Jeg er en uskadd skrekkfilmsnarkoman. Gode skrekkfilmer, dårlige skrekkfilmer, skrekkfilmer fra 1970-tallet med knapt sammenhengende plott og usannsynlig dialog - jeg elsker dem alle. Hvis det er uhyggelig, blodig eller skummelt, har jeg nok sett det, noe som betyr at en viss desensibilisering har kommet inn. Jeg har kommet langt fra 15-åringen som måtte sove med lysene på og speilene dekket etter å ha sett på Ringen . Jeg har en sjette sans for å forutse hoppskrekk. Jeg er den irriterende personen som vil ringe ut en plot twist sekunder før det skjer ( ... og skapets dør svinger seg opp, Cue skyggen reflekteres i vinduet, Yup, hun kommer til å gå ned i kjelleren. Selvfølgelig er hun det. Bra gjort.) Alt dette for å si: Jeg er vanskelig å skremme.
Det er vanskelig, å være en skrekkentusiast og en feminist. Til tross for at sjangeren var banebrytende av kvinner, er det sjelden i disse dager å se en skummel film med en avrundet kvinnelig karakter. Skrekkfilmer er fulle av regressive (ofte rett og slett kvinnehatende) troper som forvandler kvinner til jomfruer, hager og hevngjerrige spekulasjoner. Det er en sterk kobling mellom sex og horror, og når kvinner vises på skjermen, tilsvarer deres tilstedeværelse vanligvis kroppens topografi - oppdelt eller komplett - ofte i grepet av et sadistisk, destruktivt monster. Ofte beklager jeg kjærligheten til skrekk, og prøver desperat å rettferdiggjøre Hvorfor disse filmene er gode.
matt radartekniker battlefront 2
Politiet? Hjelp! Jeg tror jeg kan være en trope!
Jeg trenger ikke rettferdiggjøre Huset på Pine Street . Ikke bare la det meg våken til soloppgang med forhøyet hjertefrekvens, hoppet ved hvert knirke og stønn i huset, men det hadde også en kvinnelig hovedperson som bruker hele filmen på å kjempe for agentur over hele livet og kroppen sin - uten ved et uhell med formål å bære sine nakne bryster til verden. Og det er en virkelig god film - fra regi til lyddesign til fantastiske rollebesetninger.
Vordende foreldre Jennifer (Emily Goss) og Luke (Taylor Bottles) flytter tilbake til Jennifer hjemby på landsbygda i Kansas for å være nærmere moren etter at Jennifer har fått et psykisk sammenbrudd. Som forventet flytter de inn i et uhyggelig historisk hjem som snart begynner å terrorisere Jennifer. Bokser beveger seg av seg selv, skapdøren åpnes og lukkes av seg selv, og i en spesielt foruroligende scene kommer et høyt og gjentatt banking fra inngangsdøren, selv om det ikke er noen utenfor. Som om dette ikke var opprørende nok, så synes Jennifers anmassende mor og hennes velmenende, men generelt fraværende mann (som ingen av dem er vitne til noen av de merkelige hendelsene), at Jennifer bare går gal en gang til .
Beklager, kjære, jeg tror du kan være litt for gal til å gå nedover denne godt opplyste gangen alene.
Jeg trodde jeg visste hva jeg gikk inn i Huset på Pine Street. Filmplakaten ligner nok hver annen hjemsøkt film du noensinne har sett; The Conjuring, House on Haunted Hill, The Amityville Horror —Skum hus er skummelt, det vil sannsynligvis være spøkelser, noen vil dø voldsomt, skumme, skylle, gjenta. Jeg gikk inn på det med forutsetningen om at det ville være et sjangerstykke med aksjestandard med lavt budsjett som i det minste ville tvinge det til å bli litt kreativ med sin terror (CGI er dyrt). Det jeg fikk i stedet var 111 minutter av den mest anspente filmopplevelsen i livet mitt, med skremmelser som eskalerte raskt og bygget oppå hverandre for å skape en feber-angst som aldri virkelig brøt.
Huset på Pine Street avhenger av sjangertroper - liksom. Førstegangsforfatter / regissør tvillinger Austin og Aaron Keeling og forfatter Natalie Jones har beskrevet filmen som et kjærlighetsbrev til skrekkgenren. De har sett hver hjemsøkte film på markedet, og du kan fortelle. THOPS leker med publikum ved å plassere dem i en kjent setting, og deretter rykke ut teppet under føttene. Vi var ekstremt bevisste på skrekkfilm og hjemsøkte troper, og vi ønsket å ansette dem så mye som mulig slik at vi kunne riste dem litt, THOPS fortalte mannskapet meg i et intervju. Vel, oppdraget er utført, venner.
Ingenting å se her. Bare et vanlig spooky hus. Gå videre.
