Jeg er ferdig rewatch-and-review av Gravity Falls for noen uker siden, et prosjekt over et år i ferd med å bli. Til min sjokk og glede nådde showets skaper Alex Hirsch selv med komplimenter, og tilbød til og med å gi et intervju! Resultatene er her før deg.
Les videre for å høre om Gravity Falls merch, post-canon Pacifica, og en uttalelse om hva som akkurat skjedde med sensuren til The Love God.
Spoiler advarsel for Gravity Falls , samt tilleggsmateriale.
[Dette intervjuet er redigert for klarhet og grammatikk. Ellers har jeg prøvd å holde samtalen så intakt som mulig.]
True Kaiser (TMS) : Det er over et år nå siden finalen ble sendt (og enda lenger siden produksjonen ble pakket inn). Har tiden du jobber med andre prosjekter gitt deg et annet perspektiv på serien? Har det vært en utfordring å være involvert i ting som Journal 3 og andre lisensierte produkter (spillene, Velg din egen eventyrroman) på et litt mer løsrevet nivå?
Alex Hirsch : Mitt hovedmål etter Gravity Falls var ferdig var å ta en ferie - en STOR - og jeg brukte omtrent et år på å gjøre alt jeg ikke kunne gjøre mens jeg tjente isolasjon i Disney. Jeg besøkte Hawaii, Japan, Portland, Burning Man. Jeg holdt stevner i New York, Russland, Rio. Målet mitt var å si ja til alt som ikke fungerte. Litt som Grunkle Stan på sin verdensomspennende båttur med Ford, trengte jeg litt tid borte fra skuret. Men GF er tross alt en rare magnet, og jeg kan ikke motstå dens trekk for alltid. Da Disney spurte om jeg ikke ville gjøre Journal nr. 3, sa jeg ja med en gang. Det er den aller første tingen jeg vil lese hvis jeg var en fan, så jeg kunne ikke gå glipp av muligheten.
Kaiser : Ble Journal gjort i etapper? dvs. var det opprinnelige utkastet til black light-versjonen, eller måtte du komme tilbake og gjøre det når salget viste seg å være levedyktig?
Hirsch : Definitivt etapper - det aller første jeg spurte da de tok opp muligheten for å gjøre en journal, var om vi kunne inkludere svartlysmeldingene, men vi ble fortalt at det ville være altfor dyrt og bare prøve å glemme det. Så da boka kom ut og toppet NÅ bestselgerliste, gikk Disney Publishing med på å gi ut en spesialutgave for superfans og gi meg drømmen min om svarte lys.
Utfordringen var da å prøve å tilpasse de nye meldingene over de gamle sidene som om de alltid hørte til. Men dette er morsomme utfordringer. Den vanskeligste delen var sannsynligvis på siden med flytende øyeepler - det er et sted der du ser tekst komme under en polaroid. Men i Special Edition Journal er polaroid endelig flyttbar, så jeg trengte å tenke på setninger som troverdig ville ende med ordene du allerede har sett
Kaiser : Om dette emnet virket Disney aldri spesielt opptatt av å gi ut mye GF merch. Har suksessen med Journal 3 gjenåpnet samtalen om ting som BluRay-settet?
Hirsch : Dagen som Disney kjøpte Stjerne krigen (ETTER å kjøpe Marvel) var den dagen jeg kjente varedrømmene mine Gravity Falls var i grunnen toast. Selskapet er for stort, og vi er knapt en blip på radaren til deres divisjon for forbrukerprodukter. Heldigvis har den varige populariteten til showet resultert i at noen få avdelinger i selskapet stikker nakken og prøver kule eksperimenter som journal 3. Alle ble overrasket over suksessen til tidsskriftet bortsett fra fansen. Deres appetitt for mer fortsetter å imponere selv dette lenge etter slutten av showet. Jeg håper disse tallene øker sannsynligheten for å få en DVD, men jeg kan ikke gi noen løfter.
