[Trigger Advarsel: Diskusjon om selvmord. ]
Det er ikke noe nytt for skrekkhistorier å vende seg til fremmede rom for atmosfære. Tidlige gotiske romaner ble satt i Sør-Europa, for å fremkalle viss frykt bygget på stereotyper, antikatolske følelser og romantiserte bilder. Ann Radcliffe skrev historier som Mysteriene til Udolpho og Den italienske til tross for at de aldri forlot Storbritannia bare fordi disse områdene var romantiske, signaliserte visse seksuelle eller politiske farer og følte seg mer spennende. Med kolonialisme begynte skrekkhistorier fra Afrika, Asia og andre rom å dukke opp basert på forestillinger om primitivisme, villmannskulturell praksis og generell rasisme. Frykten for Haiti og Haitian Vodou ser du i filmer som 1932 Hvit Zombie, for eksempel, er i stor grad forankret i frykten og panikken som spredte seg gjennom Europa etter opprøret i 1791.
ghetto skjønnhet og udyret sang
Som bringer oss til Skogen , en kommende film med Natalie Dormer i hovedrollen i Aokigahara, også kjent som Suicide Forest i Japan. Filmen følger Dormer som Sara, en amerikaner som kommer til skogen for å finne søsteren som har forsvunnet der. Sara, til tross for advarsler, er overbevist om at søsteren fortsatt er i live (de har en spesiell forbindelse) og må takle de sinte sjelene som ikke fant hvile som hjemsøkte skogen. Jeg så traileren for Skogen da jeg gikk for å se Crimson Peak. Da Natalie Dormer løp vanvittig og bilder av døde kropper dukket opp på skjermen, hvisket min venn til meg at det er et ekte sted, jeg er ikke sikker på at det er ok.
Skogen er en del av en lang tradisjon med fortellinger som spiller ut av det fremmede som eksotisk, spennende, farlig og skummelt. Disse historiene er i beste fall unøyaktige og unge, og i verste fall svært støtende og rasistiske. Trenden med å bruke fremmede rom og utenlandske tragedier som bakgrunn for hvite hovedpersoner er en som trenger å dø, som for et århundre siden. Joanna Syng kl gal-dem påpeker at en amerikansk skrekkfilm som kapitaliserer seg på et sted med traumer og tragedier, ser ut til å være i fryktelig dårlig smak, spesielt ved å plassere en hvit kvinne i sentrum. Sing bemerker at Aokigahara er det nest mest populære selvmordsdestinasjonen i verden; andre til Golden Gate Bridge. Hvis Zada hadde valgt Golden Gate Bridge som hans setting, spør hun, ville et vestlig publikum reagere mer kritisk enn om det var i et eksotisk, fremmed Japan? Zadas hvitkalking av japansk selvmord, hevder Sing, [fortsetter] ikke bare avhumaniseringen av østasiere på skjermen, han avhumaniserer østasiere i det virkelige liv. Å prioritere en hvit karakter i en japansk setting som er like kulturelt viktig som Aokigahara, gir meg beskjeden om at folk ikke føler seg med ikke-hvite tegn, og historiene til de faktiske menneskene er ikke verdt å fortelle (eller verre, inspirasjon for underholdning).
Selvmord i Japan er et veldig alvorlig spørsmål. BBC sier det var omtrent 2500 tilfeller i 2014 (3 ganger frekvensen i Storbritannia). Mange peker på kulturhistorien om hederlig selvmord, økonomisk press (forsikringsselskaper som betaler for selvmord), arbeidsledighet, mobbing og sosial isolasjon. Det er spesielt mye skriving om hvordan psykiske problemer ofte blir oversett, og det å føle om det føles veldig tabu. Monica Changs stykke for Odyssey ringer Skogen en savnet mulighet til å minnesmerke eller dykke ned i traumene og realitetene ved selvmord. I stedet, gjør det til en film for å skremme og underholde mennesker, lener seg mer mot [gnistrende] hat for de som har historie med skogen. Chang refererer også til et innlegg fra Kjærlighetslivet til en asiatisk fyr ’S Facebook-side som krever boikott av Skogen , diskuterer historien til Aokigahara, selvmordsepidemien og sletting av psykiske problemer i asiatiske samfunn som helhet.
Blodig motbydelig la ut et intervju med produsenten, regissøren og rollebesetningen av filmen, og denne delen snakker mye til meg om hvordan rommet behandles i filmen.
Det er blitt kalt det vakreste stedet å dø, kommenterer regissør Jason Zada om den beryktede skogen, stemmen hans forsterket av nysgjerrighet og spenning. Ved å bygge skogen som en slags ond fyr i filmen, og være denne mørke onde tilstedeværelsen, tok vi avgjørelsen basert på all min forskning og alt vi har gjort, at skogen ikke nødvendigvis er ond, den har evnen til å vise deg slags tristhet som er inni deg, og å forbedre det og å manipulere deg. Skogen dreper deg ikke, du dreper deg selv. Det er ideen om at det er et sted som kan vise deg de verste tingene i livet ditt. Jeg tror folk blir tiltrukket av det, menneskene som har det mørket inni seg, at skogen bare bruker det og forbedrer det.
Jeg er veldig ukomfortabel med måten Zada ser ut til å romantisere skogen, og det ser ut til at noen av de kulturelle årsakene til at folket i utgangspunktet går til skogen blir fullstendig slettet fra filmen.
Hvis du vil lære mer om Aokigahara, er denne korte dokumentaren fra VICE har geolog Azusa Hayano som tar deg gjennom skogen. Det er brutalt ærlige og opprørende 20 minutter som viser virkeligheten i skogen, og menneskene som går inn. Hayano, helt ved et uhell, snubler over et telt, et selvmordsbrev, en selvmordsmanual, tauverk og andre gjenstander som folk brakte inn. Det er litt skremmende å se på, men du er alltid klar over at disse gjenstandene ble etterlatt av virkelige individer, ikke bare bakteppet for en outsiders reise. Hayano snakker om en hendelse der han snakket med en gutt som overlevde hengingen i en time eller så for å gjøre et nytt forsøk, og vi ser ham også snakke med en mann inne i et telt for å prøve å heve humøret.
Skogen kommer på kino neste uke. Jeg ser det ikke.
—Legg merke til Mary Sue's generelle policy for kommentarer .—
Følger du The Mary Sue videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
