Bastion var noe spesielt. Debuttitler er risikabelt, men utvikleren Supergiant Games visste tydelig hva de gjorde. Det spillet hadde alt: frodig kunstverk, rørende historiefortelling og førsteklasses spill (for ikke å snakke om et lydspor som ikke har forlatt iPod på to år). Det slo sokkene mine av, og forventningene mine til oppfølgingen var alt annet enn lave.
Jeg nevnte for en venn som jeg gjennomgikk Transistor , og han ville vite om det lignet det eldre søsken. Som med den slags old-school look, og den fortelleren fyren? Ja for begge deler, men bortsett fra noen få små detaljer, er en isometrisk POV og Logan Cunninghams varme stemme teppe hvor likhetene med Bastion slutt. Det vil si bortsett fra én ting: Transistor også er utmerket.
hva skjedde med jihawg ammunisjon
Vi begynner i byen Cloudbank, en overdådig cyberpunk-metropol. Dette er et sted med farger og finesser, der forgylte konserthaller skinner ved siden av milde kanaler og drømmende romfarger glir over holodekkhimmelen. Musikken er den perfekte sammenkoblingen, noe som antyder et miljø der både syntetisk og organisk skjønnhet harmonerer sammen. Kunst direktør Jen Zee og komponist Darren kurv fortjener massevis av ros for den verdenen de trylte frem her, og jeg vil ønske å oppløse det hvis det ikke var for faren å rive den i sømmen. Cloudbank står overfor prosessens raske kryp, et teknologisk løsemiddel som overskriver byen. Prosessen styres av den unnvikende Camerata, som har sin egen visjon for Cloudbank. Et av målene deres er Red, en berømt sanger, som blir frarøvet stemmen. Vi møter henne den verste natten i livet hennes, transportert over byen med kretskortsverdet som ikke klarte å drepe henne. Den hviler dypt i den krøllete overkroppen til en mann, en rød kjente godt. Sverdet inneholder nå alt som er igjen av ham. Dette er transistoren, et esoterisk våpen som kan absorbere spor etter dem det dreper. Med sin nye følgesvenn i hånden kaster Red ikke tid på å slå tilbake. Hun klipper den upraktiske kjolen sin, kler den døde mannens jakke, hopper på en motorsykkel og jakter angriperne sine. Dette er byen hennes, jævla.
Rødt er en solid heltinne (og jeg kommer snart tilbake til henne), men den virkelige stjernen her er kampen. Det er et hybridsystem, et usannsynlig ekteskap mellom hack 'n slash i sanntid og turbasert strategi. Det har ingen virksomhet å være så god som det er - og likevel.
dr seuss call of cthulhu
Når kampen begynner, er rød inngjerdet og klarer ikke å flykte fra feltet. Det er ikke rom for nederlag. Hun er fri til å løpe rundt hvalfangst på ting (når nedkjøling tillater det, selvfølgelig) til hun får ta en sving. Det er her ting blir bra. Tiden stopper, det vises et rutenett, og kamplydene smelter bort, erstattet av Røds overdådige nynning. I dette rommet har spilleren all tid i verden til å kartlegge Reds handlinger. Tegn hennes vei rundt fiendene hennes, utløs en evne her, en annen der. Når alt er i kø, er det bare å trykke mellomromstasten og se henne fly. Ebb og flyt mellom kaotisk vold og stille planlegging er forførende, symfonisk. Jeg kan ikke si at jeg noen gang har spilt noe som det.
Tilnærmingen til ferdigheter er like unik. Når du går gjennom Cloudbank, møter Red prosessofre som etterlater seg kampevner som kan lastes opp i sverdet. Rødt kan bare ha fire evner aktive om gangen, men her er den morsomme delen: Evner som ikke brukes, kan utstyres som oppgraderinger. Crash, for eksempel, er en standard nærkampaksjon, mens Purge er en skade over tid. Hvis du setter Crash som en aktiv kampevne og bruker Purge som en oppgradering, blir en DOT lagt til Crashs baseskade. Men hvis du setter Purge som den aktive evnen og bruker Crash som en oppgradering, er effekten ganske annerledes - DOT bedøver nå også mål. Hver oppgraderingskombinasjon har sin egen smak, og mulighetene er berusende. Du kan bytte ut kombinasjoner når som helst lagringspunkt, og øvelsesområder kan bli funnet i hele byen, noe som gir deg et trygt sted å tukle og eksperimentere. Dette er ikke et enkelt spørsmål om å finne en god konstruksjon. Dette er alkymi. Dette er LEGO. Prøv en ting, riv den, start på nytt. Og ikke bli for komfortabel når du har funnet din søte flekk-kombinasjon. Straffen for å miste all HP er midlertidig tap av en av dine aktive evner. Ikke bare lar dette deg bli kortlagt under den aktuelle kampen, men du vil ikke kunne få tilgang til denne muligheten igjen før du besøker det nødvendige antall lagringspoeng. Dette betyr at du må være kjent med alt i verktøykassen din og være fleksibel nok til å endre strategi igjen og igjen. Transistor oppmuntrer ikke bare kreativitet i kamp, det krever den. Belønningen for å stige til den utfordringen kommer ikke bare gjennom tilfredsstillelsen av spillingen, men også gjennom historien. Hver gang du bruker en ny kombinasjon av evner, låser du opp tilsvarende karakterprofiler. Ved å mestre dine evner lærer du mer om de som ga dem til deg - inkludert stemmen i sverdet og kvinnen som bruker det.
