Artisten mottar mange utmerkelser for sin ambisiøse innsats av den særegne episoden av amerikansk kino, bortgang av stumfilmen for å gi plass til snakkis. Det er en vakker innsats og en utfordrende klokke, og den adresserer det mest kunstneriske spørsmålet av alle kunstneriske spørsmål, det vesenet: Hva er det å være kunstner når det blir umulig å praktisere den kunsten?
For stumfilmskuespillerne på slutten av 20-tallet var det spørsmålet en nærmest konstant bekymring, med ulike meninger som adresserte filosofiske og praktiske bekymringer. Artisten knapt tar for seg noen av milepælhendelsene under denne transformasjonen, og velger i stedet å fokusere på den akutt personlige vinkelen. Kampene som George Valentin ansikter inn Artisten ble ekko av mange av våre mest populære filmstjerner i tiden.
My hero academia spill gratis
Filmen gloser over virkeligheten at lydfilm begynte å bli introdusert så tidlig som i 1923, med visninger av en ny patentert lyd-på-film-teknologi med tilbakevirkende kraft til lydfilmer som umiddelbart var populære. De store studioene klatret for å skaffe og tilpasse teknologien for å lage store studiofilmer med lyd innarbeidet. Overgangen var uunngåelig, og stjerner hadde en god innledning til å sette pris på det som kom.
Imidlertid er det sant at come-to-Jesus-øyeblikket var utgivelsen av Warner Brothers i 1927 The Jazz Singer , i det en kritiker hånlig kalte en forstørret Vitaphone-plate av Al Jolson i et halvt dusin sanger. Til tross for den muligens rettferdige dommen om at filmen ble opprettet helt for å vise frem teknologien til lydfilm, var filmen en massiv hit og tente lysene i filmgjengernes hoder - lyden var mer realistisk, det tillot større rekkevidde, og det var mer interessant. Det var ikke et spørsmål om overlegenhet - for de fleste.
Noen følte fortsatt at lydfilm var gauche, innbegrepet av klebrighet. Thomas Edison ble irritert over lydfilmens tidlige stivhet, en eventualitet skapt av det begrensede bevegelsesområdet som skuespillere som måtte holde seg innenfor mikrofonens arena. Et av de aller første beta-produktene, lydfilm, led av flere teknologiske ulemper: i tillegg til den begrensede bevegelsen, var kameraene på det tidspunktet ekstremt støyende og forstyrret skyting, det var vanskeligheter med å synkronisere skuespillernes munn til dialogen, og etterspørselen etter manusforfattere (en setning man ikke forventer å lese noen gang) for å skrive mer enn bare intertitler var høy. Edison ble frustrert over bedriften og vendte tilbake til å lage stumfilmer med epokestjerner som Clara Bow .
Bow led også litt av et problem som plaget mange stille stjerner i forsøk på overgang til lyd: en sterk aksent. Hun og hennes Brooklyn twang gjorde det til snakk med lite problem, men sterkt aksenterte utenlandske stjerner som tyskeren Emil Jannings eller ungarsk skuespillerinne Vilma Banky syntes talen deres var en større hindring. George Valentins franske aksent i sin enkeltlinje på slutten av Artisten hyller denne ideen. Et annet problem som forhindret mange stjerners overgang til samtalene, var mangelen på stemmetrening - det hadde ikke vært nødvendig i deres tidligere karriere, og mange manglet overbevisende stemmer til publikum. Den lite kjente Norma Talmudge led av denne effekten og trakk seg fra filmer etter at hennes første samtaler ikke lyktes. Da hun ble bedt om en autograf etter hennes filmatiske avgang, sa hun til fansen: Kom deg bort, kjære. Jeg trenger deg ikke lenger, og du trenger meg ikke.
De fleste skuespillere kapitulerte og gjorde overgangen så godt de kunne, og det er rettferdig The Arist å antyde at visse av dem, som den fiktive heltinnen, den Ruby-Keeler-modellerte Peppy Miller , gjorde det ganske bra for seg selv. Lillian Gish , D.W. Griffiths stumfilm kjære, tok et tiår fri for å gjøre teater og vendte tilbake til film, høstet anerkjennelse og noen få Oscar-nominasjoner underveis. Joan Crawford , den fremtredende sjefeteigen, gjorde en meget vellykket karriere innen lydfilm til alderdommen. Clara Bow, mens hun avviste tapet av søthet i samtaler, som hun hatet, innrømmet også at hun ikke kunne få fremgang og tilpasset seg så godt hun kunne. Det vil si, ikke veldig, å utvikle en jevn avhengighet av beroligende midler og brennevin som varte henne resten av livet. For å være rettferdig, har det kanskje ikke vært lydfilm så mye som resultatet av å våkne opp til moren som holdt en kniv mot halsen da hun var barn. Eek! Men det er en skrekkhistorie for en annen dag.
blackfire (dc tegneserier)
Artisten overdramatiserer imidlertid raskt overgangen til lydfilm. Som nevnt ovenfor fortsatte Edison å lage stumfilmer som gjorde det ganske bra. Europa og Asia overgikk henholdsvis litt senere og mye senere - så sent som i 1938 var en tredjedel av Japans film fortsatt stille. Salvador Dali og Luis Bunuel produserte seminalen En andalusisk hund i 1929 som en bevisst stumfilm. Og den store motstanden til dem alle, Charlie Chaplin , laget Moderne tider i 1936 (!), den siste amerikanske stumfilmen som var ekstremt vellykket i seg selv, og både kommersielt og kritisk populær i sin tid.
Filmen begynte som en snakkis, ironisk nok, siden Chaplin hatet lydfilm, og emnet skrått håndterer like mye. Chaplin spiller en fabrikkarbeider som prøver å overleve urettferdighetene ved moderne oppfinnelse, og finner seg fortapt blant masseproduksjonen og meningsløs av individet. Filmen er riktignok en komedie, men på den spesielle måten har Chaplin å bringe humor til sin deprimerende konklusjon. I 1929 uttalte Chaplin at Talkies ødelegger stillhetens store skjønnhet. De beseirer betydningen av skjermen. Selv Chaplin klarte ikke å holde ut for alltid - i 1940 produserte han sin første lydfilm, Den store diktatoren, et av de første anti-Hitler-kunstverkene.
Lyd var alltid ment å være en del av filmen, og fraværet de første tre tiårene av historien var en aberrasjon på grunn av begrensningene til en teknologi som snublet over seg selv i sin ungdommelige overflod. Det er ikke å si at denne overgangen ikke hadde noen reelle og tidvis ødeleggende effekter på menneskers liv, og Artisten er en vakker, om forenklet, behandling av den tidsperioden.
Selv om det er verdt det å påpeke at mennesket vår hovedperson George Valentin ser ut til å være basert på, gjorde det ganske bra i sluttidene til stumfilm.
breaking bad ungdomsskolemusikalen
William Powell , han av styrhåndbarten og den lille terrierhunden over, hadde en dyp og sjarmerende stemme som passet ham godt i snakk. Han og skuespillerinne Myrna Loy var en superstjernekombinasjon, og han traff den ekstremt stort med henne i Den tynne mannen , blir A-liste over natten. Så ser du - fremgangen var ikke så ille for alle. Spesielt i dette tilfellet, Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons var en mindreårig filmstudie som skulle ønske hun var like baller som Joan Crawford. Hun blogger her .
