I en siden slettet tweet i forrige uke spurte en Twitter-bruker om Pixar’s Kokosnøtt var en Halloween-film, som regissør Lee Unkrich svarte med et fast NEI. Han har rett. Filmen handler om Dia de Muertos, og mens den deler en felles forfader med Halloween (den katolske All Souls Day), er den veldig annerledes. Det betyr imidlertid ikke at dette ikke er den perfekte tiden av året å se på Kokosnøtt, fordi Kokosnøtt er en av de beste og vakreste filmene som noensinne er laget.
Kokosnøtt er nesten perfekt. Handlingen er både utrolig intrikat og enkel. Historien, i tilfelle du trenger påminnelse eller ikke har sett den (men vil etter å ha lest dette), følger den unge Miguel Rivera i den lille meksikanske byen Santa Cecilia. Miguel lengter etter å være en musiker som sin helt, den avdøde store Ernesto De La Cruz. Det er ett problem - Miguels familie hater musikk. Helt siden oldemormoren Imelda ble forlatt av mannen sin da han gikk for å spille musikk for hele verden og aldri kom tilbake, har det ikke vært noen musikk i huset.
Miguel er en drømmer, den perfekte barnepersonen. Han er impulsiv og inspirert, og hans beste venner er et streethundnavn Dante, den hjemmelagde gitaren og oldemoren Coco. Det er en komplisert bakhistorie for en barnefilm, men den leveres perfekt i løpet av de første minuttene av filmen, før når du kommer til Miguels søken etter å synge en årlig De dødes dag konsert i byen, som blir hindret når hans Bestemor finner sin hemmelige gitar og knuser den ... og Miguel finner ut at oldefaren hans kunne ha vært hans idol Ernesto. Han bryter inn i Ernestos grav for å låne gitaren og blir forbannet for å stjele fra de døde.
Og det er da Kokosnøtt går inn i de dødes land og går fra moro til fantastisk. Det er en av de vakreste visjonene i etterlivet som noen gang er satt på skjermen. Mens Miguel møter sine spektrale, skjelettfedre i det hinsides, utvider filmskaperne sakte vårt perspektiv og Miguel. Vi ser det vi alltid har håpet var der ute - avdøde ånder som våker over de levende med kjærlige øyne. Tegnet fra meksikanske bilder er de døde skjelett, men de har personlighet, og Pixar av det hele holder dem søte, ikke skumle. Og så ser vi morgenfruebroen. 
Marigold bridge-scenen er, og jeg overdriver ikke her, et av de vakreste bildene noensinne har blitt filmet. Stillbilder gjør det ikke rettferdig. Fargen. Den subtile bevegelsen til blomsterbladene. Slik de gløder og flyter. Den sakte, men fantastiske avsløringen av Land of the Dead, med sine tusenvis av lys og skjulte hodeskaller er bare fantastisk. Arbeidet som gikk inn i disse rammene er det beste av kino. Det er visuelt vakkert, men det er mer enn det. Det tappes inn i noe numinøst og evig, et kort innblikk i et sublimt ukjent som får meg til å trekke pusten hver gang jeg ser det.
Når Miguel er i de dødes land, møter han familie og avguder i et forsøk på å bryte forbannelsen hans. Hans viktigste allierte er en heldig musiker som heter Hector som bare vil besøke de levende land og se datteren en gang før hun glemmer ham. Et sentralt element i handlingen er å tilby og tradisjonene til De dødes dag. For at en sjel skal besøke de levendes land denne natten, må deres familie plassere bildet sitt på deres agenda, et alter for de døde. Og de må også huske dem.
john de lancie min lille ponni
Kokosnøtt er morsom, visuelt fantastisk, overraskende og full av flott musikk, men det er mer enn det. Kokosnøtt er en film om minne. Det handler om å få kontakt med vår fortid og forfedre og hvordan tradisjonene til en kultur utforsker og kodifiserer ritualet om å huske. Kokosnøtt er også en film om musikk, slik den hjelper oss å få kontakt med hverandre og med fortiden. Derfor er det sentrale motivet i filmen en sang som heter Husk meg. Kokosnøtt handler om Mexico og kultur, og det blander enkelt engelsk, spansk, slang og tradisjon i perfekt balanse, og det ser aldri ned på publikum og forklarer for mye. Det er det bare.
Kokosnøtt er en barnefilm om døden. Det høres kanskje rart ut, men det er en av de sterkeste delene av filmen, og det er en vakker film å ta på når vi foreldre trenger å ha de harde samtalene om død og tap. Det er også en håpefilm om forbindelser og minner, og musikk holder de vi har mistet levende i hjertet vårt.
Mer enn noe annet, Kokosnøtt handler om familie og kjærlighet. I høstfargene og skjelettbilder er det en perfekt film om noe stort og universelt, men så vanskelig å kommunisere. De siste øyeblikkene av Kokosnøtt unnlater aldri å få meg til å gråte fordi de ikke er et klagesang for de døde, men en feiring av kjærligheten vi fremdeles føler for dem og minnet som alltid holder dem nære.
Så om du leter etter en sesongfilm, eller en film i det hele tatt, for å få deg til å gråte eller for å få deg til å føle deg litt mer knyttet til de du har mistet, vær så snill, husk Kokosnøtt .
(bilder: Disney / Pixar)
Vil du ha flere historier som dette? Bli abonnent og støtt siden!
- Mary Sue har en streng kommentarpolitikk som forbyr, men ikke er begrenset til, personlige fornærmelser mot hvem som helst , hatytringer og trolling. -
