Det er en veldig, veldig sterk sak å lage at sjangerfilmer kan være de beste redskapene for sosial kommentar, og skrekk er ikke noe unntak. Faktisk kan horror være en av de mest subversive sjangrene, og har vært for den bedre delen av filmhistorien.
beste stedet å piratkopiere lærebøker
Fra frykt for kjernefysisk utslettelse til kommentarer om undertrykkelse i det amerikanske samfunnet, skrekkforfattere har taklet de dypeste og mørkeste hjørnene i det moderne liv for å lage spøkelseshistorier og uhellige mareritt. Nå blir skrekkfilmer enda mer eksplisitt politiske, og unngår subtilitet til fordel for å lage virkelig foruroligende historier.
Ta Blumhouse’s Rens franchise, en tunghendt, men likevel fascinerende ansettelse av amerikansk klassekrigføring og rasisme; dette er ikke en setning noen ville ha forventet å handle om en tilsynelatende glemmelig film for hjeminvasjon. Den første Rens (i serien, ikke den fjerde delen med tittelen Den første rensingen ) sentrert om en velstående hvit familie som ikke deltar i den nasjonale rensingen, den ene natten i året som all forbrytelse, inkludert drap, er lovlig. Deres unge sønn tilbyr ly til en svart mann som rømmer fra en mengde unge, hvite menn og kvinner som gjør Amerika-igjen og igjen, og som et resultat må familien forsvare seg mot pøbel. Det er samtaler om hvorvidt gjesten skal overgis til purerne. Det er kommentarer om sjalusi over rikdom, og om rensingen faktisk fungerer. Men samlet sett dykker ikke filmen dypt inn i verden utenfor familiens herskapshus.
Den andre filmen, Rensingen: Anarki , slår det på hodet og omfavner det politiske hodet. Det er kommentarer til komprimering av vold mot fargede mennesker av hvite mennesker, spesielt rike hvite mennesker. Mens hovedpersonen i filmen er Frank Grillos far på hevnoppdrag, er hjertet i filmen sentrert på Latinx-familien - en mor og datter - som lider et enormt tap mot begynnelsen av filmen.
Filmen har rikelig med voldelig handling, men holder fokus på hvordan New Founding Fathers of America, det politiske partiet som beskriver seg selv som et regime og som tok makten i en tid med politisk og økonomisk uro, bruker denne natten til å vedta vold mot de lavere klassene, og spesielt fargede. De politiske figurene vi ser er alle eldre hvite menn, og lederen av motstanden er en svart mann. Det kunne ikke bli mer eksplisitt enn det.
hva er bakugous heltenavn
Selvfølgelig gjorde franchisen det. Rensingen: Valgår spilte ut som et mareritt før vårt eget valg i 2016 (og blir mer forferdelig å se på det etter at Trump dukket opp som seierherren). Grillo kommer tilbake, bortsett fra at hans karakter nå er hemmelig tjeneste for en progressiv presidentkandidat spilt av Elizabeth Mitchell, som ønsker å avskaffe rensingen. Motstanderne hennes bruker natten som en sjanse til å forsøke et attentat, og Mitchell og Grillos karakterer befinner seg på gatene i DC, hvor de blir hjulpet av en håndfull mennesker som også motarbeider rensingen, inkludert en ung kvinne som kjører rundt og gir medisinsk medisin. hjelp til de som finner seg skadet under kaoset.
Spoiler alert: Mitchells kandidat overlever og vinner valget, men filmen slutter på en dyster note: NRA og tilhengere av NFFA begynner å bråk rundt i landet (ja, våpenkontroll er et stort tema i disse filmene; hvordan ellers er det mennesker som er i stand til å begå lovlig massedrap).
Den første rensingen , som brukte Trump-ian-bilder for å markedsføre filmen, er den første filmen i franchisen sentrert utelukkende rundt tegn i farger, nemlig svarte tegn, med hvite tegn som fungerer som skurker. Det er kommentarer om hvordan 54% av hvite kvinner støttet Trump i Marisa Tomeis samfunnsforsker, som utvikler rensingen på bekostning av sin egen sjel. Det er kommentarer om hvordan rike hvite mennesker bruker monetære gevinster for å undertrykke fattigere mennesker i farger, ettersom et lavinntektssamfunn på Staten Island tilbys $ 5000 per stykk for å bli og delta i renseeksperimentet. Skurkene bruker hvite supremacister, politistater og KKK-bilder for å torturere samfunn og farger. i et forferdelig øyeblikk kryper en svart mann bort fra bevæpnede politiet på en baseballbane mens America the Beautiful spiller i bakgrunnen.
