Skildringen av mennesker som ikke er arbeidsdyktige innen romantikk har alltid vært kompleks. I Lady Chatterley’s Lover , av D.H. Lawrence, har heltinnen en affære med den mannlige gartneren fordi mannen hennes er lammet fra livet og ned fra første verdenskrig. I Brontë-romanen Jane Eyre , Mr. Rochester og Jane Eyre kommer sammen etter at Rochester har blitt blindet og har fått amputert en arm - faktisk straffer ham for sin tidligere oppførsel og et middel til å ydmyke ham.
Mer nylig var det Me Before You , om en mann som er deprimert og selvmordstank etter å ha blitt lammet. Disse historiene viser alltid at personene mangler noe eller blir lært av deres tilstand, og at de er ment å lære et publikum av antatte arbeidsdyktige seere om hvordan vi skal sette pris på livene våre.
glados portal 1 vs portal 2
Derfor ble jeg så begeistret av to fantastiske nye filmer som handlet om funksjonshemmede hovedpersoner, Vannformen , av Guillermo del Toro (medskrevet av Vanessa Taylor), og den japanske filmen En stille stemme , basert på manga av Yoshitoki Ōima.
Vannformen , som dreper den på Rotton Tomatoes og i anmeldelser på tvers flere publikasjoner , forteller historien om Elisa Esposito (Sally Hawkings), en kvinne som jobbet som nattvakt for Occam Aerospace Research Center på 1960-tallet. Elisa er stum på grunn av en skade hun pådro seg i barndommen, og gjennom (det meste) av filmen snakker hun på tegnspråk. Fra begynnelsen av filmen får Elisa seksuell autonomi, siden en del av rutinen hennes er å onanere før jobb. Hun bor alene og har to venner: Giles (Richard Jenkins), en kunstner i skapet, og Zelda (Octavia Spencer), en medarbeider ved forskningssenteret. Når en mystisk eiendel blir oppdaget i Sør-Amerika og brakt til anlegget av oberst Richard Strickland (Michael Shannon), et uhøflig, rasistisk, sexistisk drittsekk, begynner Elisa å binde seg til den humanoide amfibiske skapningen (Doug Jones). Hun mater ham hardkokte egg og spiller på en bærbar platespiller, og begynner å lære ham hvordan han skal kommunisere.
Til tross for at dette er en romantikk, er det ingen mening i den tidlige filmen at Elisa mangler noe i livet som kan avhjelpes av en romantisk partner. Hun har jobb og bor alene, og har gode vennskap med mennesker som både snakker tegnspråk og ikke behandler henne som en raritet. Livet hennes er ikke innrammet som om hun har ventet evig på at noen skulle komme inn i livet hennes og se henne, fordi hun kjenner sin verdi og verdi. Båndet hun begynner å danne med eiendelen er fordi hun anerkjenner fordommene og urettferdigheten som skapningen møter og føler empati for ham, noe som gir mening siden de to nærmeste menneskene i livet hennes er en homofil mann og en svart kvinne.
Mens del Toro er en strålende nok forfatter og filmskaper til ikke å gjøre denne filmen til et tunghendt manifest, er han veldig opptatt av realitetene i fordommer og diskriminering på 1960-tallet. Shannons oberst Strickland blir et talerør for hele tidenes tullete giftige hvite maskulinitet, på den måten han har ufølsom, løsrevet misjonær-sex med sin kone, snakker med og om kvinner som om de bare er der for hans glede, og kommer med rasistiske kommentarer mot Zelda. Elisas funksjonshemming er ikke en byrde for henne, men det påvirker måten folk ser på og samhandler med henne, noe som gjør hennes tilknytning til eiendelen så kraftig fra hennes perspektiv. Han ser henne ikke som feil. Han har ikke noe ønske om at hun skal forandre seg. I hans øyne er hun en fullstendig og fullstendig person, som den er.
Tappet hun viser handler ikke bare om kjærlighet eller romantikk; det handler om å bekjempe en urettferdighet og stå opp for noen som ikke kan snakke for seg selv.
