Hva er Snøhvit og jegeren ? Det er en ganske middelmådig historie om en helt som er mer bestemt for rollen enn kvalifisert, har en mytisk reise, samler en hær med en enkelt tale og tar et slott tilbake fra en ond dronning.
parker og rec mask video
Men det er ikke mer middelmådig enn mange filmer som bærer den beskrivelsen, uavhengig av om helten er en ung kvinne eller en ung mann.
Enten en historie er godt utført eller hyggelig, og om den gjør det riktig av kvinnelige karakterer, er to forskjellige, ikke-tilknyttede ting, som enhver fan av Ringenes herre eller Sherlock Holmes-tilpasninger kan fortelle deg. Og så er et av de første spørsmålene jeg tar opp her, det grunnleggende hvordan vannet er. Og svaret er greit. Snøhvit og jegeren leker godt med temaene skjønnhet og kraft i middelalderens fantasimiljø. Som de fleste filmer hvor helten rett og slett er bestemt til å redde riket, i stedet for å bli presentert som å ha hardt vant erfaring eller ferdigheter til jobben (det siste og rollebesetningseksemplet kan være Thor ); skurken er egentlig den beste (og i tilfelle Ravenna den onde evig-ungdoms-søgende dronningen, bare) veletablerte karakter og derfor den mest interessante.
Men forvent ikke at skjønnhetens overveielser vil strekke seg mye lenger enn ytre estetiske utseende, til tross for noen taler som snakkes mot Snow White. Hun er den eneste karakteren filmen oppgir å ha bemerkelsesverdig indre skjønnhet (tvilling sammen med hennes ytre utseende, og etablert av ville dyr som liker henne, plager mirakuløst helbredet, blomster blomstrer og andre messias-troper), tilsynelatende kunne det ikke spare tiden å nevne en slik omtale der det ville være viktig å støtte temaet, for eksempel med visse arrede elveboere som vi blir fortalt har forlatt skjønnhet for sikkerhet, men som egentlig bare har forlatt skjønnhet etter Hollywood-standarder.
Når det gjelder filmens samlede verdi, er den i beste fall middels. Det er mange små ubehageligheter med filmen, for eksempel den to andre akts lavpunkter, som forvirret tempoet og fikk meg til å lure på. Gjør vi ikke epletingen? en tankegang som ble sagt med omtrent samme stemmetone som jeg vanligvis forbeholder meg når jeg er omtrent halvveis i å se De to tårnene og tenker hvordan har de det ikke kommet til Helm’s Deep ennå, jeg har allerede sett så mye film. Det er også dronningens bror, som på en eller annen måte klarer å tappe den medfølgende eunuch-tropen og den incestuøse søsken tropen samtidig. Det er også den rare Make Sure Every Tiny Problem is Solved slutten (nesten som R2-D2 dukker opp i den siste scenen av Star Wars: A New Hope , men mer uforklarlig), som kolliderer med den mørke og alvorlige naturen til dronningens magi.
Men uten tvil filmens største problem er at den bare gir deg alle karakterene som om å si Here's the Huntsman, du vet hvem han er. Her er Snøhvit; du vet hvem hun er. Her er en edel født mann i Snow White's alder. Du bør vite hvem han skal være. Nå trenger jeg ikke bruke tid på å gjøre dem til ekte karakterer. En død kone og en drikkevane er ikke nok til å ta en rolle ut av arketypen og inn i riket av ekte, avrundede karakterer. De fleste av folket i filmen ser ut til å komme uten navn, mest fremtredende de titulære. Snow White er tilsynelatende navnet på Kristen Stewart ’S karakter (som hun spiller på det beste rollen kan tilby, i tilfelle du var bekymret), men jeg er ganske sikker på at ingen noen gang kaller henne av det til ansiktet hennes. Det er mest fortellende at rollen til den onde dronningen er en navngitt, Ravenna, men jeg kommer tilbake til det om et øyeblikk.
Du skulle tro at hvis filmen skulle forvente at vi allerede kjente historien så godt at den ikke gidder å karakterisere noen av deltakerne, vil den i det minste gjøre noe unikt med handlingen for å undergrave forventningene, men den epletingen ankom kort tid etter at jeg lurte på om det i det hele tatt ville dukke opp, og fra da av ventet jeg bare på at resten av scenene jeg hadde sett i traileren skulle dukke opp slik at studiepoengene kunne rulle.
Filmen har imidlertid sine lyse og interessante punkter. Ravenna, som den eneste rollen i filmen som gjør passasjen utover arketypen til fullverdig karakter; Charlize Theron som Ravenna, tilsynelatende fortalte at hun bare kunne snakke enten i en hvisking eller i en bellow; dens visuelle estetikk (bortsett fra en rar omvei som avslører at kunstavdelingen enten aldri hadde sett Prinsesse Mononoke eller antok at ingen i publikum ville ha det heller); sin rotete, kostbare metode for å lage magi; bruken av katabasis for en kvinnelig karakter (som, ok, sannsynligvis bare var spennende for meg); dens nektelse å gjørme vannet med en romantisk delplott; og helt til slutt, der en pansret snøhvit, fylt av medlidenhet snarere enn raseri, erobrer fienden hennes.
topp 10 verste julesanger
Noen vil helt sikkert hevde at Snow Whites blodige, men ømme seier over Ravenna er noe av et antifeministisk utsagn, at gjerningene til kvinnelige helter for ofte blir myket opp av kravet om rolige følelser, at antagelsene om at kvinner er jo mer emosjonelle, empatiske og fredelig kjønn skaper kvinnelige helter som ikke får være rettferdig sinte, som ikke får pittige linere etter drep, som ikke får drepe jævla og gå triumferende bort.
Men for meg tjente Ravennas dødsscene til å vise noe som jeg skulle ønske at mer heltepris ville gjøre med jevne mellomrom, uavhengig av kjønnet til hovedpersonen. En erkjennelse fra helten om at ondskap ikke skjer i et vakuum. Spesielt for SWATH , en erkjennelse fra helten (og derfor filmen) for at Ravennas frykt og drømmer skapte ondskapen i historien, og at den frykten og drømmene ble laget av mennesker i hennes liv som hun burde ha vært i stand til å stole på. En slik erkjennelse gjør henne ikke mindre ond som en skurk, men det gjør henne og karakteren som motarbeider henne mer interessant, og videre gjør det skyldig ikke bare den eneste onde personen som har blitt kvitt da kreditterne ruller, men også samfunnet som smidde en slik person i utgangspunktet, noe som er mye vanskeligere å stikke i hjertet.
