Filler-episoder fortjener ikke deres dårlige anseelse

Katara og Toph i badstuen i Avatar: The Last Airbender

første bilde av jorden fra månen

Vi har alle hatt det problemet. Du ser på TV-programmet vårt. Du har hatt en serie virkelig plottunge episoder som fikk deg til å bli veldig begeistret for hovedhistorien. Og så har du en episode der alt ser ut til å stoppe og karakterene bruker hele 22-45 minutter på å gjøre de kjedeligste tingene som virker koblet fra hovedhistorien - den fryktede fillerepisoden.

Men er det egentlig bare fyllstoff?

TVTropes.org definerer fillerepisoder som oppføringer i en generelt kontinuerlig serie som ikke er relatert til hovedplottet, endrer ikke forholdet mellom karakterene vesentlig og tjener generelt bare å ta plass. Anime er beryktet for dette (forståelig, gitt at mange anime-serier har hundrevis av episoder), men kritikken har også nylig blitt rettet mot show med svært få episoder, som Disney + 's live-action Stjerne krigen serie, Mandalorianen (som bare har 8 episoder per sesong).

Problemet med denne definisjonen er at noen av de beste episodene i mange populære TV-serier skal betraktes som fyllstoffer. Avatar: The Last Airbender ’ s The Beach and The Tales of Ba Sing Se (AKA Little Soldier Boy-episoden) vil begge sannsynligvis kvalifisere seg, da de ikke legger noe til hovedplottet, men de er essensielle for å bygge videre på karakter og forhold.

Så, hva tjener egentlig noen av disse episodene etiketten som fyllstoff og andre ikke?

For det meste, fan reaksjon.

Mange har begynt å avskrive episoder de ikke liker som fyllstoff som ikke har noen forbindelse til hovedhistorien, til tross for at en god del av disse episodene faktisk er avgjørende for hele showet. De bringer inn nye karakterer eller steder, introduserer nye ideer eller temaer for å utfordre hovedpersonens verdensbilde, eller utvikle karakterer og forhold, selv om denne utviklingen ikke umiddelbart endrer forholdet mellom karakterene, hvorav de fleste er avgjørende for å ha et engasjerende stykke. av media.

Mandalorianen blir avsporet fra oppdraget av en haug med Jawas som gir ham et Mudhorn's egg virker helt meningsløst, spesielt for den andre episoden av showet. Imidlertid er dette oppdraget katalysatoren som får titularen Mandalorian til å bygge et faktisk forhold til barnet og til slutt gir Mandalorianen sin klan sigil: selve Mudhorn som han og barnet drepte sammen. Hvis det ikke hadde vært for den episoden, hadde Mandalorian ikke hatt noen grunn til å redde barnet, bortsett fra at han er søt. Episode 2 gjør det til et spørsmål om ære, om å betale gjeld, om å gjøre rett ved sin arv som Mandalorian Foundling.

The Prisoner (heist-episoden av Mandalorianen ) er faktisk mye mer av en filler-episode, og det regnes som en av de mest spennende episodene i showet.

En mann og hans sønn (Din Djarin og Grogu) som henger på Disney +

(Lucasfilm)

Og mens sesong 2 har føltes noe episodisk i sitt videospill, gjør denne oppgaven for å få denne informasjonsformelen, men hver episode har koblet seg til hovedtemaet for hva det betyr å være mandalorian. Er det å aldri avsløre ansiktet ditt og vanære din rustning (Forløsningen, arvingen)? Er det for å holde ordene dine til tross for komplikasjonene som oppstår (The Passenger, The Heiress)? Er det for å beskytte dem du bryr deg om, selv om det betyr å kompromittere identiteten din og bryte ordet ditt (The Jedi, The Believer)? Hver episode utfordrer Din Djarin på en ny måte, på en måte som gjennomsnittet Stjerne krigen filmen har sjelden vært i stand til å utfordre hovedpersonenes tro.

Så hvorfor har vi en slik harme for fillerepisoder?

På mange måter har sosiale medier, live streaming / tweeting og reaksjonsvideoer kultivert denne ideen om å dømme snap om et stykke media fra det andre det faller. Mens du uten tvil kan gjøre det med en film, der historien skal kunne stå alene, er en enkelt episode av et TV-show (vanligvis) ikke hele historien, spesielt hvis det ikke er en sesong- eller seriefinale.

En annen grunn er at mange streamingtjenester kutter ned på pusteepisoder for å gjøre showene deres så bingeable som mulig, og stole på konstante klipper og plottvinkler for å holde publikums oppmerksomhet.

Pusteepisoder er brukt etter en spesielt slitsom og emosjonell historiebue eller -episode, eller som et brudd delvis gjennom en sekvens av intense episoder, og tjener til å lette stemningen, i kontrast til den 'mørke' stemningen i forrige episode. De kan virke dumme og frakoblet, men er ofte et friskt pust publikum ikke skjønner at de trenger før de er tilbake i handlingen.

Hva ville Avatar: The Last Airbender ’ s Sozins Comet-finale være uten The Ember Island Players for å oppsummere alle Gaangs prøvelser og trengsler?

Game of Thrones' siste sesong prøvde i hovedsak å gjøre hver episode om til en såkalt Wham-episode, full av action og plot-vendinger og utbytte. Imidlertid endte det med å være til skade for showet, da det hadde skjedd for mye i ikke nok episoder, noe som førte til hopp i karakterutvikling som kom ut som for plutselig og ufortjent. Fans lengtet etter tempoet i tidligere sesonger, hvor fremgangen var treg, men øyeblikk av triumf og redsel ble fortjent over episoder, om ikke hele sesonger, med oppbygging.

Så neste gang du føler deg frustrert over en kjedelig fillerepisode, kan du prøve å finne et øyeblikk du likte, det være seg en vits eller et karakterinteraksjon. Husk at disse episodene er kapitler i en historie, og at historien fortsatt blir fortalt.

Og til forfatterne og historiefortellerne der ute, husk: Gleden er i reisen. Disse pitstoppene og sideoppdragene kan ofte være diamanten i det grove, langt mer givende enn juvelen til hovedplottet.

(utvalgt bilde: Nickelodeon)