Det er til og med en kommentar til # MeToo-bevegelsen og Women's March; som en advarsel inneholder denne delen diskusjon om seksuelle overgrep og grafisk språk . Den kvinnelige hovedpersonen, spilt av Lex Scott Davis, blir dratt til bakken av en usynlig angriper. En mann, iført ansiktet med en baby dukke festet til sitt eget, dukker opp fra kloakken og famler henne. Hun maser ham i ansiktet, sparker ham bort og løper og kaller ham en p * ssy gripende morf * cker. I tiden etter Trump er det ingen måte at de ikke hadde tenkt dette øyeblikket å være et direkte pro-kvinner, anti-Trump-øyeblikk.
Filmen ender med at de tre ledningene dukker opp i sollyset etter å ha overlevd natten. På spørsmål om hva som er neste, svarte narkotikakampen John McLane-esque hero Dmitri (Y’Lan Noel) at vi kjemper. Det er en oppfordring til våpen, en pro- # motstandsfilm som oppfordrer publikum til å ta et standpunkt mot urettferdighet. Det er nesten umulig å argumentere for noe annet. Filmen åpner med en montasje av et land som er grepet av politisk uro mens et teselskap med en enda mer ond stripe dukker opp for å få makt, støttet av NRA (et billboard som leser forsvare den andre endringen vises tydelig i en scene). Den satte en foruroligende, forferdelig tone for resten av filmen som er påfallende forskjellig fra den første filmen i serien; dette virker mer og mer sannsynlig å faktisk skje enn det skjedde da den første filmen i serien ble utgitt.
Filmene er kjent for sine slående bilder av maskerte purører som tar amerikanske bilder og vrir det for brutale formål. Valgår ser besøkende fra utlandet - kalt drapsturister - iført kostymer for å se ut som grunnleggerne og Frihetsgudinnen mens de dreper amerikanske borgere. Det har også det slående bildet av ordet rensing malt i det som ser ut som blod på kolonnene i Lincoln Memorial. Kommentaren er noe uunngåelig - denne filmen er den mørke siden av den amerikanske drømmen, og gjenspeiler elementer i samfunnet vårt som vi later som om de ikke eksisterer.
animasjonsserien eventyrsonen
Det er et mørke i kulturen vår, en som trives med vold rettet mot fargesamfunn. De Rens franchise utgjør ganske enkelt en verden der det ikke er noen sosiale sedler som vi later som om nasjonen vår ikke har dette mørket, og det som er mest skremmende er at det virker mer reelt for hvert år som går.
Selvfølgelig er franchisen ikke feilfri, selv om jeg har brukt 1000 ord på å rose den. Skriften er gjennomgående dårlig, med dialogen som hamrer hjemstemaer i stedet for å la publikum tyde dem alene. Franchisen er også besatt av dødballer som noen ganger skyver virkelighetsgrensene, selv om dette er noe forståelig ettersom publikum liker å rote til en helt. Det er ikke perfekt av noen fantasi. Imidlertid er dets forsøk på å engasjere seg i kulturen beundringsverdig, og det viser at Blumhouse tross alt kan ha en sosial bevissthet.
Denne høsten vil debut av en Purge miniserie, som allerede ser ut til å ha samme slående bilder som spillefilmene har. Tiden vil vise om den har den samme sosiale kommentaren som dets filmkollegaer gjør, men ettersom landet fortsetter å forbli i en tilstand av politisk katastrofe, vil Blumhouse ha mange grusomheter fra det virkelige liv å utvinne for å fortsette franchisen i overskuelig fremtid. La oss bare håpe når 2021 treffer, vi lever faktisk ikke i Rens univers.
(bilde: Blumhouse Productions)
har lex luthor en sønn
