Enten det er en optimistisk poplåt eller en introspektiv ballade, den høyre nålen faller kan gjøre en god scene til en uforglemmelig en. Vi er store fans av nåledråper her på Diariodeunchicotra Nedlaster , så vi har samlet noen av favorittene våre fra 2023.
Noen av disse sangene er fra TV-episoder, mens andre kan finnes i filmer. Noen få filmer og show endte opp med flere bidrag, men vi kan ikke hjelpe det hvis noen historier har spesielt flotte lydspor ! Alle disse sangene ble valgt ikke bare fordi de er gode alene (selv om de er det), men fordi de er det perfekte valget for scenen de akkompagnerer.
En rask advarsel: tekstene som følger med våre valg kan inneholde spoilere for filmene og programmene de vises i. Fortsett på egen risiko!
Her er de 16 beste nåldråpene i 2023!
'Cornflake Girl' av Tori Amos ( Yellowjackets sesong 2, episode 1)
Yellowjackets sesong 2 handler om svik, og Tori Amos' 'Cornflake Girl,' som spilles på slutten av sesong 2-premieren, setter tonen. Sangen kommer fra en kornbasert analogi som Amos og vennene hennes fant på: Jenter som forråder deg er like vanlige som cornflakes, mens ekte venner er like sjeldne som rosiner. Det er en fantastisk sang i seg selv – en av Amos’ beste – men å høre den spille mens Shauna tar sin første bit av Jackies kropp? Fullkommenhet. ( Julia Glassman )
«Eye Know» av De La Soul feat. Otis Redding ( Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem )
TMNT: Mutant Mayhem er fylt til randen med et head-boppin’ soundtrack og partitur, så mye at da vi satte oss i bilen etter å ha sett filmen, spilte vi lydsporet på vei hjem.
Men hvis jeg måtte velge et enkelt øyeblikk i filmen som er verdig denne listen, ville det vært det De La Souls «Eye Know» med Otis Redding (fulgte tett ved denne kampscenen ). Flashback-scenen begynner med et bokstavelig nålefall mens en Jheri-krøllet Splinter setter på en plate. Scenen har en montasje av Splinters tidlige dager med skilpaddene som små babyer – som forresten ser ut som små bedårende misformede nuggets i stil med filmen.
'Eye Know' handler om kjærlighet og er fylt med popkulturreferanser - som TMNT ! Som mange andre elementer i filmen er sangen Black as hell, og jeg elsker det. ( Alyssa Shotwell )
'This Women's Work' av Kate Bush ( Vårt flagg betyr døden sesong 2, episode 3)
Å høre 'This Woman's Work' i et show som Vårt flagg betyr døden er ikke overraskende. Showet elsker å blande samtidsmusikk med sin tidsperiode, men sangen er så rørende på grunn av blandingen av historien med Stede og Ed. Forventet jeg å hulke over en havfrueversjon av Rhys Darby som svømmer mot Taika Waititi mens sangen ble spilt i 2023? Absolutt ikke, men det er det som gjør denne nålen så spesiell for meg og et så rørende tillegg til katalogen over sangøyeblikk i året. ( Rachel Leishman )
«Memory» fra musikalen Katter sunget av Barbra Streisand ( The Marvels )
Flerkens, romvesener som ser ut som standard jordkatter, spiller en stor rolle i The Marvels , til stor glede for alle som ser filmen. Under en scene der PEAK-romstasjonen er i fare, overvelder flerken-kattungene stasjonen for å prøve å redde menneskene der. Å redde folk betyr at flerkens må utfolde tentaklene og 'spise' romstasjonens mannskap.
Mens alle løper skrikende fra flerkens, sangen «Memory» fra Katter spiller. I Katter , det er en gripende og emosjonell ballade. I likhet med Grizabella, katten som synger sangen, er disse flerkens bare ute etter aksept. Det er så vakkert og morsomt. ( D.R. Midlene )
'Dog Days Are Over' av Florence and the Machine ( Guardians of the Galaxy Vol. 3 )
Verge s o f Galaxy Vol. 3 er tyngre enn sine to forgjengere, med Rocket Raccoon som endelig konfronterer sin traumatiske fortid, og teamet bryter opp på slutten. I sluttscenen blar Rocket gjennom spillelister med tiår-tema på Peter's Zune til han kommer til det største, og starter deretter en dansefest satt til «Dog Days are Over». Dansescenen er en nydelig, cheesy, oppløftende måte å avslutte trilogien på. Det er også tematisk passende, siden serien markerer tid med musikalske epoker: 70-tallet for de to første filmene, litt 90-tallet for den tredje, og 2000-tallet for hva fremtiden enn måtte bringe for våre favorittromangrep. ( J.G .)