En stille stemme var opprinnelig en erme som ble tilpasset til en film av Kyoto Animation, og ble utgitt i Japan tilbake i september 2016 ( Oktober 2017 i USA) . Den forteller historien om to personer, Shōya Ishida og Shōko Nishimiya, som møtes først på barneskolen og deretter flere år senere. Shōko er døv, og når hun kommer til sin nye skole, gjør hun sitt beste for å integrere seg i klassen. Hun har en notatbok hun ber folk skrive i, og utover det gjør hun sitt beste for å leve en normal tilværelse. De andre studentene i klassen, inkludert læreren, ser Shōkos funksjonshemning som en hindring for dem. De føler at de blir bedt om å forstå noe japansk tegnspråk og måtte håndtere noen som de føler at de ikke helt forstår. Shōya begynner å opptre spesielt mot Shōko, plukker på henne og kaster notatboken i sjøen.
Det kommer til et høydepunkt når han voldsomt rykker ut Shokos høreapparater og får ørene til å blø. Rektor konfronterer klassen om det, og læreren trekker frem Shōya som synderen. Når Shōya prøver å påkalle alle andre for å være medskyldige, vender de seg mot ham, og Shōya blir det nye målet for mobbing.
Shōko blir til slutt hentet fra skolen, og historien hopper deretter til videregående for å vise ettervirkningen av alle disse opplevelsene på Shōko, Shōya og alle studentene - inkludert å vise hvordan Shōya prøver å forløse seg til Shōko.
Det som var veldig vanskelig å se på En stille stemme husket hvordan vi som samfunn behandler mennesker med nedsatt funksjonsevne som en byrde. Shōkos behov i barneskolen er mindre. Å skrive noen ting i notatboken og skolen (ikke engang Shōko selv) som ber elevene om å lære noen grunnleggende tegnspråk, er ikke ekstreme forespørsler, men det er et stort ønske om at de ikke skal ha noe å bryte med deres daglige liv — Selv om det er noe enkelt som hjelper noen andre.
Det er en historie som, i det minste for Shōkos bue, viser hvordan samfunnet kan skape en følelse av lav egenverd hvis det ikke er mennesker rundt som er oppmuntrende. Hennes endelige selvforakt er ikke iboende fordi hun er døv, det er på grunn av folks manglende evne til å se utover det. Selv menneskene i livet hennes som elsker henne (moren, søsteren og bestemoren) behandler henne som et barn og er dypt overbeskyttende. Det er også vist at familien hennes ikke har mye penger, så det setter en ekstra belastning på hennes daglige liv. Likevel hindrer det henne aldri i å være en snill person som prøver sitt beste for å bli bedre, selv om folk ikke forstår det. En stille stemme tar seg tid til å utforske hvordan selvforakt læres ut, ikke en iboende forsikret virkelighet om å være funksjonshemmet.
Elisa og Shōko er begge kvinner som prøver å leve den mest ærlige versjonen av seg selv og mottok pushback fra en verden som allerede har bestemt seg for hvilken verdi de skal være. Hvor Vannformen gjør det med en voksen kvinne, som til tross for tiden har fått emosjonell støtte til å være noen som ikke er definert av døvhet, En stille stemme viser oss hvordan, selv i vårt moderne samfunn, har vi vanskelig for å se utover forskjell, ved å vise oss hvordan diskriminering påvirker individets følelse av selvtillit.
Begge filmene er verdt å se, med Vannformen viser på utvalgte teatre og En stille stemme kommer snart til Blu-ray / DVD. (Det er allerede ute i Storbritannia. Det jeg håper vil komme ut av disse to filmene er en bedre utforskning av funksjonshemming som gjør at funksjonshemmede har fortellinger som ikke sletter dem, men som også lar dem ha romantikk, sex og oppleve alle de forskjellige fasettene av deres virkelighet. .
(bilde: Fox Searchlight Pictures & Kyoto Animation)
