Store spoilere for Doctor Strange Følg.
Doctor Strange er en film om regler. Det handler om mennesker som kan og ikke kan, de som vil og ikke vil, og den antatte stive dikotomien mellom rett og galt. Reglene presenteres som formbare, formbare konsepter, og på slutten av filmen vises de som noe som er bestemt for å bli brutt. Det er av denne spesielle grunnen at jeg fant meg selv på slutten av filmen og lurte på hvorfor hvorfor ikke hodene bak filmen rett og slett ikke var i stand til (eller kanskje ikke villige) til å bryte de mer skadelige reglene som dominerer den virkelige verden Hollywood?
Jeg skriver, som jeg har skrevet før, om den gamle. Mer spesifikt skriver jeg om hvordan her, på slutten av Doctor Strange Jeg finner meg fortsatt usolgte på deres beslutning om å hvitkalkere rollen.
Rett utenfor balltre her: Jeg elsker Tilda Swinton. Hun bringer absolutt en annen verdensk tilstedeværelse til enhver rolle hun bor i, og det er derfor jeg kan kan være se bare hvordan folk strekker rettferdiggjørelse for hennes rollebesetning så langt. Skulle verden ha en virkelig eldgamle som underviste i en skole for mystisk kunst, virker Swinton som om hun ville være en tilhenger som er velbevandret i sine teknikker. Men jeg ser fortsatt ikke og forstår ikke hva hvitkalking rollen skulle gjøre.
På den ene siden var denne rollen kjønnsbyttet. I tegneseriene var den gamle en tibetansk mann; her er hun en keltisk kvinne. Hvis filmen forsøkte å bryte Hollywoods regler like mye som dens egne MCU-regler, var Swintons rollebesetning en suksess. Faktisk, i scenen der Strange møter henne for første gang, hilser han på en annen eldre asiatisk mann og tror at han er den gamle mens den virkelige gamle skjenker ham te. Det er et morsomt øyeblikk, et som er laget på bekostning av mennesker som tilfeldigvis var imot genderswap-aspektet av Swintons rollebesetning.
I tillegg til kjønnbytting av rollen, ble den også hvitkalket. Det er bare en scene der den antikke etnisitet er nevnt, en sidescene der Strange lurer på hvordan ingen vet noe om den antikke. Mordo svarer effektivt, She’s Celtic, and she’s ancient. Ingen vet så mye annet. Det er det. Jeg befant meg igjen med et tap på hva hvitkalking karakteren skulle legge til filmen. Jeg forstår ikke hva en hvit gammel kunne gjøre som en asiatisk gammel ikke kunne. Det føltes som om filmen ikke presenterte noe overbevisende argument (eller noe argument i det hele tatt) om beslutningen tatt av skaperne, og det var utrolig skuffende.
babymuppet på sesamgate
I en samtale med IndieWire om den hvitkalkende tilbakeslaget sa regissør Scott Derrickson:
Vi snakket om asiatiske skuespillere som kunne gjøre det, mens vi jobbet med manuset, hver iterasjon av det - inkludert den som Tilda spilte - men da jeg så for meg at karakteren ble spilt av en asiatisk skuespillerinne, var det en rett opp drage. Dame.
Jeg kjenner kinohistorien og portretteringen av Dragon Lady i Anna May Wong-filmer, og den fortsatte stereotypen gjennom filmhistorien og enda mer innen TV. Jeg følte bare ikke at det var noen måte å komme meg rundt, fordi Dragon Lady, per definisjon, er en dominerende, kraftig, hemmelighetsfull, mystisk, asiatisk kvinne i alder med dupliserte motiver - og jeg beskrev nettopp Tildas karakter. Jeg følte virkelig at jeg skulle bidra til en dårlig stereotype.
Å tilskrive Dragon Lady trope til en skuespilleres asiatiske etnisitet representerer en tydelig mangel på forståelse i årsakene til at Dragon Lady er en rasistisk trope. Det er en trope som er foreviget av - og han hadde rett i dette - det faktum at asiatiske skuespillerinner nesten alltid blir kastet i slike roller. Det er oftere enn ikke det man kan forvente når man prøver å bryte seg inn i Hollywood som en asiatisk kvinne. Men feilen for det ligger ikke i at hun er asiatisk, men snarere forfattere, produsenter og studioers manglende evne til å se asiatiske kvinner som bokstavelig talt noe annet.
