The Subtle Feminism of Guillermo Del Toro’s Forgotten Crimson Peak

Det er lett å glemme Crimson Peak , Guillermo Del Toros frodige gotiske romantikk som drypper av skremmelser og seksualitet. Filmens markedsføringskampanje fakturerte den som en skrekkfilm snarere enn som en romantikk, og publikum som forventet en skrekkest ble i stedet behandlet med en annen slags historie. Selv om den har sine hengivne fans - inkludert skrekkmesteren Stephen King - regnes den ikke som en av de mest bemerkelsesverdige filmene i den nå beste film / beste regissøren Oscar-vinnende Del Toros kanon, noe som er en forbannet skam siden den er en av hans mest feministiske verk.

Handlingen er enkel for en gotisk romantikk: Edith (Mia Wasikowska) drømmer om å bli publisert forfatter, til hun har feid av føttene av den dashende Sir Thomas Sharpe (spilt av kjæresten din Tom Hiddleston). Han visper henne bort til sin familiens herregård i England, titulæren Crimson Peak, hvor han og søsteren Lucille (Jessica Chastain) prøver å beholde familiens formue. Men etter hvert som alle gode gotikker går, oppdager Edith at det er mer i historien enn møter øyet etter at hun begynner å se spøkelser rundt det skremmende tomme huset.

En spøkelseshistorie, en kjærlighetshistorie, det er ingenting Del Toro ikke kan gjøre. Inkludert å legge til en overraskende feministisk delplott i en film som nettopp kunne vært en vanlig historie uten underliggende sosial kommentar. Spoilere for en film som har vært ute siden 2015 vil følge, så vær forsiktig.

De kvinnelige karakterene er absolutt utmerkelsene i filmen. Edith er ingen visnende jente - hun forfølger drømmene sine med glød og jager ledninger og ledetråder når hun er alene i huset. Hun nekter å bli svingt fra jakten på sannheten, og når livet hennes er i fare, står hun opp for seg selv og tar handling.

På baksiden er Lucille hver centimeter en kraftig skurk. Hun er kalkulerende og grusom, med et vridd bankende hjerte. Det er en morsom, rik rolle og Chastain takler den med nyanse.

mako avatar the last airbender

Det er de mannlige karakterene som ikke har så mye å gjøre. Charlie Hunnam spiller Thomas 'rival for Ediths hengivenhet, og han har lite å gjøre bortsett fra å finne ut at Thomas og Lucille ikke gjør noe, og deretter er i nød resten av filmen. Thomas er helt formet av kvinnene i livet hans. Hans kjærlighet til Edith og hans kjærlighet til Lucille definerer ham; han har ingen reelle motivasjoner utenfor dem. Selv om dette ikke nødvendigvis er en sterk karakter, er det en fascinerende inversjon å se en mann definert av mektige kvinner i stedet for omvendt.

Den sentrale sexscenen i filmen, når Edith og Thomas fullbyrder ekteskapet, er også filmet på en utrolig feministisk måte. Edith forkaster knapt, mens vi ser mye av kroppen til Thomas. Det handler også om Ediths glede, da vi ser Thomas kysse seg nedover. Senere snur Edith sine posisjoner slik at hun er på toppen, og kameraet fokuserer på ansiktet hennes mens hun tydelig koser seg. Thomas glede er sekundær i scenen, og vi fokuserer ikke så mye på ansiktet og følelsene hans.

Dette ble med vilje gjort for å snu kjønnets forventninger. Hiddleston snakket i et intervju om behovet for seksualitet i filmen, samt hvorfor han og Del Toro ønsket å vise mer av karakterens nakenhet enn hans kvinnelige motstykke. Det er så ofte i filmer at kvinner er mer nakne enn menn, og det er urettferdig. Vi ønsket å rette opp balansen, sa han til E! under presseturnéen 2015 for filmen, og beviste nok en gang hvorfor han fortsatt er et godt valg for å være internettets stilige britiske kjæreste.

Del Toros stilistiske og narrative valg er heller ikke bare å lese for mye inn i teksten i et forsøk på å gi en mer samfunnsbevisst lesing av stykket. Han har også snakket lenge om filmen og hans beslutning om å fokusere mer på damekarakterer. Mens han promoterte filmen på SDCC , han snakket om å ville lage en gotisk romantikk som ikke har blitt laget på en stund, og hvordan det er en kvinnesentrisk film med sterke hovedpersoner. Han sa videre at det har vendinger som, skal vi si, er mer kjønnsfrigjørende.

Og det er sant. Filmen handler om Edith og Lucille, som er folier for hverandre på alle måter fra fortelling til visuell. Thomas er sekundær til begge og formes og defineres av deres handlinger, snarere enn sine egne. Selve filmen er utrolig vakker, men det er de kraftige forestillingene som skiller den fra mengden, og den bør hylles som en av de mer feministiske skrekkfilmene der ute, med Edith en helt dårlig endelig jente og Lucille en fantastisk skrekkskurk.

Filmen fortjener mer respekt i kanonen, og det er på tide å anerkjenne den slik det noe subversive mesterverket Del Toro hadde til hensikt å være.

mobildeksel med knoke i messing

(Bilde: Mashable )

Vil du ha flere historier som dette? Bli abonnent og støtt siden!

- Mary Sue har en streng kommentarpolitikk som forbyr, men ikke er begrenset til, personlige fornærmelser mot hvem som helst , hatytringer og trolling. -