Hovedrysten er karakteren til Jennifer selv - en av de mest avrundede, troverdige kvinnelige lederne jeg har sett i en skrekkfilm. Gjennom hele filmen holdes publikum tett i Jennys POV; i en tidlig scene holder kameraet et ubehagelig nærbilde av seg da hun begynner å få et panikkanfall på sin egen innvarmingsfest. Lyden dempes og dempes som om hun blir holdt under vann, og vi ser på henne som strever med å puste og roe seg. For alle som noen gang har opplevd intens angst, er denne scenen vanskelig å se på.
er aang egentlig den siste airbender
Vi vet helt fra begynnelsen at Jenny er urolig, at hun i beste fall er ambivalent med graviditeten, at hun hater moren sin og at hun absolutt gjorde det ikke vil flytte til Kansas. Her har filmskaperne motstått fristelsen til å gjøre Jenny til en karakter med en tone - den myke, snille morsfiguren eller den hardhårede harpien. Hun er relatert fordi hun er menneske; hun er redd selv før hun setter foten i huset - redd for å være mor, kanskje til og med redd for å vokse opp. Det er noen kvaliteter i karakteren hennes som vi var veldig faste om å inkludere for å få henne til å virke som et mer nyansert, komplekst menneske, THOPS sa mannskapet. Dette var et annet tilfelle av å undergrave tropene. I de fleste hjemsøkte filmer hvor en karakter er gravid (som Jennifer er) eller har barn, ender det nesten alltid med å beskytte barna. For å redde barna, for å holde familien borte fra skade ... Vi ønsket å undergrave beskyttelsen av familiens temaer i mange hjemsøkte filmer ved å gjøre Jennifer mer opptatt av sine egne ønsker og sikkerhet enn det til hennes ufødte barn.
Hvis du noen gang har ropt på TV-en mens du så på en skrekkfilm, er Jennifer hovedpersonen i drømmene dine. Hun gjør alt riktig. Hun tviler aldri på seg selv. Hun lar mannen sin få vite om de rare overnaturlige hendelsene nesten umiddelbart, og fortsetter å rapportere de rare tingene hun opplever, selv når hun blir møtt med streng vantro. Når historien utspiller seg og den spøkelsesaktige nærværet intensiveres (det er en spesielt forferdelig scene som finner sted i en dusj, der en kjent, men likevel integrert hånd famler Jennys utstrakte, gravide mage), lærer vi at Jenny kanskje ikke er en helt pålitelig forteller. Likevel er det umulig å ikke forankre henne, selv når tankene hennes ser ut til å rase ut; i hver sving blir Jennys forsøk på å få hjelp og støtte knust. Filmskaperne går gjennom de forventede bevegelsene for å distribuere Best Friend, the Psychic, Well-Meaning Neighbor, og til og med Some Spooky Mute Twins, men ingen har noen svar for henne i tillegg til, i det vesentlige, å komme over det.
Alternative titler for denne filmen: Gaslighting: the Movie!
THOPS ødelegger forventningene på en rekke andre spennende måter. De fleste skremmene skjer om dagen, og fravær brukes effektivt til å skremme opp terror i stedet for å gi et navn og et ansikt til det som lurer inne i Jennys hus. Vi føler virkelig at mange skrekkfilmer mister sin skrekkverdi når de begynner å laste seg ned med enorme CGI-sekvenser og sprø spesialeffekter, sa mannskapet til meg. [Disse filmene] mister så mye skremmende verdi når de forteller deg nøyaktig hva som skjer og hvem skurken er ... vi tror virkelig på fraværets kraft når du skaper spenning.
I denne forbindelse THOPS har mer til felles med klassiske verk av skrekklitteratur enn det gjør med generiske suksessfester. Mannskapet ble inspirert av bøker som Shirley Jacksons The Haunting of Hill House og Ira Levin’s Rosemary’s Baby . Selve huset er posisjonert som den viktigste antagonisten, og tegner fra tidlig gotisk skrekk som Edgar Allan Poe’s Usher House fall . Publikum får aldri føle seg trygge, og filmen genererer skrekk ved å nekte standhaftig å gi svar eller raske løsninger. Vi gir ikke klare svar på de overnaturlige hendelsene, fordi det bare ikke er realistisk for oss å gjøre det, sa mannskapet til meg. Noen ganger er det ingen svar, og noen ganger er det det vi ikke kan forklare som er det mest skremmende.
THOPS har LA-premiere 19. novemberthpå Laemmle’s Music Hall 3. Du kan hente billetter på nettet, og holde øye med deres offisielle nettside for kommende visninger i byen din.
perle og rosenkvarts steven universet
Kia Groom er en australsk forfatter, redaktør og forlegger som for tiden er bosatt i New Orleans, Louisiana. Hun har publisert mange essays, dikt og noveller, og driver det kryssende litterære magasinet Eiendommelig . Du finner henne på twitter @whodreamedit og på nettstedet hennes, kiagroom.com .
—Legg merke til Mary Sue's generelle kommentarpolitikk .—
Følger du The Mary Sue videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