I stedet for å bruke mer energi på å skrive et tegn som virkelig ville ha undergravd kulturelle normer - omtrent som det gamle og Kamar-Taj gjør i filmen, vendte Derrickson seg i stedet til den enklere, enkle beslutningen om å kaste en hvit kvinne til å ta på seg den rollen. Det er her Derrickson og de andre sinnene bak filmen ender med å mislykkes i hva karakterene i sin egen film gjorde store smerter i å unngå: de abonnerte på noen smertefulle gamle Hollywood-regler farget av fordommer og lukket sinn.
Apropos gamle Hollywood-regler og troper, Doctor Strange blir offer for den samme fellen som rammet Våghals (og resten av MCU): med unntak av Agenter for S.H.I.E.L.D. og utrolig snaue få filmeksempler, asiater eksisterer bare i MCU som mystiske, ninjalignende krigere. Det er den .
Tilbake i april skrev jeg om orientalisme og Hollywoods langvarige problemer med asiatisk representasjon. Om Marvel, la jeg merke til Våghals ’S andre sesong, hvor skurkene i den sesongen (bortsett fra Punisher, så lenge det varte) var et band av mystiske asiatiske ninjaer som fremdeles kjemper her i moderne tid med buer og piler og lignende. Den samme tropen holder her, med asiatiske mennesker som bare tjener som et bakteppe foran folk fra andre etnisiteter kan stå i sterk lettelse.
Doctor Strange rants and rails against the Ancient One's læresetninger i begynnelsen, reduktivt refererer til østlig praksis som gavebutikk forfalskninger og lignende. Det er en scene som tilstrekkelig viser hvor langt han ennå har gått for å akseptere en annen kulturs tro, men problemet ligger ikke i argumentet, men snarere hvem som presenterer det. Han ledet opp til denne scenen og viste vandrende Nepal, og så med skepsis på alle de raske løsningene som alle kurerer som ser ut til å pepre denne byen.
rød skjorte fyr i spill
Men det er først når han har presentert en løsning av en hvit kvinne at han til og med begynner til innrømmelse til tenkte at kan være det er noe med dette. Denne bekjennelsen skjer før hun til og med river hans ånd ut av kroppen hans . Han avviser alt, men det er fortsatt et glimt av aksept før det hele skjer.
Hvorfor tar det en hvit person å få andre hvite mennesker til å tro på noe millioner på millioner av andre asiatiske mennesker har trodd i antatte århundrer? Denne utvekslingen mellom Ancient One og Strange bærer med seg elementer av hvit frelse, som om ingen av de andre asiatiske lærerne eller østlige troen muligens kan være gyldig med mindre den blir presentert av en hvit person.
Dette er til slutt nøyaktig hva Hollywoods problem er med asiatiske mennesker: de lar kontinuerlig asiatiske historier, karakterer og opplevelser tolkes på nytt av hvite linser, så kaller de den fremgangen. De ugyldiggjør våre erfaringer og forteller oss at de bare er ekte og verdige til å bli hørt hvis de kommer fra munnen til noen utenfor vår egen kultur.
Gjør alt dette Doctor Strange en dårlig film? Jeg er ikke sikker. Jeg gjør ikke synes at det gjør det - i det minste ikke helt . Som jeg sa, det er gode ting ved det som jeg lovlig likte, og jeg blir inspirert av mer enn noen få av temaene som dreier seg om å gi slipp på egoet og døden, temaer som på en eller annen liten måte føltes som savnet muligheter gitt de nevnte problemene. Det er en film som jeg til og med vil si at jeg likte veldig godt å se i 3D, noe jeg vanligvis hardt imot.
Også, til sin kreditt, gjør filmen det bra å bryte reglene når det gjelder reglene i sitt eget univers. Mens mange andre Marvel Cinematic Univers-filmer bare har skummet overflaten av det ordspråklige metaversale bassenget, Doctor Strange dykker rett inn som en fisk som ikke skjønner hvor mye den trengte vannet.
Massive biter av filmen blir brukt på å gå gjennom forskjellige riker, presentert i helt direkte imponerende, utrolige visuelle sekvenser som ikke har bøyd tankene mine like mye som da jeg så Start for første gang. Hver av sekvensene er minneverdig, med muligens hver ramme som passer for, vel, innramming. Den neste nærmeste MCU-filmen som til og med nærmer seg denne slående visuelle stilen er Galaksens voktere , som tilbringer hele tiden langt i det dype rommet, i verdener som er drastisk forskjellige fra vår egen.
