Denne prissesongen har blitt fylt med biografier av alle slag, men ingen er mer betimelige eller tankevekkende enn Tim Burtons siste film, Store øyne . Det er også en av de beste delene av feministisk filmproduksjon i studiosystemet på en stund.
Ikke bare deler den historien om en kvinne som led under begrensningene som ble satt på etterkrigsseksistiske Amerika; men gir oss en personlig, ekte historie som vil få gjenklang hos kvinner i alle aldre og som gir en forståelse av hvordan feminisme ble en bevegelse på 1970-tallet. Det er også en jævla fin film som er like underholdende og følelsesmessig resonans som den er opplysende. Dette er den typen gutsy filmskaping vi ønsker å se fra biopics.
Det er ikke veldig overraskende at Burtons siste biografi, Ed Wood , ville legge grunnlaget for den ukonvensjonelle biografien. Det er faktisk merkbare likheter mellom Store øyne, Ed Wood , Stor fisk , og Edward Scissorhands . Alle fire-stjernes misfit historiefortellere som eksisterer i en verden av umulig nostalgi skapt av Hollywood. Forskjellen her er historiefortellingene i Big Eyes er faktisk to personer i et ekteskap, Walter og Margaret Keane. Og klokt nok glemmer Burton aldri at det var deres gjensidige beslutning å lyve for publikum som forsikret deres ødeleggelse som et par og forårsaket dem de personlige problemene de opplevde, samtidig som de tjente millioner ved å svindle kunstverdenen.
Margaret, spilt av Amy Adams, forlater sin første mann med datteren (spilt av Delaney Raye som et yngre barn og Madeleine Arthur som tenåring) i begynnelsen av filmen, salig uten å gi detaljer om hvorfor. En påminnelse om at dette er 1950-tallet, da skilsmisse ble mislikt og alenemødre måtte leve i verden med et skarlagenrødt brev. Det er derfor ikke rart at Margaret ville bli sjarmert av en mann, Walter (Christoph Waltz), som veldig raskt viser interesse for å bli far og ektemann. Som Margaret forteller sin bohemske beste venninne, spilt av Krysten Ritter, er jeg en skilsmisse med et barn, Walter er en velsignelse. Du kan ane mangelen på selvtillit og egenverd med nettopp det utsagnet.
Og de to ser ut til å ha likheter som gjør dem til det perfekte paret - han lever livet til to malere på North Beach, han maler landskap i Paris-gatene, og hun tegner sine uvanlige bilder av barn med store, triste øyne. Den felles interessen ville tilsynelatende gjøre dem ideelle for et ekteskap, til Walter begynner å vise maleriene sine på veggene til en jazzklubb og han innser at konas malerier berører sjelen til betalende kunder, som ignorerer gatemiljøene hans. Med begge å bruke signaturen til Keane, begynner han ganske enkelt å la folk tro at han er kunstneren, og deretter selge dem, og til slutt markedsføre seg som kunstner av Big Eyes.
Men for å fortsette å selge, må Margaret ikke bare fortsette å male de samme typer malerier om og om igjen, men å gi fra seg alt forfatterskap av verkene. Det er ikke det økonomiske tapet eller berømmelsen som sakte driver henne til depresjon og angst, men det fullstendige tapet av identitet og hemmelighold er hun tvunget til å lede, og holder selv vennene og datteren i mørket.
Forholdet mellom Margaret og datteren Jane gir noen av de mest stemningsfulle scenene i filmen, ettersom forholdet deres er anstrengt av Margarets hemmelige dobbeltliv. Og skammen og forlegenheten Jane har etter å ha oppdaget årene med bedrag hennes mor har begått, er en følelsesladet scene å være vitne til. Du kan bokstavelig talt se at frøene til feminismen blir plantet i en liten jente som Jane, mens hun er vitne til at moren blir kvalt av en dominerende mann som tvinger henne inn i skyggene, og samfunnet som forteller kvinner å følge sin manns ledelse, selv om hans tilbøyelighet å lyve og lure.