Kaiser : Var du med på å få The Mystery of Gravity Falls (@TheMysteryofGF) tillatelse til å gjøre det som (ifølge dem) er små satser med sanksjonert merch som stein Bill-figuren og Grunkle Stan bobbleheads?
Hirsch : Den fyren er som skytsengelen min. Han er en slags strålende, gal superfan som forstår showet bedre enn Disney noen gang gjorde. Ærlig talt vet jeg ikke hvordan han kontaktet Disney og fikk den sanksjonerte varen - han er en slags trollmann. Jeg håper han driver selskapet en dag.
[Merk: Jeg nådde ut til @TheMysteryofGF for å sjekke dette. Det viser seg at jeg var litt feil i spørsmålet mitt. De har jobbet i samarbeid med Disney ved minst en anledning, men for det meste har varene de har gjort tilgjengelig vært på eget initiativ, noen ganger med hjelp fra en ekstern entreprenør. De jobber også med Bioworld, som gir GF-lisensen til Hot Topic, for å lage bestemte gjenstander.]
Kaiser : Hvordan nærmet du deg faninteraksjon i løpet av serien? Kodene er åpenbart innebygd i showet fra begynnelsen, men trodde du at det ville fange opp som det gjorde? Krevde svaret deg å justere planlagt vifteengasjement på farten?
Hirsch : Omfanget, størrelsen, innflytelsen og tilstedeværelsen av fandomkultur har gått gjennom en total og total revolusjon mellom nå og da jeg først slo Gravity Falls i 2011. Husk - min første jobb var på Flapjack tilbake i 2008-ish. På den tiden ville du slippe en tegneserie i eteren, og den ville i utgangspunktet forsvinne i et svart tomrom etter lufting. Det ville være to tegninger på DeviantArt, kanskje et oppslagstavle med noen kommentarer, og det var det.
Det var hele tilbakemeldingen på nettet mellom tegneserier og skapere på den tiden. (Og til og med de dårlige tilbakemeldingene var fortsatt enorme sammenlignet med fandomer da jeg vokste opp. Det var ingen i 1991 som var villige til å dø for å sørge for at skipet deres av Tommy Pickles og Reptar ble oppfylt. I det minste ingen med en måte for å få den oppfatningen foran Klasky-Csupo)
Tumblrs økning skjedde omtrent på samme tid som Gravity Falls ’S premiere i 2012, så jeg var helt uforberedt på nivået av lidenskap og engasjement og fankunst som ville skje. Jeg måtte utvikle meg sammen med alt dette i sanntid mens det skjedde.
Kaiser : Jeg syntes det var alltid nysgjerrig at du hadde spørsmål og svar på Twitter, men deretter slettet svarene innen en dag.
Hirsch : Sannsynligvis de beste formatene for å svare på spørsmål var Reddit AMAer - jeg likte å gjøre to av dem - og intervjuer. Jeg svarer innimellom på spørsmål på twitter når stemningen slår meg, men Twitter er et FORFERDELIG sted for meningsfull diskurs.
Twitter har en kortvarig samtalefrihet innebygd i kjernen, men det har ironisk nok også dette incitamentet til å kaste hvert ord som er sagt i bronse og isolere det fra sin kontekst. Det er som om alt du sa på et middagsfest med hver gjest ble hugget inn i veggen og permanent ble en del av husdekorasjonen. Jeg vil ofte beskjære Twitter-innleggene mine for å holde strømmen ren fra rester av 100 små frem og tilbake. Selv om jeg prøvde å legge alt opp, forsvinner det uansett i fôret. Uansett hvor mange ganger jeg sier Det er ingen sesong 3, folk vil aldri slutte å spørre.
Kaiser : Åpenbart, det må være en prøve- og feilprosess. Noen angrer?
