Hvordan McElroys omdefinerer nerdekultur vekk fra de giftige elementene

eventyrsone-logo

Nerds som har blitt kraftige ikoner har vært en drøm for mange i flere tiår, men de siste årene har det blitt et faktum. Å være en nerd er oftere enn ikke et selvutnevnt poeng med stolthet. Mer og mer blir folk med i nerdene, nerdene og dorkene, og vifter med sine respektive hobby- og fandomflagg høyt, men dette er ikke en revolusjon; det er en renessanse.

hall og oates telefonlinje

Imidlertid etterlater denne renessansen, i likhet med renessansen (vekt på hovedstaden R), mange mennesker, spesielt kvinner og folk i farger. Mens det har vært noen forbedringer (f.eks. Svart panter , Drømmedama osv.), i UCLAs årsrapport om mangfold i Hollywood for 2015–2016, fant forskere at både kvinner og minoriteter er underrepresentert på hver front.

Ikke bare det, men mennene som dominerer historiene, blir ofte hyllet for å være tøffe eller så kult logiske at de blir fjernet fra det oppfattede svakere følelsesspekteret. Giftig maskulinitet, de hyperjock-egne egenskapene som nerdene en gang ble fjernet fra, er nå hjørnesteinene i kulturen. Tegn er skrevet for å begrave sine følelser dypt, og dukker bare opp som rettferdig raseri eller avbøyende humor. I dette følelsesmessig kvelende miljøet etterligner livet dessverre kunst.

Det er ikke alt dystert i nerdelandet. Midt i tegneserie sommerfilmer, faktisk spill Huler og drager podcaster, og økende dekning av videospill, reiser en familie seg over for å gjøre sitt absolutt beste for å inkludere alle og snakke om følelser: The McElroys. De er ikke de eneste som gjør det, men over den tre år lange D & D-kampanjen Eventyrsonen , har McElroys innsett at de som fire rette, hvite, cis menn er privilegerte og har et ansvar for å bruke kraften i deres popularitet for å skape et åpent og inkluderende rom for alle - ikke at det har vært glatt hele tiden.

Tilbake i 2014, for å dekke Justins farskapsledighet fra deres råds-podcast, bestemte Justin, Travis og Griffin McElroy seg, med det nye tilskuddet til faren Clint, å spille Huler og drager . Det som fulgte var over all forventning. Tusenvis av mennesker ble dypt forankret i krumspringene til Taako, trollmannen (spilt av Justin), Magnus Burnsides, fighter / rogue (spilt av Travis), og Merle Highchurch, geistlige (spilt av Clint). Med Griffin ved roret som DM, strakte historien seg over tre år og, enda viktigere, tilbød mange leksjoner i representasjon og å være følelsesmessig sårbar.

I et intervju med SyFy Wire, sa Justin Da vi opprettet showet, mener jeg, vi la ikke mye tanker i stort sett alle aspekter av det. Vi gjorde det bare fordi det virket morsomt.

Spesielt når det gjelder karakteropprettelse, startet Taakos navn, og deretter hans lenge glemte tvillingsøsters navn, som en dum idé som ble til et læringsøyeblikk for guttene. I løpet av en episode av The Adventure Zone Zone (Q & A-følgeserien bak kulissene), forklarer Griffin at da Justin kom på navnet Taako, var det bare: 'Er det ikke en dum ting å kalle fantasivizeren din i vårt rollespill?' Det var - det ble gjort ut av, som ærbødig tull.

Griffin fortsatte den tåpelige navngivningsordningen, og opprinnelig kalte han Taakos tvillingsøster Lup, forkortelse for Chalupa. Da flere og flere fanbaserte hodekanoner dukket opp med Taako som Latinx-mann, ble det imidlertid klart hvor forferdelig det ville være å ha to Latinx-tegn oppkalt etter Tex-Mex mat, uansett hvor uskyldig den opprinnelige hensikten var. Mens karakterene spesifikt ikke er noen rase eller etnisitet, kan det være veldig fremmedgjørende for en fan hvis personen personen ser seg selv i blir redusert til en vits.

Griffin fortsetter med å si: Vi er alle mye mer oppmerksomme på hvordan folk konsumerer showet og hvordan folk har hodekanoner til ... i utgangspunktet hvordan hver karakter ser ut, og vi oppfordrer det, ikke sant? Som, oppfordrer jeg det. Jeg synes det er kult. Jeg synes det er det kuleste med denne podcasten. Så til slutt, i stedet for å forplikte seg til et 2 år gammelt oppsett for en riktignok pseudo-vits, sier Griffin eksplisitt at Lup heter L-U-P. Det er ikke kort for noe.

