I en tid med osteaktige spesialeffekter, jentekraft og syndikering innhentet en modig heltinne popkulturlandskapet. Hun var Xena, en mektig prinsesse smidd i 90-tallets feminisme, og motet hennes forandret verden. I lys av de siste 20 årenethjubileum for premieren på Xena: Krigerprinsesse i syndikering (4. september 2015), og nyheter om en Xena omstart på NBC, er det en perfekt tid å se tilbake på arven til et show som forandret popkulturen for alltid.
Girl Power
Før Buffy the Vampire Slayer vendte tilbake på scenen i 1997, var det Xena . Karakteren debuterte først i sesong en av Hercules: The Legendary Journeys , men hun var ikke bare en generisk kylling-i-noe-boob-rustning, som den Hercules franchise hadde allerede mange (den ene ble faktisk spilt av Xena selv, Lucy Lawless ... det er ikke mange skuespillere i New Zealand). Fra begynnelsen var Xena kompleks og mangesidig. Hun ble introdusert som en skurk krigsherre som Hercules viste feil på hennes måter, men når hun først traff sitt eget show, ble hun raskt mye mer. Hun var sexy, smart, farlig og feil. Legg til Lawless ’utrolige karisma, så fikk du en hit.
Xena var den slags heltinne som ingen hadde sett på TV lenge, om noen gang. Visst, showet var campy, og med pisken og Betty Paige-smellet pinget hun noen få fetishklokker, men hun sparket også rumpa unapologetically. Dette var en fantastisk actionhelt som tilfeldigvis var dame - noe som fremdeles er sjeldent og verdifullt. Bare å se henne på TV var styrkende og inspirerende for jenter og kvinner overalt, og Xena ble en øyeblikkelig sensasjon. Den løpende suksessen til krigerprinsessen banet en sti for alle Buffys, Sydney Bristows, Starbucks og Peggy Carters som ville følge med å bevise hvor fantastisk og vellykket en kvinnelig helt kunne være.
At Other Land Down Under
Både Hercules og Xena ble filmet og produsert i New Zealand, som på det tidspunktet kanskje var det eneste de fleste amerikanske popkulturkjennere visste om den lille nasjonen. Showet gjorde utrolig bruk av landets varierte og vakre landskap år før en annen produksjon overtok øykjeden: en liten film kalt Ringenes herre. Suksessen med Xena var også suksessen til den newzealandske filmindustrien, noe som fortsetter den dag i dag, ikke bare for New Zealand som et filmsted, men i karrieren til Kiwi-skuespillerne som fikk sin start på Xena, som Karl Urban, Martin Csokas, Craig Parker, og Lucy Lawless selv.
Den mektige Raimi
Xena reddet ikke bare Hellas og New Zealand; hun reddet superheltefilmer. Egentlig. Xena (og Hercules ) var nødt til å være kultklassikere fordi de ble brakt til verden av et regi / produserende team som på den tiden var kjent for blodige, rare filmer med kultoppfølgelser. Rob Tapert og Sam Raimi, sammen med Xena vanlig Bruce Campbell, var ikke kjent navn da Hercules kom av banen, men de var et flott team med riktig opplevelse og den perfekte dum-skummel estetikken som, blandet med litt action, en perfekt ledelse og litt homofil undertekst, gjorde Xena til sin største suksess. Når Xena innpakket i 2002, red Raimi den suksessen inn i en annen franchise du kanskje har hørt om kalt Edderkopp mann og hjalp til med å gjenopplive og gjenoppfinne den suksessfulle superheltesjangeren (etter den stadig forferdelige innsatsen på 90-tallet), hvor belønningen vi fortsatt høster i dag.
X-faktorene
Xena var også et av få 90-talls show som startet trenden mot en annen måte å fortelle historier på TV. Følge i fotsporene til X-Files , Xena beviste levedyktigheten av å fortelle lengre serielle historier i sjanger-TV. Langformatfortelling over flere episoder eller til og med årstider var nytt på dagen og hadde bare sett begrenset suksess tidligere. På grunn av Xena , vi fikk Buffy , men disse showene la også grunnlaget for Tapt (hvor lenge Xena stunt dobbelt Zoe Bell gjorde et utseende) og Battlestar Galactica ( med, det stemmer, Lucy Lawless).