Hirsch : Jeg har ærlig talt ikke mange angrer på mitt engasjement med fans, fordi alt som skjer, positivt og negativt, er en læringsopplevelse og lærer meg noe om vår verden og kulturen vi lever i. Og overveldende har det vært positivt. Tilbake i dagene før fandom-kulturen kunne jeg aldri ha forestilt meg at jeg skulle få en så overveldende flodbølge av kreative, snille og validerende svar på arbeidet mitt. Det er hver skapers drøm. Det er absolutt verdt noen rare stikkende troll eller vekstsmerter som følger med det, og jeg er sinnsykt takknemlig.
Kaiser : Cipher Hunt måtte være en enorm oppgave å sette sammen. Hvordan ville du organisere den? Har du noen gang deltatt i noen ARGs (Augmented Reality Games) selv som inspirerte deg?
Kaiser : Cipher Hunt var det morsomste jeg noensinne har gjort.
Jeg har aldri vært med på noen skattejakt fra den virkelige verden, men som noen som vokste opp med spill som MYST Jeg elsker gåter; ideen om å gjøre en i den virkelige verden var for fristende til å gå opp.
Det hele ble organisert av meg og kompisen Ian Worrel, Gravity Falls ‘Emmy-vinnende art director. Jeg er en rastløs ide fyr og han er denne mestre / håndverkeren - vi var begge veldig forelsket i ideen om å bruke vår nyoppdagede fritid til å sette sammen noe helt for moro skyld, til å bygge denne rare Rube Goldberg Device og deretter se hvordan fansen vil samhandle med det i sanntid.
Kaiser : Delte du opp plikter så langt som hvor du skulle plassere hva? Hvem laget statuen?
Hirsch : Statuen ble laget av en strålende rekvisita / effektfabrikant i LA, Fon Davis fra Fonco, en venn av en venn som var villig til å lage noe rart for en pris. Ian gjorde det meste av det intellektuelle arbeidet med å finne ut hvilke ledetråder som ville føre til hvor, og jeg skrev alle de faktiske kodene. Vi tok en biltur opp til Oregon sammen for å skjule noen av de siste ledetrådene og hadde det veldig gøy.
Jeg skjulte ledetråden i Russland personlig, noe som var litt skremmende. Jeg visste at hvis jeg ble fanget og prøvde å skjule en liten magnetisk kapsel med en kodescroll rullet inn i den, ville Putin kanskje ikke ta det for å være optisk til det. Men Bill Cipher smilte ned på meg den dagen, og det gikk uten problemer.
Kaiser : Skifter litt til selve serien: Jeg husker at du nevnte at skrivingen for sesong 2 måtte tenkes om på nytt fordi så mange mennesker hadde funnet ut forfatterens identitet. Forandret det hvordan du skrev Fords bue? Var det andre ting du ønsket å utforske generelt, gitt mer tid?
sesamgatedukkespillere bak kulissene
Hirsch : Sannheten er, uansett hvor mange store planer du har i hodet, uansett hvilke teltstangplott eller ideer du forestiller deg, alt endrer seg når du faktisk setter deg ned for å skrive. Du oppdager hva showet er når du gjør det gjennom samarbeid, prøving og feiling, og hva som føles riktig.
På spørsmålet ditt sier du at sesong 2 måtte tenkes om, men det antyder at det var denne allerede ferdige sesongen 2 helt skrevet ut i våre sinn. Men det er ikke tilfelle. Alt vi visste etter at sesong 1 var over var at Ford kom ut av portalen. Bill oppretter sannsynligvis apokalypsen. Dipper & Mabel fullfører buene sine. Morsomme ting skjer i mellomtiden.
Å finne ut hvordan det hele passer sammen i forfatterrommet, oppdage nye ting og overraske deg selv - det er den morsomme delen av skrivingen. Vi visste ikke helt hvem Ford var, fra et personlighetsperspektiv, før vi satte oss ned for å prøve å skrive ham. Det samme gjelder Dipper, Mabel, Grunkle Stan og Bill. Du lærer mens du går.
Kaiser : Fascinerende! Jeg antar at jeg må ha hørt om veldig tidlig diskusjon, og ekstrapolert ... som GF fans er vant til å gjøre. Så flaut.
