Forestill deg: 30 Rock Kenneth Parcell som en søt, uklar lollipop-romvesen, som reiser galaksen for å hjelpe folk sammen med sin dystre beste venn (tenk Amethyst med en side av Turanga Leela), aldri besøker den samme planeten to ganger, og motvirker stadig den ganske inept galaktiske erobringen av en hulende, bratty skjelettoverherre og hans halvveis-mellom-Svampebob-og-is-kong høyre øyeeple - alt forestilt gjennom linsen til fyren bak Powerpuff jentene og Foster’s Home for Imaginary Friends . Med Disneys animasjonsbudsjett bak seg som en avveining for den like Disneys djevelske luftingsplanen. Det er Vandre over Yonder, en absolutt godbit for enhver langvarig fan av animasjon.
webster ordbok definisjon av kjærlighet
En av bivirkningene av moderne animasjonens nåværende utforskning av seriell fortelling, visuell historiefortelling og ofte berusende surrealisme og gravitas (en utforskning jeg er alt for, har du kanskje lagt merke til) er en tilsvarende tilbakeslag mot tull. Jeg mener ikke å kaste komedie - Gravity Falls , Steven Universe, og Eventyrtid er veldig morsomme show - men det er nesten en følelse av rettferdiggjørelse bak dem alle. De har alle en følelse av jording for dem, og mens magiske eller underlige ting kan skje, er rollebesetningene fortsatt bundet av et jevnt sett med regler med tilsvarende konsekvenser. De er på sin måte jordet.
Det føles som vekstsmertene til et medium som alltid har blitt behandlet som disponibel, og prøver å rettferdiggjøre seg selv som kunst (og gå rundt med mye mer verdighet enn tegneserier og videospill, som en generell kommentar). Og det har ført til vakker, fantastisk kunst som jeg har vært kjent for å rope om høyt og med flott glede . Men tegneserier er en så uendelig allsidig ting at det virker synd å risikere å forkaste en del av identiteten deres - eller i det minste å henvise noen av komponentene til engangs tegneserier (ingen kan nekte, tror jeg, at det i nerdekultur er Tegneserier vi snakker om og resten av dem, og skillet er tydelig.)
Og så kom med Vandre over Yonder med en Emmy-nominasjon, et nyfant sted på AV-klubbens anmeldelsesliste, og ikke en eneste tvil om at showet er en tegneserie med hovedstad C. Den favner gammeldags lydeffekter (lysfløyter! Tromboner!), Dumt slapstick og til tider den løseste følelsen av historiefortelling med oppriktig entusiasme. Jeg startet dette essayet med mer enn noen få referanser, og ikke bare for å gi en følelse av juggernaut mengden talent som foregår bak kulissene (bare for ordens skyld, 90-tallsbarna vil gjenkjenne Wander's pal Sylvia, aka Apil Winchell, som Friminutt ’Frøken Finster; Lord Hater VA Keith Ferguson dukket tidligere opp i skaper Craig McCracken arbeid som Bloo, for ikke å nevne gjestestjerne tunge hitters som Jennifer Hale og James Marsden).
Showet som helhet føles ofte som et kjærlighetsbrev til klassisk animasjon, og tar opp stafettpinnen fra Animaniacs når det gjelder Warner Brothers hyllest og nikkende helt tilbake til Fleischer og klassisk MGM (et show etter mitt eget hjerte, som en som vokste opp på Tex Avery). Det er en følelse i hver ramme av å ønske å hedre smarthet og innovasjon fra det gamle mens du blander inn elementer fra det nye. Tør å være dum, som McCracken selv hyllet .
Designet blander nesten tøffe fargekontraster med tykk lineart og løs animasjon som både er klar over hvordan du kreativt kan spare kostnader og bryte ut de store pistolene for en virkelig spektakulær showstopper-jakt eller musikalsk nummer. Og slik musikk! Folksy banjo-melodier fra Wander selv, spilt med så varme av Jack McBrayer at jeg bare er trist jeg ikke har hørt ham synge før nå; narrating-the-screen-action montage sanger som både er i nesen og likevel varierte og lette nok (teksten tar ofte aktiv oppmerksomhet for å skjelne), og noen få velvalgte leitmotiver for den sentrale rollen som serverer komedien så vel som hjertet.
Så mye som den klassiske animasjonen nikker og visuell teft får showet til å skille seg ut med et øyeblikk, er det det showets sentimentale kjerne det gjør det verdt å bo for. Til tross for mengden fysisk straff som en episode kan gi ut, er det et sett med bånd som hovedrollen verdsetter og er villig til å kjempe for, som blir jordingselementet selv når fysisk årsak og virkning går ut av vinduet.
Og kjernen i det hele er Wander selv, som ved første øyekast er det typiske naive optimistiske hjertet a la Steven eller Mabel. Men det er ikke helt sant, og skillet er en del av det som gjør showet så forfriskende: Wander er en voksen, noen som har sett det verste av universet og aktivt velger å omfavne håp, snarere enn et barn hvis store hjerte ikke har blitt skadet ennå; det er en dybde for ham som historien berører, men gjør det mulig å forbli et magisk berøring, og nok mangler til å holde karakteren hans flat.
Kanskje viktigst, hans Bugs Bunny-inspirerte hijinks mangler grusomheten til noen av hans forgjengere, og forlater følelsen av karmisk gjengjeldelse (Hater har spesielt blitt kalt som den virkelige hovedpersonen i serien, og han har sine inntagende små Team Rocket-seire seire. ) for en fluktplan som varer bare til forfølgeren er villig til å bremse og få venner i stedet. Det er noe visceralt kjærlig å se den slags kunnskap, zen-positivitet hos en voksen hovedperson, og det skiller Wander fra hverandre som noe spesielt.