'Complicated' av Avril Lavigne ( Bunner )
Bunner er en mørk komedie som spiller med mange av tropene som finnes i tenåringsfilmer fra 90- og 00-tallet og romantiske komedier. Så, nesten alle dens sanger kom fra Y2K-tiden eller tidligere.
Nær slutten av Bunner , det er et øyeblikk hvor alle er sinte på de to hovedpersonene for å lure dem. Her velger Charli XCX og Leo Birenberg den mest engstelige tenåringssangen for å støtte scenen— 'Complicated' av Avril Lavigne . Da denne sangen kom på kino lo jeg høyt, fordi den var så dum på beste måte. Likevel ødela ikke bruken av sangen alvoret i situasjonen. Som en som har en CD av dette albumet (og den forferdelige som kom etter det), er jeg en stor fan og fullstendig partisk. ( SOM. )
'The Great Pretender' av Freddie Mercury ( Medreisende sesong 1, episode 3)
Noen ganger passer en sang og en fiktiv karakter så godt sammen, at det er som om de er laget for hverandre. Det er tilfellet med «The Great Pretender» av Freddie Mercury og Hawkins «Hawk» Fuller (Matt Bomer) fra Fellow Traveller. Sangen til Freddie Mercury er en cover av originalen fra 1950-tallet om en person som later som om han har det bra etter at kjæresten har forlatt dem.
Da Mercury sang den, fikk sangen en ny betydning om hvordan han later til å være noen han ikke er mens han står på scenen og for det meste av verden. Den ideen oppsummerer Hawkins perfekt. Sangen spilles mens Hawkins lyver om å være en homofil mann mens han tar en AIDS-test. Han later som alt er bra, selv om han dør innvendig uten mannen han elsker. ( D.R.M. )
'Long Long Time' av Linda Ronstadt ( De siste av oss sesong 1, episode 3)
Å, Bill og Frank. Selv om de bare er omtalt i én episode av De siste av oss , deres post-apokalyptiske romantikk er en av de mest rørende kjærlighetshistoriene i 2023. Da de først møtes, Bill spiller Linda Ronstadts «Long Long Time» på pianoet, og når Joel og Ellie tar Bills lastebil på slutten, finner de sangen i kø i båndspilleren. Sangen snakker til både Bill og Franks romantikk, og Joel og Ellies behov for selskap i en fiendtlig verden. Det siste bildet av episoden, med gardinen flagrende etter dem, føles som om Bill og Frank gir duoen sin velsignelse. ( J.G. )
'I Will Always Love You' av Dolly Parton ( Priscilla )
Regissør Sofia Coppola Priscilla , basert på Priscilla Presleys memoarer, ligner mye på hennes første historiske voksende historie, Marie Antoinette . Dette inkluderer det anakronistiske, men morsomme lydsporet. Den beste bruken av musikk kommer imidlertid på slutten av filmen, med Dolly Partons 'I Will Always Love You' som spiller over Priscilla som kjører bort fra Graceland og forlater Elvis.
Med liten margin foretrekker jeg Whitney Houstons versjon, men Dollys fungerte så bra her. Det er mer dystert og bittersøtt. Partons opptreden preget det kapittelet av Priscillas liv perfekt. Etter å ha sett filmen, har jeg kommet for å lære mer om sangen og dens forhold til paret. Historien rundt sangen gjør den til en av tiårets beste nåledråper. ( SOM. )
«Last Resort» av Papa Roach ( Yellowjackets sesong 2, episode 1)
Yellowjackets har det beste lydsporet på TV, uten tvil. Men en sang passer så godt til scenen at jeg ikke får den ut av hodet. Når Jeff innser omfanget av det kona Shauna har gjort, lagt til hans egne ulovlige aktiviteter på grensen, når han et punkt hvor han ikke orker mer. Denne karen må få raseriet ut. Han setter seg i bilen sin og setter på en sang.
Når den første linjen i «Last Resort» av Papa Roach smeller over høyttalerne hans, går han inn i full rock-out-modus. Denne sangen minner om en viss periode på begynnelsen av 2000-tallet. Det er nu-metal, det er fullt av raseri, og det regnes nå som tusenårig papparock. Som en eldre millennial og en metal-fanatiker kan jeg si at denne sangen perfekt oppsummerte tidens angst. Vi ser deg, Jeff, og vi forstår deg. ( D.R.M )
'Light the City Up' av Cut the Lights ( Spider-Man: Across the Spider-Verse )
Med Edderkopp-vers filmer, har vi kommet til å forvente et helt utrolig øyeblikk med lydsporet. Heldigvis, På tvers av edderkopp-verset skuffet ikke! I den siste delen av Spider-Man-verdenen får vi se hvordan Miles Morales løper fra de fleste av sine mededderkoppvenner i Spider-Verse med et imponerende nålefall ved å bruke Cut the Lights sin sang «Light the City Up». Det er anspent, morsomt og en av de mest ikoniske scenene i hele filmen, alt gjort så mye bedre av «Light the City Up!» ( R.L. )
'Åh! Sweet Nuthin'' av Velvet Underground ( Loke sesong 2, episode 5)
Et av de mektigste øyeblikkene i Loke sesong 2 er i episode 5, når Sylvie forteller Loki at hun ikke kommer til å hjelpe ham med å få tilbake vennene sine. Mens hun blar i søppelkassene på en lokal platebutikk, butikkeieren, Lyle, rekker henne Velvet Underground Lastet .