Hirsch : Casting påvirker også en karakter enormt. Du har en ide om hvordan en karakter er i skrivesalen, men når skuespilleren kommer inn, kan alt endre seg. Vi kastet JK Simmons som Ford sent i prosessen. Han var øyeblikkelig perfekt, men forandret hvordan vi tenkte på karakteren. Når det gjelder ting jeg gjerne vil utforske om jeg kan gå tilbake i tid, vil jeg definitivt legge til en full episode om Wendy hvis jeg hadde sjansen. Vi ønsket alltid å gi henne mer, men vi knekte aldri en historie som fungerte for oss. Men jeg synes hun fortjente mer!
Jeg prøvde bevisst å gi henne en større rolle i Mabelcorn og Weirdmageddon del 1 for å kompensere for mangelen på Wendy andre steder. Linda Cardellini var fantastisk å jobbe med. Hun ga karakteren en slik jordet forestilling. Virkelig var spennende å se arbeidet hennes.
Kaiser : Et av problemene rundt forestillingen var representasjon / mangfold, og det var mange rykter om hva Disney ville / ikke ville tillate - små gamle damer blir forelsket i The Love God er sannsynligvis det mest kjente eksemplet. Noen kommentarer?
Hirsch : Helt sikkert. Hvis du har fulgt meg en stund, vil du vite at jeg aldri har vært sjenert over å diskutere frustrasjonene mine med Disneys sensorer, og dette var en av de mest frustrerende hendelsene av alle. Tilbake på Love God var det en scene i skriptet som beskrev noen få tilfeldige par i en spisestue som ble forelsket i kraft av amors magi.
Da en av våre storyboard-artister presenterte scenen for meg, hadde hun laget et av parene til to elskelige gamle damer. Det var søtt og uformelt, og jeg visste straks at det kom til å bli en enorm kamp med Disney. Så naturlig la jeg det igjen. Notatet kom tilbake umiddelbart Scenen med de to gamle damene som kysset i spisestuen, passer ikke for vårt publikum. Vennligst revidere. Jeg svarte med et svar på ett ord: Hvorfor?
Dette brøt i utgangspunktet sensurene. De kunne ikke tenke seg en eneste måte å uttrykke et svar på det spørsmålet, så de fikk meg til å snakke i telefonen, så det ikke skulle være noe papirspor. De var livredde for å høres ut som stortropper - men jeg tror ærlig talt ikke at de var stortropper, jeg tror de var feige. De innrømmet i utgangspunktet at det ikke var noen god grunn til at jeg skulle endre det, men at de får klager på disse tingene fra forskjellige homofobe foreldre og heller vil unngå hodepine, og kunne jeg ikke bare droppe det?
Jeg sa at hvis vi gjorde det, ble vi i utgangspunktet bare holdt som gisler av stortroker og skru det, lar oss heve oss over dette drittet og bare trekke avtrekkeren. Det verste som kan skje er at vi får noen bokstaver. Hvem bryr seg? Disney er et gigantisk selskap, vi kan overleve noen bokstaver fra noen sveiver. Jeg tror ikke de nødvendigvis var uenige - men det er ikke noe incitament i jobben deres til å si ja til ting. Men jeg fortsatte å gå tilbake til dem.
Vi hadde sannsynligvis 6 eller så samtaler om det. Det er en av de eneste gangene jeg møter sensurene ansikt til ansikt. Jeg ønsket ikke å gå tilbake til brettkunstneren min og fortelle henne at jeg tapte denne kampen. Jeg ønsket å vinne, og jeg ønsket å skape et presedens, og jeg argumenterte for at små ting som dette kan bety verden for mennesker, og at alle som var forbanna fortjente å bli forbanna. Men til tross for min største innsats kom det endelig til å endre scenen, ellers kutter vi den ut av episoden selv.
Jeg følte meg forferdelig å rapportere til artisten at jeg hadde mistet denne. Men jeg sluttet ikke å prøve. I den siste episoden hadde jeg de to polititilbudene, Blubs og Durland, flat ut sier at de elsket hverandre, og jeg fikk ikke en eneste lapp. Jeg tror sensurene endelig var mindre redde for å klage foreldre enn de måtte takle hvor irriterende jeg er igjen.