En av de ubestridelige styrkene i filmen er tvetydigheten som eksisterer angående Keane's bedrag og delte ansvar for å utføre løgnen. Margaret er et offer for mannen sin, som kommer for å behandle henne som en løgnens fange, truer og flyr i beruset raseri når han tror hun er nær å bryte stillheten. Men Margaret tillot seg også å fortelle og gjenfortelle løgnen, i stedet for å stoppe mannen sin første øyeblikk hun har muligheten.
Margaret deltar til og med i intervjuer med mannen sin, fortalte pressen ja, han malte dem og signerte andre malerier hun gjør som MGH Keane, og fremmer løgnen om at Keane betyr Walter. Og Burton og manusforfattere Scott Alexander og Larry Karaszewski (en gjensamling av mennene bak Ed Wood ) la aldri Margaret helt av haken. Det de gir henne er skyldbyrden, medfølende forståelse av kvinnelivet i den perioden og muligheten for forløsning når hun endelig får lov til å fortelle sannheten. 
Mens historien er langt mer Margarets enn Walters, viser Burton, Alexander og Karaszewski Walter å være langt fra et tegneserieaktig monster. Waltz spiller Keane som sjarmerende, intelligent og veldig mye en mann av sin tid. Noen ganger virker han uvitende om at han til og med gjør noe galt, og overbeviser oss om at han tror på det han forteller Margaret. Er han en god mann med tvilsom moral, eller var han alltid noe mer enn en selger? Ingen, ikke engang Margaret, vet helt sikkert. Og det er også sympati for Walter fra forfatterne, som viser forståelse for en mann som er misunnelig på sin egen kone for sine egne mangler og mangel på inspirasjon som kunstner.
steven universet i for dyp tidsplan
Det tvilsomme påstanden filmen kommer med om Walter Keane's arv er hvor mye talent han hadde som maler av noe slag, men for det meste er Keane en levende, pustende, dypt feil mann, selv når han opptrer tullingen (som han gjør til Waltz's tegneserie best i en hoffscene). Ritter som DeeAnn passer perfekt til å spille Margarets tvilende beste venn. Det var en fryd å se Terence Stamp spille kritikeren John Canaday (på sitt gretten, snobbete best), og Danny Huston er en fremtredende som reporter Dick Nolan, som dokumenterer historien om Keane-familien i flere tiår, og fortalt filmen med sin signatur, rik stemme.
James Saito ( Eli Stone ) spiller en av favorittkarakterene mine i filmen, som dommeren som må ordne opp i dette rotete tilfellet med svindel og bedrag. Bare Jason Schwartzman er underutnyttet, men han får noen frekke øyeblikk av sin karakteristiske pretensiøse drittsekkkarikatur. Men Adams og Waltz er utestående, og hver beviser hvorfor de er to av de beste rundt. Waltz, med to Oscar-kaller som han allerede heter, fortjener absolutt beste skuespillervurdering for å gjøre Walter Keane til en ekte, pustende person, til tross for det som lett kunne ha vært en latterlig karakter. Han får latter for sin større enn livsopptreden, men du får også følelsen av at han absolutt kunne eksistere, spesielt i kunstverdenen.
Adams er rett og slett ekstraordinær som Margaret. Myk talt med en sørlig aksent og stort blondt hår, hun gjør Margaret til en strålende kombinasjon av livlig, uavhengig og dessverre skadet. Hun er ansiktet til kvinner som er tvunget til å gi fra seg identiteten i etterkrigstidens Amerika til menn som husets leder. Og som maler er Adams helt overbevisende som en kvinne som uttrykker seg stille, og skaper disse storøyede waif-barna som versjoner av sin egen brutt psyke. Hun blir tvunget til å være stille uttrykksfull når hun ruter mot Waltz, og bringer publikum inn med sine egne uttrykksfulle store øyne, og hun gjør det med samme uventede sjarm og varme som gjorde henne til en Oscar-favoritt i Junebug og American Hustle . Jeg håper bare vi ser henne snike seg inn i det konkurransedyktige Oscar-løpet i år, da jeg ikke har noe problem å kalle årets beste skuespillerinne for Store øyne .
