen om døden - fullstendig utslettelse av sjelen eller selvet ved ankomst, mens ens kropp blir et drivstoff for de som fortsatt lever. Tante Whispers 'hus hører til de puritanske sektene, som handlet om å utvise ondskap gjennom konstant arbeid og offer.
Og, selvfølgelig, tar Greg en tur til den myke skyen Christian Heaven som fungerer som en så populær forestilling for ... vel, for barn. Og mest skremmende av alt er den levende død av udyrets tilbud, som ikke ser så mye som en Satan-skikkelse som terroren i et liv som ikke er levd. Skogen, som omgir hvert av disse sluttpunktene og blir mest truende når en vandrer mister håp (gjennom interne eller eksterne midler), utgjør en passende metafor for målløsheten som følger med ung voksen alder, og de alvorlige virkningene av depresjon.
Hvem er du?
land of lakes smørlogo
Mye er laget av roller og ønsker, eksplisitt og implisitt, gjennom historien. Høydepunktet er selvfølgelig taverna-scenen: de faste er insisterende på at Wirt har en tittel for seg selv (Greg, som er ung, er unntatt fra dette presset), er umiddelbart mistillit til ham når han ikke har en, og går så langt som å tilskrive ham et navn til slutt. De stopper ikke engang der - med navnet kommer en hel fortelling om hva de vet det navnet skal bety, og hvordan det dikterer fremtiden for Wirts liv. Og det er ikke engang skadelig i hensikten, siden det var det som fungerte for deres egen fortid. De prøver å formidle det de mener er visdommen i sin generasjon uten å innse at det ikke passer nå til Wirts situasjon, og de gir ham nesten dårligere for det.
De voksne i OtGW er kompliserte ting. Kommende aldershistorier er ofte fornøyde med å stille den gamle generasjonen mot den nye, noe som gir sistnevnte muligheten til å lære den førstnevnte om hvordan de vil endre ting til det bedre. Og det er elementer av det her, både i tavernaen og Woodmans historie. Men alt sammenflettet i gode intensjoner og glimt av virkelig gode råd. Vi har lært lenge før slutten av serien at lykten er udyret, at skogen er et farlig sted, og at det er noe farlig ved Lorna. Dette er sanne, nyttige råd ... men de er sammenfiltret i forvirring, nevnte detaljer og fortellerens frykt.
Manglende kommunikasjon på begge sider er ofte årsaken til fare og komplikasjon - de voksne nekter å forklare ting for hovedpersonene våre, og velger å skremme dem i stedet (ofte fordi de prøver å skjule sin egen frykt eller skam for tidligere handlinger). Samtidig er Wirts første instinkt hån eller mistillit til de voksne de kommer over, til og med de som ikke er aktivt ondsinnede, noe som får ham til å avvise både det gode og det dårlige i deres uttalelser. Ingen av sidene presenteres som helt riktig, og det er oftest en kombinasjon av de to - de voksnes opplevelse og Wirt og Gregs idealistiske, friske tilnærming til gamle problemer som fører til en løsning.
Dine fremtidige mareritt takker deg.
Men det etterlater spørsmålet som ble stilt før, om hvem Wirt (og dermed en tusenårig) kan være. Det er ikke det at han får tillit til å vinne jenta, men på sykehuset ser han ut til å være klar til å møte henne halvveis. Men det er ikke det det handler om - Wirts fortelling handler om handling versus passivitet, og ikke å gjenta fortidens synder. Woodsman blir presset av sorg og frykt til å gjøre onde ting (selv om hans samtale med udyret om edelved antyder at han virkelig ville ha vært villig til å bevisst dra nytte av andres lidelser for å beskytte seg selv og datteren). The Woodsman er ikke ond, men han er blind for lidelser utenfor sin egen, ute av stand til å bryte syklusen selv.
boardwalk empire sesong 2 finale
Det er derfor avgjørende at Wirt blir tilbudt den samme frykten og det samme valget, slik at vi kan observere den nåværende generasjonen - tusenårene som har blitt kalt formålsløs og selvsentrert og barnslig - intuitivt hva som må endres. Wirts erkjennelse er av hans ansvar overfor andre, og den har to trinn. Den første er hans beskyttelsesevne overfor Greg, og hans vilje til å se bort fra sine egne ønsker å redde en kjær. Men det er ikke nok - Woodsman gjorde det allerede. Wirt må også avvise lykten og dens representasjon av fortsatt knusing og utnyttelse av andre, fremmede eller nei, for å opprettholde sin egen posisjon.
Det er ikke det at han avviser Greg, men at han ser på falske valg. Det mater ikke lykten eller mister Greg, den mater lykten eller dette etsende systemet (avslørt som en masse skrikende, forferdede ansikter) kan ikke overleve. Og Wirt er i stand til å kaste menneskehetens hierarki, eller erkjenne at han burde - og finner dermed veien ut av den målløse vandringen. Han er ikke plutselig et perfekt menneske, men han snublet over en sannhet som ikke bare kan forme fremtiden, men informere fortiden - Woodsmans siste handling (ikke inkludert epilogen) er å blåse ut lykten selv og rive ned syklusen han hatet men kunne ikke se en vei ut av før.
Og så kommer vi tilbake til spørsmålet om hvem jeg er, i en usikker tid og generasjon. Til hån mot SJWs og Twitter-aktivisme og myldrende av protester på gata i utallige tall. Det er mye som tusenårene ikke vet om seg selv, men vi kommer til å vite hva vi kan gjøre og si - at det ikke handler om å forme roller for oss selv eller å gå i forhold til gamle fotspor, men om å ta vare på andres velvære. , for å se gjennom etablerte systemer for vold og undertrykkelse og ta de første skrittene for å finne en ny vei fremover. Ufullkommen, usikker, men med beundringsverdig lidenskap og ny innsikt.
Vil dele dette på Tumblr? Det er et innlegg for det !
Vrai er en skeiv forfatter og popkulturblogger; det er et hull i deres fysiske mediesamling som lengter etter en Blu-Ray-utgivelse av denne serien. Du kan lese flere essays og finne ut om fiksjonen deres på Fasjonable tilbehør til tinfolie , støtte deres arbeid via Patreon eller PayPal , eller minne dem om eksistensen av Tweets .
—Legg merke til Mary Sue's generelle policy for kommentarer .—
Følger du The Mary Sue videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