Bortsett fra navnene på Taako og Lup, slutter et av kapitlene i buene med å begrave dine homofile trope, noe Griffin innrømmer at han ikke hadde vært klar over den gangen. I det samme SyFy-intervjuet sier han, Og jeg gikk fra å bokstavelig talt ikke vite om denne tropen, fordi jeg er en rett fyr og jeg mangler ikke tegn eller historier rettet mot meg, til 'Ok, vel, jeg aldri gjør det igjen. Godt poeng. ’Å kunne innrømme feil og komme videre fungerer i direkte kontrast med giftig maskulinitet, som vanligvis betyr aldri å gjøre disse tingene.

Å innrømme feil og be om hjelp er synder i øynene til tradisjonell hypermaskulinitet, men McElroys har ikke noe problem å nå ut til samfunnet og be om hjelp til å rette opp feilene de har gjort og for å forhindre at andre gjentar feil.

Da vi skapte karakteren til Lup, Taakos trans tvillingsøster, var det mye bekymring fra Griffins side om å unngå et annet eksempel på dårlig transrepresentasjon i media. Følgelig gikk guttene til sosiale medier og spurte publikum hva som er viktig for dem når det gjelder hvordan de skal håndtere transrepresentasjon. Med denne tilbakemeldingen ble Lup en av fandomens favorittkarakterer, og leverte pittige en-liners, brente ned bygninger, forelsket seg og var generelt en mangesidig karakter med relaterte ønsker, behov og til og med feil. Lup er en karakter som står i fullstendig tross for tradisjonelle samfunnsnormer, ikke bare på grunn av hvem hun er, men på grunn av hvordan hun ble skapt, gjennom at skaperne innrømmet et svakt sted i sitt eget syn på verden og ba om hjelp til å forstå.

Å være åpen for kritikk og villig til å vise en mykere side har vært enormt viktig for suksessen til McElroys. I løpet av showet, spredt blant de små vitsene og forbannelsen, er kallenavn og uttrykk for kjærlighet fra barndommen, og gir lytteren et innblikk i familielivet til McElroys - en familie der kjærlighet utbrytes høyt og ofte, et sted hvor det er greit å være sårbar og tilby den mykere siden av deg selv i en verden der det ofte blir oppfattet som en svakhet.

Etter de siste øyeblikkene av Griffins hjerteskjærende, men fantastiske fortelling som avsluttet historien, oppsummerer Justin, stemmen hans fra tårer, hele kampanjen som ... historien om fire idioter som spilte D&D så hardt at de fikk seg til å gråte.

I deres kortvarige Seeso-show basert på deres podcast, Min bror, min bror og meg slutter serien med et vakkert øyeblikk av Justin som sier hvor stolt han er av showet de laget og hvor mye moro han hadde vært med brødrene sine i de ukene. Gjennom tårene sier han at han elsker brødrene sine, som stille og enkelt sier det samme - før de ødelegger øyeblikket, som bare søsken kan, og forteller Justin å lage den søte Emmy-juice og avslutte showet på den høye tonen av kjærlighet og irritasjon bare familie kan bringe.

Når det gjelder å gråte, har Justin gjort sin holdning tydelig og sa i en rekke tweets at Crying is great, crying betyder at du lever, at du føler deg dritt. Det er fysisk bra for deg å føle at ting du prøver å ikke gjøre, og samfunnet har en merkelig henge opp om voksne som gråter, spesielt dudes, men jeg sier la den gode gode Emmy juice strømme. Selv om det er en stemning av glede i tonen hans, er meldingen klar, og den er godkjent av alle McElroys.

Under avslutningsepisoden for Eventyrsonen : Balanse, McElroys snakker om øyeblikk i historien der de rives opp. Det er verdt å merke seg at Clint siterer dvergkarakteren Merles siste scene med datteren sin som en gang han kan huske at han gråt, og sa, ... [Mavis, datteren til Merle] snakket om hvor stolt hun var over hvor godt han hadde det, og han sa 'Jeg elsker deg, baby,' for det var - det var litt av at jeg sa dere det samme.

Kanskje det er det noen revolusjon i nerdrenessansen, men nerdene har alltid vært stolte av å bry seg dypt om noe, det være seg akademikere, rollespill eller science fiction. Dette er bare det neste logiske trinnet, å ta den dybden av omsorg i større skala ved å vise at det er bra å være inkluderende, å dele fortellingen med alle. Alle har en historie og alle, enten de innrømmer det eller ikke, har følelser. Denne revolusjonerende renessansen kan ikke sendes på TV eller til og med film, men den strømmer definitivt et sted for alle å høre.

har stephen miller en kjæreste

Og uansett rase, religion, seksuell preferanse eller kjønn, er alle invitert, og vi skal alle gråte, og det er greit.

Rachel er utdannet ved Carnegie Mellon University med tilhørighet for kaffe, sarkasme og verdensherredømme gjennom reisemidlene. Hun er en kjenner av dårlige actionfilmer, popkulturhenvisninger fra 80-tallet og faktiske DnD-podcaster. Hun bor i Ann Arbor med hunden sin, Radar.