(via Shutterstock )
Disney-prinsesser er overalt. Fra internett-spørrekonkurranser som spør hvilken prinsesse du er for å fortolke forskjellige prinsesser som katter, dudes, forskjellige damer og eldre versjoner av seg selv, har vi mye eksponering for prinsesser, spesielt Disney. Det er mange artikler om prinsessene og hvordan deres utseende, vokalstiler og personligheter gjenspeiler tiden de ble opprettet i. (Snow White’s stemme var en sangstil populær på 1930-tallet, men vi liker prinsessene våre litt mer pop / Broadway i disse dager!)
Men hva med prinsene? Hvordan har de endret seg fra 1937-tallet Snøhvit og de syv dvergene til mer moderne filmer som 2010 Flokete og 2013’s Frossen ? Snow White’s Prince har ikke en gang et navn. Han er bare kreditert som Prince, mens Rapunzels prins har to navn: Flynn Rider og Eugene Fitzherbert. Snow White's Prince er bare der for å være en prins, og det er alt han trenger å være, mens Flynn / Eugene er full av identitet, personlighet og humor. Etter hvert som kvinnens roller har endret seg i samfunnet, har også forventningene til rollen som prins endret seg. I tillegg, ettersom flere kvinner jobber i underholdningsindustrien, er de i stand til å ha større innflytelse på karakter- og historieutvikling.
Før vi setter i gang, vil jeg nevne at en annen TMS-skribent har gjort noen gode undersøkelser om kvinner i animasjon. Jeg anbefaler at folk sjekker ut Carrie Tupper’s Women in Animation-serien, deler en og to. Hun viser virkelig ut hvem dameinnovatørene og pionerene innen animasjon var og er! Animasjon har vært og er fortsatt et mannsdominert felt, men stadig flere kvinner jobber i bransjen, i tillegg til regi, skriving og andre felt knyttet til å skape disse karakterene. Jeg tror at dette er en av hovedårsakene til at prinsene har hatt økende mengder personlighet gjennom årene. Ikke alle filmene jeg skal referere til er Disney, men de fleste er, hovedsakelig fordi Disney liksom har brorparten (vær forberedt!) Av den animerte filmindustrien. La oss starte på begynnelsen, skal vi?
Først har vi det Snøhvit og de syv dvergene, som ble utgitt i 1937. Så mye som det er en deilig film, spesielt for tiden, har Prince (den navnløse prinsen som ikke er noe annet enn sitt yrke å være prins) personligheten til en pappeske. Snøhvit selv er ikke mye bedre; hun boltrer seg med skogsdyr, synger den og går fra prinsesse til huspike i syv veldig rotete, arbeidsnarkotiske dverger. Stereotypen til kvinne som hjemmearbeider som trenger en stabil, arbeidende mann var veldig i spill i løpet av denne tiden i historien, og Snow White og Prince gjenspeiler det. Det viktigste han kan gjøre for henne er å løfte henne fra fattigdom og gi henne et stabilt ekteskap. Det ser ikke ut til å spille noen rolle hva han liker, om han er morsom, eller hva det er med ham som hun synes er uimotståelig. Av kurs hun liker ham! Han er en prins !
Princing er ikke lett.
fiskefingre og vaniljesaus dag
I 1939 ga Fleischer Studios ut Gullivers reiser , som delvis inneholder kjærlighetshistorien til Princess Glory of Lilliput og Prince David of Blefuscu. Ingen av dem hadde mye dialog, men fattige David hadde i utgangspunktet en talte linje i det hele, og det var hans, Vent her, herlighet! på omtrent 1:10:52 merke. Jeg husker at jeg så dette som et barn, og elsket det, men slo opp når den kjekke prinsens talte stemme og sangstemme var så helt uten sidestykke. Han høres ut som om han holder nesen! Kanskje det er grunnen til at han bare har en linje? Hvis du ikke har sett denne herlig rare klassikeren, kan du ta en titt:
DE LEGGINGENE SOM.
Askepott kom ut i 1950, og etter hvert som animasjonsfilmer ble stadig mer populære, brukte studioene mer og mer innsats for dem, fra sidekarakterene til de viktigste sangene. Ifølge Disney wiki , Prince Charming skulle opprinnelig ha en egen sang å synge, men den ideen ble forlatt. Han skulle også ha flere scener og dialog, men ideene ble også erstattet med annet innhold. De rett-til-video-oppfølgerne har gitt ham mer personlighet, men hans opprinnelige utseende var like kjedelig som Snow Whites prins, uten en eneste sang å synge.
Igjen, på 1950-tallet, skulle kvinner ha en god leverandør, og kjekk var bonus. Poor Charming sjekket begge boksene, og vi får ikke vite hva som var så sjarmerende med ham, i tillegg til ansiktet og tittelen. Bare så du vet, wiki sier at det var en ubrukt åpning for Askepott der prinsen jaget et rådyr, men det viste seg å være hans venn, og det var et spill. Det var ikke bare Askepott som hadde en vei med skogsdyr!
