Etter å ha sett den fantastiske rare som er Netflix OA Begynte jeg å tenke på likhetene mellom den og stjernen / skaperen Brit Marlings spillefilm, Lyden av stemmen min . De to har flere motiver til felles. Imidlertid, og enda viktigere, synes de begge å fokusere på viktigheten av å tro kvinner om sine egne opplevelser. ** SPOILERS FOR BÅDE TING! SÅ, DU VET, DU VAR ADVARSLET **
For de som ennå ikke har sett Netflix-showet, OA forteller historien om Prairie Johnson (Marling), en tidligere blind kvinne som, etter å ha vært borte i syv år, vender tilbake til sitt småbyhjem i stand til å se, og med mystiske tegninger skåret inn i ryggen. Foreldrene hennes er forståelig nok fortvilet over hva datteren deres må ha vært gjennom, og er frustrerte over det faktum at hun nekter å snakke om hva som skjedde med henne i de syv årene hun var borte.
I mellomtiden er det en grunn til at hun ikke snakker. Mens hun fikk en traumatisk opplevelse - hun og andre som har hatt nær døden opplevelser ble holdt mot sin vilje av en gal forsker, Dr. Hunter Hap (Jason Isaacs), som bruker dem til å undersøke etterlivet - det er ikke traumet som hindrer henne i å snakke. Hun vil ikke dele det hun har gått gjennom med foreldrene, pressen eller noen andre som spør, fordi hun bekymrer seg for at hun ikke blir trodd og at, i tro på at hun er psykisk syk, vil hennes frihet bli begrenset. Og hun trenger å være så fri som mulig for oppgaven hun har tenkt å utføre.
fortell meg en vits nå
I stedet begynner hun å møte i hemmelighet med fem personer - fire tenåringer og en lærer, alle utenforstående på forskjellige måter - som hun forteller historien til og hvem hun har rekruttert til et hemmelig oppdrag.
Ikke bare hadde hun og hennes medfanger nesten døden fra livet etter livet, men de er engler. I løpet av å bli drept og gjenopplivet som Hap benytter for kontinuerlig å undersøke etterlivet, oppdager englene en serie (virkelig gif-i stand) danselignende bevegelser som, når de gjøres sammen av fem personer, kan sende engler trygt til etterlivet. Prairie, som egentlig heter OA for Original Angel, vil at rekruttene skal lære seg bevegelsene og sende henne til etterlivet, der hun mener Hap har tatt medfangene sine for å redde dem.
han kunne ikke bære den tomme stroppen sin
Før vi går inn i OA , lemme får deg med på 2011-tallet Lyden av stemmen min .
I denne filmen spiller Marling Maggie, en mystisk kvinne som leder en kult basert på det faktum at hun, etter å ha våknet på mystisk vis i et motellbadekar, havnet på gatene i Los Angeles, og ble tatt inn av en barmhjertig samaritaner. har innsett at hun faktisk er en tidsreisende fra 2054. Hører om kulten, to dokumentarfilmskapere, kjæresten / kjæresteteamet til Peter og Lorna (spilt av Christopher Denham og Nicole Vicious), gå undercover, lær altfor -utfør hemmelig håndtrykk, og bli med i kulten for å avsløre Maggie som svindel. Men er hun?
Etter hvert som historien fortsetter, blir det mindre og mindre klart om Maggie snakker sant eller ikke. For hvert hull Peter og Lorna (eller andre i kulten) peker i historien hennes, har hun en grunn eller løsning som gir svar på spørsmål som er like sannsynlige som enhver tvil uttrykt. Også uklart? Poenget med kulten, som er hentydet til, men aldri direkte uttrykt bortsett fra en omtale av tilhengerne som skal til et spesielt sted, og Maggie sa at hun ikke vil være i stand til å gå med dem.
Når Maggie ber Peter om å skaffe seg en liten jente ved navn Abigail Pritchett (Avery Pohl) fra skolen hvor han erstatter lærer fordi den jenta er hennes mor, godtar han å gjøre det (om enn på en måte han anser som trygg for jenta). I mellomtiden ser Lorna dette som et tegn på hvor farlig Maggie er, og ønsker å trekke seg ut av prosjektet helt og rapportere Maggie til myndighetene. De bryter opp over det.
Lorna blir til slutt kontaktet av Carol (Davenia McFadden), en kvinne som hevder å være sammen med justisdepartementet og undersøker Maggie. Carol forteller Lorna at Maggie er etterlyst for en rekke forbrytelser, og Lorna går med på å stille Maggie til å bli tatt til fange og å skjule denne planen for Peter.
I den endelige scenen i filmen leder Peter Abigail bort fra en klassetur til La Brea Tar Pits for å møte Maggie i det skjulte, og når de møtes, blir Abigail trukket redd for Maggie. Maggie begynner kultens hemmelige håndtrykk, og Abigail vet det , etterbehandling det sammen med henne. Når jenta spør Maggie hvordan hun kjenner sitt hemmelige håndtrykk, smiler Maggie og sier: Fordi du lærte meg det.
Likevel, før de to kan få ordentlige forklaringer, brøt Carol og noen andre agenter inn og griper Maggie mens en sjokkert Peter prøver å ta inn det som nettopp skjedde. Hun snakket sannheten , filmen ser ut til å si, men du trodde henne ikke, og nå blir en uskyldig kvinne forfulgt .