Showet har en fullført sesong bestående av 39 episoder (for det meste 11 minutter i lengde, unntatt The Little Guy), og har for øyeblikket sendt syv episoder (en halv time, seks 11 minutter) av sin andre sesong. Nevnte andre sesong er delt inn i fire kvartaler hver sparket av et status quo-skiftende halvtimesegment, og så langt har det gått fra styrke til styrke. Men hvis du tenker å hoppe rett inn i det nye materialet, la meg gi deg noen valgvalg fra (episodisk) første sesong å sjekke ut. For enkelhets skyld, og fordi alle show begynner med voksende smerter, har jeg satt dem i sendingsrekkefølge i stedet for å prøve å rangere dem (hvis du er nysgjerrig på episodene jeg ikke har lenket til her, har jeg vært livetweeting min vei gjennom serien).
d&d justering memes
- Fangen - Haters nestkommanderende, Commander Peepers, fanger vellykket Wander. På en måte. Nesten ren slapstick, men madcap på en rå og hyggelig måte; jaktsekvensen som sterkt minner om Tyven og skomakeren garantert det i utgangspunktet et sted her.
- Boksen - Wander og Sylvia får i oppgave å levere en pakke, uåpnet. Vandre egentlig vil vite hva som er inni. Det første virkelige glimtet av Wander som en feilfigur og all kjærligheten som følger med den, med noen direkte Pink Elephants-surrealisme. Min absolutte favoritt av de første dusin episodene.
- Den lille fyren - En av Haters minste vakthunder (uttalt av Aziz Ansari) blir strandet med - fanger Wander og Sylvia. En veldig sjelden episode i full lengde for sesong en, lettvint og skånsom med både kneblet og den hjertesmeltende avslutningen.
- Helten - HEROIC BRAD STARLIGHT setter opp for å oppfylle sin helt skjebne profeti og verver Wander som hans sidekick. Fordi jeg ikke IKKE skulle inkludere James Marsden i utgangspunktet å spille en mer rykende versjon av karakteren hans fra Fortryllet , eller noe som involverer Jennifer Hale.
- Turisten - Wander møter en nomad og blir sugd inn i en konkurranse om hvem som har vært flere steder. Episoder som konsentrerer seg om Wander's feil, pleier å være min favoritt - i stedet for å forringe, avrunder de hans søte og milde karakter til en fantastisk helhet.
- Brainstorm - Peepers prøver å lykkes med å legge en invasjonsplan til Hater. Eller episoden født fra mange frustrerte forfatterrom. Fantasysegmentene lar animatørene kutte løs og ha det gøy på bekostning av sin egen formel, og både denne episoden og The Funk gjør et stort arbeid med å fremheve det rare, avhengige båndet mellom Hatere og C. Peeps.
- Tomrommet - Wander og Sylvia finner en dør inn i en tom dimensjon som kan skape hva som helst. Et absolutt must for enhver fan av surrealistisk animasjon, og en gal utstillingsvindu for hva showet kan gjøre ytterst på sine begrensninger (og også litt WOYs svar på den banebrytende Duck Amok). Fantastisk start til slutt.
- Gaven 2: Giftingen - Hater og Peepers prøver å finne ut hvem som har gitt vakthundene gaver, og sprer en infeksjon av lykke over skipet. Et strålende tonestykke som løfter Wanders vanlige glede som sprer seg til den fulle zombiepestbehandlingen. Denne er Emmy-nikkingen, og den kunne ikke fortjent det mer.
- The Buddies - Wander and Hater blir droppet inn i en fengselsdimensjon, der Hater må late som om han er Wander's venn. Når som helst Wanders utrettelige forsøk på å varme opp til Hater (og Hater direkte tsundere respons) få spotlighted er garantert en fryd, med dette skillet mellom å få full episodefokus.
- Fiendene - Brad og Hater slår seg sammen for å ødelegge Wander. Akkurat da jaktmønsteret til den vanlige Hater-episoden truet med å bli foreldet, kaster Brads unike egoisme det igjen friskt, med Wanders ufeilbarlige munterhet som gjør dette til et elektrisk sammenstøt av personligheter.
- Gaven - Wander-and-Sylvia-siden av The Giftening. En flott øvelse i hvordan ikke-diegetiske elementer som musikk, innramming og belysning helt kan endre et identisk manus. Også bare en søt hette til sesongen.
Hvis du finner deg selv hekta, vil jeg anbefale å blåse rett gjennom sesong 2 (snakker om kjære lesere, ville du er interessert i å følge med på sesong 2 sammen med ditt virkelig?). Det har som sagt ikke vært en dårlig episode ennå. Og den har Weird Al som en ond sangbanan. Hva mer kan du ønske deg?
Vil du dele dette på Tumblr? Det er et innlegg for det!
Vrai er en skeiv forfatter og popkulturblogger; de trodde aldri de falt tårer over en uklar romskje, men her er vi. Du kan lese flere essays og finne ut om fiksjonen deres på Fasjonable tilbehør til tinfolie , støtte deres arbeid via Patreon eller PayPal , eller minne dem om eksistensen av Tweets .
—Legg merke til Mary Sue's generelle kommentarpolitikk .—
Følger du The Mary Sue videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