Siden har tider heldigvis endret seg. Jeg hører at Disney har tillatt par av samme kjønn Star Vs the Forces of Evil , og Nickelodeon har gjort det samme i Loud House . Begge studioene ligger langt bak CN og hva de har gjort med Steven Universe , men fremgang, sakte men sikkert, blir gjort. Jeg vil gjerne se at et nytt Disney-animasjonsshow har modet til å vise et skikkelig kyss av samme kjønn på lufta. Et av disse nettverkene kommer til å gjøre det - jeg oppfordrer Disney til å fortsette å vokse og være den første.
[Merk: Vi går nå inn i den delen der jeg fullstendig ga inn min fannish-ID for et sekund. Jeg håper dere alle tilgir meg.]
Kaiser : To ting, rent for å tilfredsstille min nysgjerrighet som fan: A) ble Pacifica hos foreldrene sine etter serien? Det virket som en alvorlig dårlig situasjon, vergemessig. B) hva VILLE Bill ha gjort hvis Ford hadde bestemt seg (dvs. vært dum nok) til å ta ham opp på tilbudet?
Hirsch : Jeg tror mange fans leser mer enn jeg mente i forferdelsen til foreldrene til Pacifica. Jeg forestilte meg aldri at de var voldelige, bare veldig kontrollerende - å leve stedfortredende gjennom datteren deres og behandle henne som en premie mer enn en person. Jeg vokste opp i en by med noen rike familier, og det var noe jeg var vitne til mer enn en gang - foreldre som prøvde å gjøre barna sine utvidelser av sitt eget rykte. Pacifica er fremdeles bare et barn, så jeg tror hun vil fortsette å leve med dem, men jeg tror hun vil begynne å ha en veldig nødvendig opprørsk fase for å oppdage hvem hun er utenfor familienavnet.
Jeg så definitivt for meg at Pacifica skulle få en sidejobb hos Greasey's Diner som jobbet med Lazy Susan etter at familien mistet herskapshuset. Jeg tror å lære verdien av en dollar og å måtte samhandle med byens riff-raff ville være bra for henne.
Re: Hva Bill kanskje har gjort, som alle ting som skjer utenfor kameraet, har det spørsmålet ikke noe sant kanonsvar. Men hvis jeg måtte spekulere, tror jeg i tarmen at Bill ville ha forbrennet Ford på stedet i det øyeblikket han fikk formelen til å stenge barrieren. Jeg ser ikke på Bill som en romantisk, søt eller veldedig karakter. Han er en psykopat som tar det han kan få. Han ser på folk som leker, og når han blir lei av å leke med dem, kaster de dem til side. Jeg tror på det tidspunktet var han ferdig med å spille.
Kaiser : Gir mening. Det er en bestemt tilbøyelighet til å lese Bill som oppriktig imponert over Ford på et eller annet nivå fordi det er tropen (dvs. Q i Star Trek ), men det er ikke helt i tråd med hvordan ting ristet ut, er det?
Hirsch : Det er ikke slik jeg forestiller meg Bill. Jeg ser på ham som en seriemanipulator. Mens han forfører deg med smiger, kan hjernen hans et annet sted forestille seg å spille bordtennis med et avskåret hode. Men folk står fritt til å forestille seg hvilket som helst kanon de liker! Jeg er oppriktig begeistret for andres tolkning av karakterene - men jeg glemmer aldri min egen.
Kaiser : Er det en historie bak den klotteren du og Roiland (skaperen av Rick & Morty ) gjorde av Rick og Stan ? Det er en crossover som aldri kommer, er jeg sikker på, men jeg elsker cross-show-elementene.