Både OA og Lyden av stemmen min demonstrere Marlings (og hyppige samarbeidspartner, regissør Zal Batmanglij) sin forkjærlighet for å bruke visse motiver. For eksempel bruker begge en rekke komplekse bevegelser som nøkkelen til å låse opp historien. I OA , det er bevegelsene:
star wars rogue one fanfiction
I Lyden av stemmen min , det er The Handshake (som Internett ikke har gitt en gif til, så her tar Marling og Batmanglij håndtrykket på WonderCon):
min helt akademiske rollebesetning
Det som er interessant med dette er at begge disse bevegelsesseriene er feminine og blir lagt i hendene på menn. OA gir oss en grasiøs, men likevel kraftig tolkningsdans utført av for det meste gutter, mens håndtrykket Lyden av stemmen min minner om Every Little Girl Hand-Clapping Game Ever, og det blir også utført av menn, veldig seriøst. Begge historiene ber mennene i dem om å forstå femininitet før de fortsetter, og sentrere den kvinnelige hemmeligheten som et utgangspunkt, og som det publikum trenger å forstå før de går dypere inn i historien.
Begge historiene bruker også sanger fra 1990-tallet på spennende måter. I Lyden av stemmen min , ber et kultmedlem Maggie om å synge en sang fra sin tid, og etter litt hemming og haing er hun enig ... og ender med å synge Dreams av The Cranberries. Når kultmedlemmet forteller henne at sangen er en fra 1990-tallet, er hun uforstyrret når hun svarer: Det er mulig. I min tid ble den sangen populær av en sanger ved navn Benetton. Deretter fortsetter hun med å delta med kultmedlemmet i et grundig forsvar av debunking av historien hennes. Denne sangen brukes både som en 'gotcha' for å fange den kvinnelige hovedpersonen i en løgn, og som den hovedpersonens metode for å forklare hvordan det hun har fortalt dem er veldig sant.
I mellomtiden, OA finner sin trans mannlige karakter, Buck (Ian Alexander), som synger Pearl Jam's Better Man som en del av skolens gledeklubb, og erstatter den andre mannlige solisten som hadde blitt slått i halsen av Steve. Denne sangen handler om en kvinne som lyver for en mann om å være lykkelig og ikke kunne finne en mann bedre enn den hun er sammen med. Det er interessant å ha en cis-gutt erstattet av en trans-gutt for å synge denne sangen, kanskje som den bedre mannen. Men mer enn det, det er en fyr som synger en sang om en kvinne fanget i et dårlig forhold (Eddie Vedder skrev sangen om bastarden som giftet seg med mammaen min og senere skilt seg fra henne). Dessuten lyver hun for å beskytte seg. Hun lyver ikke av ondskap eller iboende uærlighet, men av selvbevaring.
Det er interessant å se disse historiene gjennom prisme av samtykke og troende kvinner når de snakker om sine erfaringer, samt konsekvensene kvinner møter når de ikke blir trodd. Lyden av stemmen min virker veldig tydelig om sin kvinnelige hovedperson og om det hun sier er sant eller ikke. Vi sitter igjen med bildet av at hun blir dratt bort for straff, til tross for å ha vært vitne til et veldig overbevisende bevis som i det minste garanterer videre etterforskning av historien hennes, og Peter virker skammet.
OA , å være en serie som skal inn i en andre sesong , har mer rom å leke med sannheten i OAs historie. Avslutningen på sesong 1-finalen var ganske kontroversiell, ikke minst på grunn av skildringen av en skyting på en videregående skole. Imidlertid var seerne delte på hva som faktisk skjedde da The OA Five danset for livet i den sentrale scenen, og distraherte skytteren lenge nok til at en ansatt i kafeteria kunne ta ham ned, og la OA bli skutt i prosessen, en fem- punkt sprekk som stråler ut fra rundt kulehullet i vinduet hun står bak.
avengers alder av ultron innstilling
Vi ser henne haste til sykehuset, og for et øyeblikk er hun rett og slett en dum kvinne som ble skutt og hvis plan ikke fungerte. Episoden avsluttes med OA-oppvåkning i et mystisk hvitt rom. Har hun blitt institusjonalisert? Eller nådde hun dit de andre fangene er? Eller begge? I det minste gir showet oss ideen om at enten kan være sant, og det er et mysterium som må vente på å bli avslørt i en ny sesong. Uansett holder vi oss fast på OAs side. Vi vil at hun skal ha rett. Vi vil at hun skal lykkes.
Brit Marlings arbeid er overbevisende, fordi det er så voldsomt og unapologetisk feminint, og tvinger seeren til å undersøke måtene kvinner blir fratatt sin handlefrihet og ikke trodd på, spesielt når de er mektige og utvikler en følge. Det ser ut til at jo mer oppmerksomhet en kvinne får, jo flere mennesker vil rive henne ned ... fordi vi ikke kan ha kvinner ledende hvem som helst. Vi kan absolutt ikke ta kvinnelige ledere alvor . Hvis en kvinne i det hele tatt oppnår makt, er det fordi hun er en løgner, eller på grunn av utseendet, eller fordi hun spiller kvinnekortet.
Det er aldri fordi hun faktisk er mektig.
Bortsett fra at de kvinnelige hovedpersonene i Marlings arbeid er faktisk mektig, snakker sannhet til makt uavhengig av straffene som rammer dem; hevder seg selv når verden prøver å avskjedige dem. Historiene deres blir ansett som viktige, og deres ord er alltid nok.
(bilder via Netflix og Fox Searchlight Pictures)