'Åh! Sweet Nuthin'” er en innholdsrik låt med mange mulige tolkninger, og den fungerer på flere nivåer i Loke . Mens Sylvies tidslinje går i oppløsning rundt henne, sitter hun bokstavelig talt igjen med ingenting, men sangen antyder også hennes dypere ensomhet. Dessuten er timingen for sangen interessant: hun lever i 1982, men albumet kom ut i 1970. Det faktum at Lyle riktig gjetter at hun aldri har hørt sangen før, forsterker hennes outsiderstatus. ( J.G. )
'Mord på dansegulvet' av Sophie Ellis-Bextor ( Saltburn)
Saltbrann , satt på begynnelsen av midten av 2000-tallet, har alle slags ikoniske nåledråper, inkludert 'Mr. Brightside' av The Killers og en spesielt grusom karaoke-overraskelse med The Pet Shop Boys' 'Rent'. Men langt unna filmens mest minneverdige nålefall er den siste – og den gir den perfekte punchen til en kjeve avsløring.
Som det viser seg, gjorde ikke Oliver det bare skje for å få et vennskap med en av Oxfords rikeste studenter – han forfulgte Felix omhyggelig og planla en storslått plan for å ta ut familiemedlemmene én etter én, med Oliver der for å samle arven når alt er sagt og gjort. Endelig vellykket, Saltbrann ender med en naken Oliver som danser gjennom Saltburn-godset (som nå er lovlig hans) til «Murder on the Dancefloor». Det er en typisk britpop-hymne fra begynnelsen av 2000-tallet som ikke bare samsvarer med tidsperioden, men som frekt refererer til filmens vri-slutt – og gir en helvetes finale. ( Lauren Coates )
'Savage' av Megan Thee Stallion ( Dumme penger)
Satt i den ikke altfor fjerne fortiden tidlig i 2021 (smell midt i COVID-19-pandemien) Dumme penger følger den bisarre sanne historien om GamesStop-kortklemmen – en økonomisk uro som fikk Redditors til å slå seg sammen for å koste hedgefondforvaltere millioner ved å samle massene og investere i penny-aksjen GameStop.
Selv om lydsporet er fullt av moderne hiphop-spor som Kendrick Lamars «Humble», er det Megan Thee Stallions «Savage» som er det mest minneverdige sporet. Filmen bruker det sprettende, lite unnskyldende sporet som et symbolsk samlingsrop for hovedpersonene, og slår på melodien hver gang den 'lille fyren' får en over på de rike og mektige. Kombinert med det faktum at «Savage» TikTok-trenden (som er med i filmen) var i sin storhetstid da Dumme penger finner sted, gir sangen den perfekte gjentakende gag. ( L.C. )
legge salt på froskebein
'Creep' av Radiohead ( Guardians of the Galaxy Vol. 3 )
Lydsporene til Marvel's Galaksens voktere filmer er alltid hinsides perfekte. Likevel virket 'Creep' av Radiohead ekstra spesiell. I åpningen av Guardians of the Galaxy Vol. 3 , vår elskede Rocket Raccoon føles malplassert og bortsett fra alle andre. Så han gjør som enhver engstelig tenåring fra 1990-tallet, og setter på «Creep». Sangen er en hymne for alle som har følt at de ikke hører til og lengter etter å være en del av noe større enn dem selv. Det setter tonen for Rockets mentale tilstand og hans reise gjennom resten av filmen. ( D.R.M )
'Hva var jeg laget for' av Billie Eilish ( Barbie )
Barbie som tar sitt første pust som kvinne mens Billie Eilishs «What Was I Made For» spilles, vil aldri få meg til å gråte. Mange kvinner lurer fortsatt på hva vi er laget for, hva vi er her for. Det er et komplisert spørsmål, men det er også et vi ikke gjør ha å ha et svar på, og det er derfor slutten på Barbie virker. Øyeblikket er fantastisk, og sangen er så vakker og gripende og er en av årets beste sanger. Det er et perfekt nålefall i en film fylt med flotte musikalske øyeblikk. ( R.L. )
(utvalgt bilde: Paramount, MGM, Amazon og Max)
