Som mange av dere, brukte jeg en del av ferien min på å se Pixars siste innføring i den hyperspesifikke sjangeren av filmer som får deg til å gråte veldig hardt og se på livet på en ny måte, Sjel . Filmen var fantastisk i mange henseender, og jeg likte den veldig (og gråt veldig mye!), Men den var også en ny oppføring i en annen ekstremt spesialisert filmkanon: hovedpersonen i farger bruker det meste av filmen i en annen kropp / art. Og så, suksessen og skjønnheten til Sjel som en film absolutt tempereres av det faktum at denne filmen, som har så mye å si om oppmerksomhet og liv, ikke var oppmerksom på den negative tropen den la til.
Før vi går videre, spoiler advarsel . Vi skal snakke om filmens slutt og store vendinger, så hvis du ikke har sett den, vær advart.
Sjel er historien om Joe Gardner (uttalt av Jamie Foxx), en sliter svart jazzmusiker som hele livet til nå har vært viet til musikk. Den dagen han endelig treffer sin store pause (også samme dag som han får et tilbud om en fin jobb som lærer på heltid), faller han i et kum og går i koma, i ferd med å dø. Nå bare en sjel, nekter han å gå til det store utenfor og havner i det store før, der sjeler får sin personlighet og finner sin gnist før de drar til jorden.
game of thrones babymobil
I You-seminaret forveksles Joe med en mentor, en sjel til noen som har levd og som vil lære en ny sjel å sette pris på livet og finne deres formål, slik at de er klare til å leve, og han er parret med Soul 22 (uttalt av Tina Fey), som har vært der i evigheter, uten å ha funnet sin gnist eller en grunn til å ønske å leve på jorden fordi hun (noe med rette) synes livet høres ubehagelig og forferdelig ut. Joe og 22 konspirerer for å få ham tilbake til jorden og til kroppen hans ... og de oppnår det, men 22 blir trukket sammen, noe som resulterer i Joes sjel i kroppen til en katt og 22 i Joes kropp.
story of seasons handelsdepot
Så det er her vi treffer det mange refererer til som Tiana-problemet, der filmer med BIPOC-ledere tillater ikke at hovedpersonene deres faktisk eksisterer i svarte eller brune kropper for det meste av filmen . Nøkkeleksemplet her er Prinsessen og frosken , der Tiana, hyllet som Disneys første Black Princess, er en frosk, ikke en svart kvinne, for det meste av filmen. Dette skjer i Bror Bjørn , Spioner i forkledning , og til og med i mindre grad i filmer som Emperor’s New Groove Til og med Kokosnøtt . Det stopper ikke en gang på løpet. I Pixars SparkShort, Ute , som ble hyllet som å ha Pixars første homofile hovedperson ... den karakteren brukte mesteparten av kjøretiden som en hund.
Nå i Sjel , vi ser Joe på skjermen mye. Men for det meste ser vi en kropp av en svart mann med stemmen til en hvit kvinne som kommer ut av den. Og ja, 22 har ikke teknisk et løp eller kjønn som sjel, men hun er uttalt av en hvit skuespillerinne. Legg til at dette er Tina Fey, hvis historie med rase er fylt , og at Joe er en katt for mye av filmen, når han ikke er en søt blå klatt, og ... ja. Denne filmen faller helt inn i den tropen.
Ser du den katten? DET er Joe.
Og det er synd, for på mange nivåer, Sjel er en fantastisk, rørende film. Ved å gå inn i Joes eksistens, lærer 22 seg å se skjønnheten i verden, i de enkle gledene ved en høstdag eller et stykke pizza. Når hun og Joe blir kastet tilbake til etter / før livet av Terry regnskapsføreren (som, som alle astrale flyguider, er strålende animert som en enkelt, stadig bevegelig linje, og fantastisk uttrykt av Rachel House), tjener hun henne merke som sier at hun er klar til å leve.
game of thrones drageskalle
Når Joe endelig er hjemme i kroppen, opplever han det han alltid har ønsket seg, en perfekt jazzforestilling, og må så kjempe med det som kommer etterpå. Han lærer av 22-års erfaring at det å være menneske ikke handler om å ha ett formål; det handler om å være villig til å være til stede og leve livet fullt ut.
Favorittpoenget mitt og handlingen i denne filmen handlet egentlig om oppmerksomhet. Joe og 22 besøker sonen, det stedet mellom ånd og jord hvor sjeler kan dra i transcendent tilstand, som å spille musikk eller lage kunst, eller til og med meditere. De blir assistert av en fyr som heter Moonwind (stemme av Graham Norton) som er i stand til å oppnå astralreise mens han snurrer et skilt på et hjørne i New York, og det er en veldig morsom omvei som minner oss om at alt kan være meditasjon. Og i sonen kan folk gå seg vill i det de elsker og bli sittende fast mens kroppene deres fortsetter, noe som gir et flott poeng om besettelse og behovet for å være til stede i livet for de vanlige øyeblikkene 22 setter pris på.
Vi må alle være mer til stede i våre liv. Vi må noen ganger trekke oss tilbake fra det stadige slipet og sette pris på skjønnheten rundt oss. Det er en flott melding. Jeg skulle bare ønske det Sjel hadde ikke falt i en skarp trope i animasjon det sletter BIPOC-opplevelse å gjøre dette. Vi trenger ikke gjøre minoritetspersoner til kroppsløse ånder eller dyr for at hvite publikum skal forholde seg til dem. Det er fullt mulig for animasjon å fortelle ikke-hvite historier og for hvitt publikum å følge med. Bare se på det nydelige, rørende Over månen , som var helt og unikt kinesisk.
For å være klar, er det ingen monolit på mening om Sjel det skal det heller ikke være. Filmen har fått skryt for å ha vist den autentisk svarte opplevelser og øyeblikk, men ignorerer også andre ( 22-as-Joe opplever aldri mikroangrep eller rasisme ) og glir inn i ideer og bilder med en hvit sjel i en svart kropp som for noen minner om gruene av Kom deg ut .
parker og rec the pit sang
Sjel ville ikke være like gjenstand for denne gransking eller diskurs hvis det ikke var så unikt å ha en svart ledelse. Hvis det bare var en av mange animasjonsfilmer om svarte karakterer, kan vi se feilene på den annerledes. Men den triste sannheten er at vi fortsatt har så få forskjellige filmer at de vi får teller desto mer, og så mange av dem har vaklet på denne måten.
Sjel er en film om bevissthet og lære å leve mer bevisst, og jeg ønsker bare at i utviklingen, eller til og med casting, at skaperne hadde vært mer oppmerksomme på de større trendene de la til eller jobbet mot.
(bilde: Pixar)
Vil du ha flere historier som dette? Bli abonnent og støtt siden!
- Mary Sue har en streng kommentarpolitikk som forbyr, men ikke er begrenset til, personlige fornærmelser mot hvem som helst , hatytringer og trolling. -
