Neil Gaiman og Teri Hatcher ser tilbake på Coraline

En av de mest populære filmene i husstanden min i normale tider er Coraline , Laikas perfekt skumle, fantastisk animerte fortelling om en ung jente som vil ha forskjellige foreldre og får mer enn hun forhandlet om når hun finner en dør i en vegg.

Og i karantene føles fortellingen om frustrerte foreldre, alternative (men begrensede) verdener og knappøyne enda mer relevant. Dette kan være grunnen til at Teri Hatcher, som uttrykte Coralines to mødre, og Neil Gaiman, forfatteren av boka Coraline, var samlet av Entertainment Weekly for å snakke om filmen .

Det var en herlig samtale om en film som de to åpenbart fortsatt elsker, og med god grunn. Coraline er en ekstremt unik film på så mange måter, hvorav mange har mye å gjøre med hvordan historien og filmen ble født. Gaiman delte at ideen til historien kom fra å høre sin egen datter, Holly, fortelle ham skumle historier tidlig på 90-tallet. Han gikk inn i en bokhandel på jakt etter virkelig god skrekk for 4 til 5-åringer, og det var tydeligvis ikke mye, så han bestemte seg bare for å skrive det selv.

Men skrekk for barn som voksne også vil like, er absolutt vanskelig å selge, og hans britiske redaktør på den tiden anså de første kapitlene for lite publiserbare. Heldigvis, da Gaimans andre datter, Maddie, kom i samme alder og ønsket horror også, reviderte Gaiman prosjektet og hans nye amerikanske redaktør var mer interessert.

Men det betydde ikke at historien hadde lett for å komme seg til skjermen. I videochatten delte Gaiman hvor lang tid det tok for Coraline å komme til skjermen, og forklarte at han sendte prosjektet til Henry Selick nesten et tiår før filmen kom på kino i 2009. Manuset ble gjort i 2001, men det tok fortsatt år å interessere et studio før Portland, Oregon's Laika-studioer (den gang Will Vinton Studios) tok på seg prosjektet. Da var selve stop-motion-animasjonen som Hatcher sa det, en skikkelig øvelse i forsinket tilfredsstillelse.

Ideen om skrekk for barn høres rart ut, men det er nettopp derfor barna elsker denne filmen. Datteren min, som blir fem i løpet av få uker, har vært besatt av filmen i minst ett år, og elsker den fordi den er både magisk og skummel. Og som forelder elsker jeg håndverket, musikken og måten jeg kan forholde meg til de voksne like mye som barna.

Teri Hatcher delte i chatten hvordan Coraline er en av hennes favorittforestillinger jeg har gjort i hele karrieren min, og jeg var ikke engang på kamera! Da Hatcher spilte inn stemmen, fant Hatcher at den virkelige moren var en vanskeligere karakter å spille, hovedsakelig fordi hennes egen datter var nær Coraline på tidspunktet for produksjonen og den virkelige mors frustrasjon og hvordan hun var utålmodig. , var relatert på en måte det var vanskelig å innrømme.

Men selvfølgelig er den virkelige mors frustrasjoner noe som både Hatcher og Gaiman er enige om at 80% av foreldrene føler akkurat slik akkurat nå. Og jeg vil absolutt ta barnet mitt å se frustrasjonen min en gang i blant enn å være et monster som trenger å mate på barn for å holde seg i live. Også knappøyene ser ubehagelige ut.

la den rette i anførselstegn

Gaiman delte dessverre at han ikke egentlig kan huske hvor ideen om knappøyene kom fra, men Hatcher hadde mye å dele om å skape karakteren. Den andres mors stemme var ment å være helt rolig og trøstende. Alt var bare enkelt, delte Hatcher, mens Gaiman kalte stemmen den lydlige ekvivalenten til en klem som Hatcher er enig i at alle også trenger akkurat nå, men kanskje ikke fra den moren.

Når den andre moren forvandler seg, fokuserte Hatcher forestillingen sin på skuffelse, ikke å være skremmende, noe som virkelig var verre i filmen. Det er det visuelle som er veldig skremmende, sammen med stemmen hennes, og alt takket være Henry Selick, den strålende forfatteren og regissøren. Det var Selick som grep inn edderkoppnettmetaforen i Gaimans arbeid og hadde ideen om å gjøre den andre mors endelige form mer insektil. Hatcher hadde ikke noe annet enn ros for Sleick og Laika, og delte hvordan deres utrolige arbeid med prosjektet inspirerte henne til å gjøre sitt beste i rollen også.

Kjærligheten og lidenskapelig arbeid som gikk i å lage Coraline viser i detaljene, dybden og magien som finnes i hver eneste ramme av filmen. Og det er grunnen til at filmen fortsatt har et slikt påfølgende år senere. Coraline føles bare som det blir større og viktigere når det eldes, funderte Gaiman, og han har rett. Det er en film som tar i bruk magien og spenningen ved å være barn, å være innestengt og alene og fantasimørket.

Hvis dette inspirerer deg til å se på Coraline , vet at filmen ikke lenger er på Netflix, fra og med denne måneden, og er ikke tilgjengelig for kjøp digitalt eller nedlasting. Det eneste stedet å se på streaming er med et abonnement på Starz. Men for en film som er så god og denne ikoniske, er det verdt det.

Du kan se hele diskusjonen med Gaiman og Hatcher nedenfor.

(Via: Underholdning ukentlig , bilde: Tid)

Vil du ha flere historier som dette? Bli abonnent og støtt siden!

sailor moon haruka og michiru

- Mary Sue har en streng kommentarpolitikk som forbyr, men ikke er begrenset til, personlige fornærmelser mot hvem som helst , hatytringer og trolling. -