Da jeg gikk inn i spillet, var jeg klar over at Red er en stille hovedperson og at sverdet snakker. Jeg var ikke bekymret for dette, nøyaktig, men jeg var nysgjerrig på å se hvordan Reds karakter ville komme gjennom og hvordan dynamikken mellom henne og våpen / fortelleren skulle spille ut. Svaret, er jeg glad for å si, er fantastisk. Rødt er hennes egen kvinne, og merkelig nok gjør hennes mangel på stemme følelsene hennes enda mer innflytelsesrike. Vanligvis gjør tause hovedpersoner seg kjent gjennom handlingene spilleren har til oppgave, men Transistor går utover det. Ja, du får en følelse av hvem Rødt er på den måten hun danser rundt fiendene sine, men hun er enda mer til stede i de tingene hun gjør ikke det gjøre. Sverdet er kanskje den bokstavelige stemmen her, men Rødt har fortsatt full handlefrihet. Øyeblikkene der han foreslår en ting, og hun gjør en annen, ga meg den klareste følelsen av hvem hun er - sint, vondt, sjelsomt, skremmende.
Det er ikke noe som tyder på at forholdet mellom rødt og sverdet hennes er antagonistisk. Tvert imot, deres bånd var en av mine favorittdeler av spillet. Mannen inne i transistoren er en kjærkommen følgesvenn, og hans gi-og-ta med rødt er det som gjør at de begge blir levende. Det er en merkelig ting, for et våpen er det følelsesmessige sentrum av en historie, men Transistor ville ha falt flatt uten dybden sverdet gir til rødt. Det er gjennom hans ord at vi forstår det virkelige tapet her - ikke bare Reds stemme og hans egen kropp, men Cloudbank og livene som blomstret der. Sverdet beskytter rødt voldsomt, men historien handler mye mer om at hun reddet ham enn omvendt. Det dødelige instrumentet Red bruker for å ta byen tilbake, er i full alvor den mest sårbare tilstedeværelsen i spillet. Rødt er rettferdighet; sverdet er kjærlighet.
jay moore gjør christopher walken
Mens den narrative hoveddelen av spillet var helt oppslukende, var bokstøttene der jeg mistet foten. I den store tradisjonen med cyberpunk, Transistor er ikke en rettferdig historie, og mye av det overlates til tolkning. Jeg setter pris på det aspektet mer enn det jeg gjorde mens jeg spilte. Spillet forklarer ikke innsatsen eller nøkkelspillerne ordentlig før nær en time på, og mens jeg ikke har noe imot en historie fortalt ute av drift, innrømmer jeg at jeg i en betydelig periode lurte på om jeg hadde savnet noe. PCen min har hatt ytelsesproblemer så sent, så det var ikke utenfor muligheten for at en eksponeringsscene ikke kunne spille. Jeg forstår at tvetydigheten i åpningssekvensen var ment å vekke nysgjerrigheten min - og det gjorde det - men måten navnene på steder og mennesker ble brukt på, antydet at jeg allerede skulle vite hva og hvem de refererte til. Det var ikke før oppsettet ble avslørt at jeg følte meg komfortabel med å bosette meg.
På samme måte er slutten en og en halv tur, og kaster abstraksjon etter abstraksjon til deg i rask rekkefølge. Etter et par dager med å tygge på det, liker jeg heller hva slutten sa (eller i det minste mitt estimat av hva det sto - det er definitivt en origami-enhjørningssituasjon). Men i øyeblikket var jeg forvirret, og i et minutt eller så hoppende sint. Den følelsen forsvant med det endelige bildet av spillet, noe som førte meg til forvirring. Jeg tror den siste handlingen hadde hatt fordeler av et litt lavere tempo, litt mer tid for ting å synke i. Alle brikkene er der, og som jeg har oppdaget, gir de en fantastisk samtale. Jeg skulle bare ønske jeg kunne ha hatt den samtalen med selve spillet, i stedet for med andre som også har lurt på det.
varm saus i posen min betyr
Som en helhet, skjønt, Transistor var et vakkert eventyr, et som jeg varmt anbefaler RPG-fans. Å spille gjennom historien på et standard vanskelighetsnivå tok meg omtrent fem timer, men dette ekskluderer mange av de fristende valgfrie ferdighetsutfordringene. Etter at du har slått spillet, er du fri til å gå tilbake og slå alt du savnet (eller vil besøke på nytt) uten å tilbakestille dine evner, så det er mange muligheter for reprise. Supergiant har levert en kvalitetsopplevelse her, og hatten min er for dem. Med Bastion , de beviste at de kan lage et flott spill. Med Transistor , de beviste ikke bare at de kan gjøre det igjen, men at de er villige til å bryte formen.
Transistor er tilgjengelig for PC (kun Windows) og PS4.
Becky Chambers skriver essays, science fiction og ting om videospill. Som de fleste internettfolk har hun en nettside . Hun er også å finne på Twitter .
Følger du The Mary Sue den Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