Villison, tilsynelatende.
vidunder kvinne kongeørn rustning
Når Tornerose ble utgitt i 1959, det var en stilistisk avvik fra tidligere filmer. Animasjonen så annerledes ut enn Snøhvit og Askepott , og ble faktisk inspirert av utseendet på middelalderske veggtepper. Musikken var tilpasset Tchaikovskys klassiker Tornerose ballett, og tekster ble lagt til for å gjøre filmen til en minneverdig Disney-musikal. Men Tornerose var annerledes på en annen måte: det markerte første gang vi fikk et glimt av personlighet fra prinsen. Prins Phillip hadde et navn, en sans for humor og integritet, noe som gjorde det noe tydelig for publikum hva det var som trakk Aurora til denne fyren. De ble forelsket i skogen, og han hadde det helt fint å bli forfulgt av dyrevennene hennes på deres første date. Han snakket med hesten sin Samson like mye som Aurora snakket med skogvennene sine. Mens Prince Charming og Cinderella sitter og stirrer på hverandre klosset, er kanskje Aurora og Phillip på bryllupsreise alle sammen, så vi trenger å bygge et massivt fuglehus i palasshagen og et herskapshus for Samson! Og kjære, inviterte du ekornene til festen vår?
Dude. Du dunked meg da jeg trengte å se brasende etter en dame. Ingen godbiter for deg .
Flash fremover til 1985, da Disney ga ut The Black Cauldron , en av deres mindre kjente animerte funksjoner. Basert på Lloyd Alexanders Prydain Chronicles, er det historien om assisterende grisevokter Taran, prinsesse Eilonwy og deres søken etter å ødelegge Black Cauldron. Denne filmen, selv om den aldri er en av Disneys mer populære funksjoner, er viktig av flere grunner, ikke minst fordi den er en av de første gangene en prinsesse velger en vanlig prins.
Eilonwy og Tarans romantikk er barnegreier - de er for unge til å virkelig være seriøse med noe - men Eilonwy redder ham på et tidspunkt, og trenger ikke noe fra ham annet enn utmerket følgesvenn. Dette er en enorm avvik fra form, en som startet en trend som fortsetter i dag i filmer som Flokete og Frossen . En faktor som kan ha noe med denne endringen å gjøre er at flere kvinner ble involvert i den kreative prosessen; Rosemary Anne Sisson, en britisk kvinne, skrev manus til denne filmen. Jeg har alltid likt The Black Cauldron , selv om det ble beseiret i enkeltkamp på billettkontoret av Omsorgsbjørner . (Det er sant. De brukte stirringen. Det er ekte.)
Har du sverdet? God. La oss dra på bjørnejakt.
Dette bringer oss til begynnelsen av Disney-renessanseperioden, med Den lille havfrue i 1989, Skjønnheten og udyret i 1991, og Aladdin i 1992. Ingen av disse filmene er perfekte. Ariel ga opp sin familie og stemme for en fyr, Belle og tidlige dager Beast hadde en Stockholm-stemning på gang, og Aladdin hadde noen problemer med upassende tekster (som senere ble erstattet, men likevel). Likevel skjedde det også noen gode ting her.
Ariel og Eric delte gjensidig kjærlighet til musikk. Eric spilte på fløyte, danset og besatt av sangstemmen til kvinnen som reddet ham, mens musikk var en stor del av Ariels liv under havet. Hun var en prinsesse og han var en prins, så ingen av dem behov for den andre for å heve statusen. Forholdet deres var i det minste basert på ærlig tiltrekningskraft, selv om Ariel aldri skulle ha handlet om sin evne til å produsere lyd og bli hørt, og Eric hadde tøven til å antyde at Ariels navn kan være Mildred. (Virkelig, Eric, din dyreelskende, elskelige fløyter? Gjør hun det? se som en Mildred?) Ariels forelskelse kan ha vært umoden, men den var basert på observasjon av hans vaner, samspill og hans beslutning om å sette sitt eget liv i fare for å redde hunden Max.
når kom sonic 2
#notamildred
Belle og Beast hadde en steinete start. Han var et knirrende, villvillig temperament med pels, og hun handlet under tvang for å hjelpe sin aldrende far. Da de ble kjent, endret ting seg. Beast begynte å prøve å finne måter å gjøre henne lykkelig, som kulminerte med å gi Belle, jenta som ønsket eventyr i det store bredde et sted og alltid hadde nesen i en bok, med et eget bibliotek. Han fant ut hva Belle handlet om og jobbet for å gjøre henne lykkelig, og lærte til og med å lese slik at han kunne dele lidenskapen hennes. Og når det var på tide, hindret ikke Beast Belle i å reise hjem for å ta seg av faren sin.