Xena (og Hercules var også en av de første showene som ble virkelig meta. Den fjerde veggen ble ødelagt gang på gang da showet skapte sin egen mytologi om ... seg selv, i episoder som The Xena Scrolls. Det var et av de første TV-programmene som skildret og pekte moro på sin egen fanbase på kreative måter, og banet vei for show som Overnaturlig å heve meta-episoder til en kunstform.
Det var til og med det første showet som gjorde en musikalsk episode. Xena var på noen måter i stand til å gjøre dette fordi det ble syndikert (for de barna som ikke vet, betydde dette at det ble laget av et produksjonsfirma, men ikke støttet av et spesifikt nettverk, i stedet kjøpt av forskjellige andre nivå nettverk). Å ikke bli underlagt nettverkskontroll ga showet en viss kreativ frihet. Som kreativiteten og sjangerprisen til syndikerte viser som Xena ble mer populær, vi så det mer på nettverk og kabel-TV og så også den langsomme utryddelsen av syndikert TV etter Xena Sitt siste kamprop.
Gals Bein ’Pals
Spekulasjonen om at Xena og hennes pålitelige sidekick, Gabrielle, kan være mer enn venner, var ikke nødvendigvis et nytt territorium for TV (tross alt, det samme spørsmålet hadde blitt stilt til Kirk og Spock i flere tiår), men dette var nittitallet da holdning til LGBTQ-spørsmål utviklet seg raskt, Ellen hadde nettopp kommet ut, og til og med ideen om at en kjent TV-karakter til og med subtekstuelt homofil var fortsatt store nyheter. Det som gjorde Xena spesielt var at forfatterne nesten umiddelbart ble klar over følgende viet til Xena og Gabrielles forhold og begynte å sette inn undertekst og lure hint rundt alt om at de faktisk var elskere. Den dag i dag er Xena et lesbisk ikon. Mot slutten av serien visste vi at de to kvinnene var sjelevenner, bokstavelig talt og var gift i et annet liv, men vi hørte aldri at verken Xena eller Gabrielle selv var bifile.
Å fortelle en homofil kjærlighetshistorie gjennom undertekst er nå en tidskrevd TV-tradisjon - en rekke show følger fortsatt. I tilfelle av Xena Å komme ut, som det var, og eksplisitt si at Warrior Princess var queer, ble ikke sett på som et levedyktig alternativ selv i 2002 da showet avsluttet. I 2015 er det absolutt det, og likevel har svært få show som forteller homofile kjærlighetshistorier i undertekst, vært i stand til å flytte historien til hoved- tekst, noe som får mange fans til å beklage disse forestillingene bare agner på skeive publikum. Hvorvidt det er sant eller ikke er et veldig vanskelig spørsmål, men suksessen og subversiviteten til undertekst for Xena ga en mal for mange show etter den.
Jenter vil bare ha det gøy
Xena var ikke high underholdning, men det var et jævla morsomt og underholdende show, og det er kanskje den største arven. Det minnet oss om hvilken sjanger TV kan gjøre best: være mange ting. Det var episk, subversivt, morsomt, seriell, homofil, dramatisk, feministisk, voldelig, campy og emosjonell på en gang, og det var flott. Det var en del av et skred på nittitallet som startet skredet i fjernsynets gullalder vi fremdeles gleder oss over.
Og slik klarte et lite leirsyndikert show å forandre TV for alltid.
JessicaMason er en forfatter og advokat som bor i Portland, Oregon. Mer av hennes forfatterskap finner du på www.fan-girling.com , og følg henne på Twitter på @ FangirlingJess .
—Legg merke til Mary Sue's generelle policy for kommentarer .—
Følger du The Mary Sue videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