Doctor Strange derimot, jobber for å bøye og bryte den verdenen vi lever i og kjenner så godt. Bortsett fra filmens klimaks der helten finner en merkelig og likevel altfor passende løsning på problemet, blir filmen brukt her, på jorden - i det minste i riker som bruker bakteppet til jorden. Hver av de enestående visuelle sekvensene som jeg snakker om, bruker elementer fra vår egen verden (stoppskilt, arkitektur, stillas, til og med vindusvaskkurver) for å gi oss et håndtak, et ankerpunkt vi kan holde fast på i det ellers direkte uforståelige metafysiske riket .
Men for en film som prøver så veldig hardt å skille seg ut, gjør den det bare overfladisk på et estetisk, huddypt nivå. Å grave litt dypere avslører problemer, som jeg går mye nærmere inn på i min anmeldelse: bruk av slitne troper, merkelige pacevalg og til og med en ødelagt romantisk delplott som til tross for Rachel McAdams ’beste forsøk føles taklet på.
Det er imidlertid et kort skinnende øyeblikk der filmen perfekt, utsøkt og kanskje ironisk nok fanger hvordan det er å være asiatisk og ber om mer ut av popkulturen vi konsumerer.
jon bernthal uknuselige kimmy schmidt
Høydepunktet av filmen ser Doctor Strange inn i det mørke universet for å møte Big Bad Evil Guy Dormammu, som underkaster seg og forbruker hele verdener. Strange nærmer seg figuren som er større enn livet - som vi bare ser ansiktet hans om - og sier: Jeg har kommet til å prute. Dormammu truer Strange og til slutt dreper ham, bare for at filmen tilsynelatende hopper tilbake i tid til når Strange nærmer seg. Han spør nok en gang, jeg har kommet til å prute.
Strange bruker Eye of Agamotto og tidsmanipulering for å fange dem begge i et øyeblikk for evigheten. Dormammu dreper kontinuerlig Strange, som i det vesentlige har presentert skurken et dødvann; så lenge han dreper Strange, kan han ikke ta over jorden. I sin frustrasjon over å drepe Strange flere ganger (som vi ser mange av, og tro meg, det er noe rart med å se noen dø så mange ganger på skjermen i en Marvel-film), godtar Dormammu endelig et parlay. Strange inngår en avtale for jorden og redder den fra Dormammu - i hvert fall foreløpig.
legend of zelda offisielle tidslinje
Hver gang merkelig tilbakespolingstid for å be den allmektige Dormammu om et røverkjøp, fant jeg meg selv til å tenke på hver gang noen noen gang har skrevet om representasjon og mangfold i Hollywood. Det føles, som jeg så ofte setter på slutten av slike innlegg, som om jeg stiller det samme spørsmålet om og om igjen og om igjen: Vi kan be om mer, ikke sant? Og å dømme etter de ofte avskyelige svarene som mottas i retur, føles det som om mange mennesker helst vil for alltid stille de stemmer som tør å spørre. Menneskene bak disse svarene jubler når helten deres bryter filmens regler, men de jobber ironisk nok så hardt for å håndheve de virkelige, sårende, skadelige reglene som gir fordommer, rasisme og sexisme i bransjen.
Dormammu er ikke bare en metafysisk karakter i en tegneserie; han er portvakten, de snikende fordommene som dominerer bransjen, han er den allvitende, allvitende monolitten som ofte tilskrives Hollywood og dets komponenter. Han er det ansiktsløse tomrummet for de innen og uten bransjen som vil søke å bevare status quo som løfter noen mens de underkaster andre. Og det er fra hans grep - deres forstå - at vi må finne en flukt.
Akkurat som Doctor Strange, og akkurat som alle andre som prøver å be om mer ut av filmene og filmene vi elsker så høyt, ser det ut til at den eneste løsningen vi får presentert er å bare fortsett å spørre . Selvfølgelig viste selv Dormammu en følelse av selvbevissthet, så langt han skjønte hva som foregikk. Han kjente igjen den ødeleggende, ødelagte sløyfen han er fanget i. Mange av Hollywoods største spillere ser derimot ut til å være lykkelig uvitende om dette, og er satt opp på en slik måte at de ikke trenge selvbevisstheten.
Om det var den virkelige hensikten med denne scenen eller ikke, er jeg sikker på at jeg ikke vet. Hva jeg gjøre Jeg vet imidlertid at det er nok en gang jeg er her, fanget i et annet øyeblikk i tiden, og gjenspeiler det samme spørsmålet som er blitt sagt så mye at det blir til aske på tungen min.
Vi kan be om mer, kan vi ikke?
Vil du ha flere historier som dette? Bli abonnent og støtt siden!