I likhet med Askepott var Belle ikke en prinsesse, men det hun manglet i sosial status, kompenserte hun med sin uavhengige strek, intelligens og forståelse. Å gifte seg med prinsen gjorde Belle fra en vanlig til en prinsesse, men det var aldri noen tvil om at Belle ville ha vært i orden hvis hun aldri hadde giftet seg i det hele tatt. Hun ville ha dødd alene og lykkelig før hun giftet seg med Gaston.
Spinsterhood ser bra ut.
Jasmine og Aladdin er også et interessant par. Dette er et av de første eksemplene på at en prinsesse falt for en allmennmann hvor både prinsessen og den vanlige ikke var hemmelig kongelige. Jasmine var allerede rik - hun trengte ikke gifte seg for penger. Aladdins behov for å bli prins Ali ble født av hans egen usikkerhet om at en kvinne som Jasmine ikke ville like den virkelige versjonen av ham, og frykt for loven som uttalte at prinsessen måtte gifte seg med en prins. Aladdin er den første Disney-prinsen som gifter seg inn i sin kongelige status. På noen måter er han en fyrversjon av Askepott, som går fra fattigdom til kongelig samboer i kraft av at Jasmine valgte ham og overtalte sultanen til å endre lovene. Skader ikke saken: det faktum at han var morsom, søt og hadde et flygende teppe og en tilhørighet til eksotisk kjæledyreierskap akkurat som Jasmine ... vel, la oss håpe at Rajah og Abu kommer godt overens!
Spill fint, barn.
jente funnet å leve med aper
I 1997 ga Fox Animation Studios ut Anastasia , regissert av tidligere Disney-ansatte Don Bluth og Gary Goldman. Forutsetningen for Anastasia er at hukommelsestabet Amya faktisk er den tapte russiske prinsessen Anastasia. Det er mer i historien enn det, men hvor historien avviker fra den vanlige prinsessen / prinses fortellingen, er når hun blir forelsket i Dimitri, en allmennmann, og velger å gi opp skuddet på et kongelig liv. Hennes bestemor, til slutt overbevist om at Anya virkelig er hennes barnebarn, understreker overfor henne at livet hun velger ikke vil frarøve henne familien sin nå som de har funnet hverandre. Etter å ha levd det meste av sitt husket liv som vanlig, velger Anastasia å forbli Anya og være sammen med Dimitri. Så selv om Dimitri tjener rollen som kjærlighetsinteresse, og hadde potensial til å få sin status forhøyet via ekteskap med prinsesse Anastasia, omgår historien helt royalty.
Akkurat i tide for revolusjonen til proletariatet.
Mot slutten av 1990-tallet handlet temaene i disse amerikanske animerte historiene langt mindre om at kvinner valgte kamerater som ville ta seg av dem, og mye mer om at kvinner valgte partnere som de anså som interessante og attraktive. At dette falt sammen med skiftende roller for kvinner i USA i løpet av denne tiden, er ingen tilfeldighet. Jo mer sannsynlig kvinner er å påvirke kassekvitteringer og / eller å være involvert i den kreative prosessen, desto mer sannsynlig er det at vi får hjerteryttere med floppete hår vi kanskje vil leke med, gode sanser for humor og interessante hobbyer fra deres egen.
I Japan, Prinsesse Mononoke ble utgitt i 1999, og ga oss prins Ashitaka og San (prinsesse Mononoke). Prins Ashitaka var mindre vanvittig heroisk og mer dedikert til beskyttelsen av sitt folk, og mens han tok en aktiv rolle, var San den villere av de to. I mellomtiden traff Dreamworks 2001 i Amerika Shrek ga oss en prins som var en troll og en omvendt- Skjønnheten og udyret i prinsesse Fionas beslutning om å omfavne sin egen indre troll og holde seg grønn for Shrek. I stedet for at prinsen blir varm og menneskelig, får vi Fiona til å si at hun heller vil være komfortabel i sin grønne hud enn å være elendig i sin menneskelige hud. Shrek er definitivt den minst stereotypisk attraktive prinsen, men Fiona elsker ham som han er - og det er det som teller.