Hvis du noen gang har sett på den originale kunsten Tim Burton gjorde av skapningen hans Edward Scissorhands, vil du helt forstå hva som får en mann som Burton til å identifisere seg så sterkt med historien om en kvinne som Margaret Keane. I samme tiår uttrykte Margaret Keane sinnstilstanden gjennom bildene av barn, en tenåring Burton så på seg selv som en dårlig passform med farlige sakser som ikke kan berøres. Misfits som Burton, og andre som ikke passet inn i technicolor 50- og 60-tallet, har en spesiell tilknytning til de overskyggede kvinnene på den tiden som mistet følelsen av selvtillit når de var under ektemannens kontroll. Selv utseendet til Margaret har likheter med Dianne Wiests karakter i Saksehender . Jeg er ikke i tvil om at Burton har en tilknytning til Keane, og kvinner som Keane, og den personlige forbindelsen gir gjenklang i hele filmen fra start til slutt.
Den marerittlige versjonen av forstaden California Burton opprettet i Saksehender føler seg rett nede i gaten fra Keane, som bor i sin egen technicolor, pop-art helvete av sin egen kreasjon. 50-, 60- og 70-tallets popkunstverden i San Francisco gir også en ideell setting for Burton å omformulere sitt eget arbeid som kunstner, som er satt under sitt eget mikroskop. Å starte filmen med et sitat av Andy Warhol, om at Keanes malerier må være gode. Hvis det var ille, så mange mennesker ikke ville like det, kan det være det nøyaktige sitatet som ble brukt på Burtons siste verk.
revolusjonerende jente utena dub eller sub
Med filmer som Alice i Eventyrland , Mørke skygger , og Frankenweenie tjene penger, mens mer moden fungerer som Sweeney Todd og Stor fisk knapt funnet publikum. Gjorde han disse popfilmene for å blidgjøre publikum og tjene penger, eller er det faktisk mer personlige verk ... en personlig forbindelse vi i publikum ser.
I filmen kalte Stamps kritiker Walter Keane's arbeid populær kitsch, men ikke kunst, mens Schwartzman, kuratoren for god smakgallerieier, ser med avsky på å lage Keane. Men filmen åpner spørsmålet, hvorfor var Big Eye-bildene så vellykkede? Var det ikke noe annet enn en trend eller den personlighetskulten Keane skapte da han gikk på talkshow og gjorde utallige publisitetsintervjuer. Eller berørte maleriene virkelig mennesker på et personlig nivå. Selv om filmen ikke sa noe entydig, antyder det at det kan ha vært et tilfelle av begge. Noen konsumerte for å delta i trenden, men andre så maleriene og var engasjert i bildet som ble satt på skjermen. Jeg ble selv overrasket over hvor fengende og stemningsfulle Big Eye-maleriene er når du bare ser på dem, når du først slipper kynisme og gir inn i følelsene.
Store øyne er den slags film. Den har ikke prestisje eller polsk fra andre prissesongfilmer, men det den har i spar, er mye hjerte og lidenskap, sammen med all dyktigheten til mesterlig filmproduksjon. Og energien og kjærligheten som kan sees og føles på skjermen, gjør det til en salig rik filmopplevelse for denne høytiden. Ja, dette er en publikumsfornøyelse for en film, men den unngår å spille ned for publikum, mens den fremdeles er en inspirerende triumf om en kvinne som mistet seg i et ekteskap på en tid da to ble en, virkelig mente den de ble var ham.
Lesley Coffin er en New York-transplantasjon fra Midtvesten. Hun er den New York-baserte skribenten / podcastredaktøren for Filmoria og filmbidragsyter kl Interrobang . Når hun ikke gjør det, skriver hun bøker om klassisk Hollywood, inkludert Lew Ayres: Hollywood’s Conscientious Objector og hennes nye bok Hitchcock’s Stars: Alfred Hitchcock and the Hollywood Studio System . Følger du The Mary Sue den Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