Hirsch : Det har blitt mye høy laget av de små blikkene rundt Gravity Falls i Rick & Morty , og omvendt, sannheten er bare at vi har vært venner siden før vi hadde TV-serier, og liker å rote med folk. Selv om vi planla noe stort, ville vi definitivt nekte det - så jeg antar at du aldri vet det!
Kaiser : Du la en seriøst enorm plottråd åpen med Bills kodede melding i finalen og deretter hemmelig Axolotl-side i boken Velg ditt eget eventyr. Er det noe du kan komme tilbake til, eller bare et mysterium for fansen å tygge på?
Hirsch : Når det gjelder Bills hemmelige melding ... Jeg liker historier som fullfører deres følelsesmessige buer, men som likevel legger igjen noen dvelende tråder å tygge på. Det gir fansen noe å teoretisere om, og det gir meg et vindu tilbake i den verden hvis jeg noen gang velger å gå tilbake til den.
Kaiser : Har du et medium du foretrekker? Eller ville det bare avhenge den gangen?
Hirsch : Alt avhenger av timeplanen min - og skapertrangen. Jeg er involvert i en rekke prosjekter akkurat nå, så det er vanskelig å si. Tegneserier er definitivt en mulighet. Og kanskje en spesiell dag. Helt ærlig ville drømmen min vært å gjøre en Gravity Falls teaterfunksjon — Disney diskuterte det med meg en stund, men bestemte til slutt (og sannsynligvis med rette) at showet ikke var stort nok til å berettige det. Men hvis en galning ville gi meg 50 millioner dollar til å lage en Gravity Falls film ville jeg nok gjort det!
Kaiser : Er det noe du kan si om det andre prosjektet ditt (det du offentlig kunngjorde for Fox, eller noe annet), eller er det for tidlig?
Hirsch : Det er for tidlig å si noe spesifikt. Jeg vil si det Gravity Falls åpnet et stort antall dører og muligheter for meg, men jeg er forsiktig med å kunngjøre noe før tiden er inne. (Og de fleste kunngjøringer og lekkasjer du vil se på nettet om forskjellige ting jeg har vært involvert i, har vært enten unøyaktige eller for tidlige) Jeg kan si at jeg har jobbet med et funksjonsprosjekt som ikke har lekket online (hvis du tror du vet hva det er, du tar feil!) som jeg er veldig spent på, men på grunn av arten til de involverte partene kan jeg ikke si noe. Jeg teller ned dagene til jeg får kunngjøre hva det er.
et blek rose steven univers
Kaiser : Som nærmere, publiserte du en serie tweets for ikke lenge siden om stigmaet mot å få svikt som animatører møter. Har du noen råd til dem?
Hirsch : Ha ha! Å det. Min siste tweetstorm handlet spesifikt om en trend jeg ser i utviklingen av animerte serier, hvor ledere vil utvikle et show til døden og kaste bort tid, penger og velvilje for å prøve å komme opp med en risikosikker TV-pilot. Men enhver kreativ handling er iboende risikabelt. Nøkkelen er å skape et miljø der risiko oppmuntres, og feil har så lave kostnader som mulig. Jeg tror svikt er det første trinnet til suksess. Nøkkelen er å mislykkes så raskt som mulig og prøve på nytt. Å behandle svikt ikke som en skremmende slutt, men snarere som en mulighet til å lære noe.
Kaiser : Tusen takk for at du ga meg tid!
Hirsch : Helt sikkert! Takk for at du skrev om animasjon og brydde deg nok om tegneseriene våre til å gi dem din tanke og analyse. Jeg tror gjennomtenkt kritikk og kommentarer er uvurderlig for skaperne. Vi drar alle nytte av ærlige tilbakemeldinger.
Vil du dele dette på Tumblr? Det er et innlegg for det!
Vrai er en skeiv forfatter og popkulturblogger; de er fortsatt bare litt i sjokk. Du kan lese flere essays og finne ut om fiksjonen deres på Fasjonable tilbehør til tinfolie , hør på dem podcasting videre Soundcloud , støtte deres arbeid via Patreon eller PayPal , eller minne dem om eksistensen av Tweets .