Å være grønn: enklere enn Kermit sa.
reilly du kan ikke forklare
I 2009 hadde Disney sin første svarte prinsesse i Prinsessen og frosken ’ s Prinsesse Tiana. På noen måter var Tiana et tilbakeblikk til Askepott dager da hun ikke hadde kongelig blod og bare ble prinsesse ved å gifte seg med prins Naveen. Imidlertid var Tianas besettelse av hardt arbeid og å lage det på egen hånd veldig annerledes enn Askepottens underdanige, milde ånd som trengte redning. Det er aldri en gang antydet at Tiana behov for Naveen; hun hadde det bra alene, selv om livet hennes var travelt og stressende. Tiana og Naveen kom til å gjensidig sette pris på hverandre og ble forelsket i froskform, begge redd for at de aldri kunne bli mennesker igjen. Dette satte kjærlighetshistorien deres på mer lik linje, og når de blir mennesker igjen, er deres posisjoner i livet mindre viktige enn deres ønske om å være deres sanne jeg igjen med hverandre.
Jeg liker å kalle Naveen Fun Prince, fordi han ser ut til å trives med musikk og den sosiale scenen, og det ble sterkt antydet at hans narrestreker hadde fått ham i trøbbel tidligere. Han er som den gutten du ønsket å date på college, som bodde i en skitleilighet med fire andre brødre og spilte i et band, men du fant ut senere enn at foreldrene hans eier et Fortune 500-selskap, og han har bare slumret for moro skyld hele denne tiden. Men som, på en god måte, ganske. Så selv om Tiana får sin kongelige stilling fra Naveen, lærer de hverandre av hverandre underveis. Han lærer henne å sette pris på ting i øyeblikket, og hun gir ham viktigheten av ansvar. Sammen bygger de en fremtid som inneholder begge deler.
Uansett, her er Wonderwall.
2010-tallet Flokete er den som endelig traff merket for meg. Og ved å slå merke, mener jeg, hadde prinsen jeg synes er den hotteste. Mine kriterier er ikke akkurat vitenskapelige her, som tiltrekning i en upresis ting i beste fall! Men jeg elsker karakterene til Rapunzel og Flynn / Eugene på grunn av deres særegenheter og mangler og hvordan de lærer av hverandre. Møt-søt er at Rapunzel i utgangspunktet truer ham med en stekepanne og får ham til å se noe lykteshow. Gjennom hele deres vennskap hjelper han Rapunzel med å innse at det ikke var greit å være låst av moren mens hun ga henne livserfaringer hun kan verdsette, og hun påvirker ham til å bli en bedre person, faktisk lytter til Eugene i stedet for å falle for blitsen og gnisten Flynn. Uten Rapunzel har Flynn ingen kongelig status, så han og Aladdin har det til felles, så vel som fortiden deres som lovløse og tyver. Det er faktisk veldig mulig at jeg deler prinsesse Leias tiltrekning mot lett reformerte skurkene.
Scruffy-ser nerfherder, klasse 2010?
2013’s Frossen følger også denne dynamikken, med Anna og Kristoffs romantikk. Kristoff er en ishøster (er det bedre eller verre enn å være fuktighetsbonde?) Og enhver fremtidig status han måtte ha som medlem av den kongelige familien (Anna og Kristoff er ennå ikke gift på slutten av filmen) ville være fra hans forening med Anna. Han vil slutte seg til de stolte rekkene til Aladdin og Eugene som de vanlige prinsene til Disney. Det burde være kort av dem som blir begeistret for de kule tingene i de kongelige palassene der Aladdin er alt, de har mat og en tjener bare for å bade kjæledyrapen min ! og Kristoff er som, jeg antar at jeg ikke trenger å høste is lenger - søsteren til min kone er en menneskelig ismaskin! og Eugene er som, Min kone hadde helt magisk hår. Og også trådtellingen på disse kongelige arkene? Det er utenfor hitlistene! Jeg vil se dette skje.
OH JEEZ JEG ER SÅ TRYGG
Så fremgangen til prinsene pågår fortsatt. Dette er ikke et reisemål, men et annet stopp langs en vei til større inkludering og mer tak i knust glass. Hva kan være neste? Noen ting jeg ønsker å se i fremtiden er fortsatt innsats for å øke mangfoldet, og muligheten for en prins / prins eller prinsesse / prinsesse-situasjon i stedet for de konsekvent heteronormative sammenkoblingene vi har sett siden 30-tallet. Jeg mener, hvis du treffer fanfiction, skjer det allerede, men selv med all denne fremgangen, kan det ta en god stund før studioene tar igjen det fansen virkelig vil se. I mellomtiden er det alltid Veien til El Dorado !
Sara Goodwin har en B.A. i klassisk sivilisasjon og en MA i bibliotekvitenskap fra Indiana University. En gang gikk hun på en arkeologisk utgravning og fant fantastiske gamle ting. Sara nyter et smorgasbord av pan-nerd underholdning som renessansemesser, anime-stevner, steampunk og science fiction og fantasy-stevner. På fritiden skriver hun ting som eventyrhaiku, fantasy-romaner og forferdelig poesi om å bli forfulgt av enøyede opossums. På sin andre fritid selger hun nerdware as Med en korn av saltdesign , Tweets , og Tumbls .
