Helt siden jeg så Heather O'Rourke bli sugd inn i TV-en Poltergeist , Jeg har alltid lurt på barneskuespillere i skrekkfilmer. Som en evig skremmende katt som vokste opp, slet jeg med å se hvordan i helvete disse barna taklet på settet. Forsto de hva som egentlig skjedde rundt dem? Sukkerbelegg de voksne for å beholde uskylden?
Som en (voksen) voksen elsker jeg nå skrekkfilmer, men det tok til jeg var i 20-årene og jobbet som underholdningsjournalist, for å innse at det å lage en skrekkfilm ikke er enklere for voksne - spesielt hvis du er en kvinne.
Visst, det er mange historier om menn i Hollywood som led av en slags mental kval etter å ha filmet en intens rolle, som Leonardo DiCaprio i Den gjenoppståtte , eller Christian Bale i Maskinisten . Det er likevel en forskjell mellom metode som handler til det ekstreme og det å være tvunget inn i urovekkende situasjoner mot din vilje, noe skrekkskuespillerinner kjenner alt for godt.
For mange skuespillerinner som er traumatisert på scenen, handler det ikke om manus. De siste årene har et nytt lys blitt skenket av historiske historier om skuespillerinner misbrukt på settet, fra Maria Schneider og det ikke-konsensuelle smør voldtekt scene i Siste tango i Paris , til Jean-Luc Godard’s misbruke av kone Anna Karina i Pierrot le fou . (Ikke engang komme meg i gang med stakkars Judy Garland.)
Og hvis #MeToo-bevegelsen er noe å gå etter, er disse historiene ikke bare begrenset til fortiden. Et nylig eksempel på dette er Rovdyret . Olivia Munn fortalte nylig hvordan hun befant seg isolert etter å ha bedt om å få en scene fjernet fra sci-fi-thrilleren, der hun uvitende hadde spilt mot en registrert sexforbryter. På presseturen for filmen var Munn vokal når det gjaldt den manglende støtten hun fikk fra resten av rollebesetningen og filmskaperen Shane Black. (Black sier at han og de andre skuespillerne siden har nådd ut til Munn for å be om unnskyldning.)
Sophie er en søt feministisk sommerfugl som navigerer verden rundt en kattememe om gangen, eller i det minste beskrev hennes beste venninne henne da hun ba om hjelp til å skrive denne biografien. Hun liker ost og Buffy the Vampire Slayer , og hun håper en dag å være den stolte eieren av en corgi. Du kan finne mer av hennes arbeid på Screen Rant , Untitled Magazine og Bolde.
Selvfølgelig er denne dårlige oppførselen ikke bare begrenset til skrekkfilmer - Siste tango er et erotisk drama, og Pierrot le fou er nybølgekino — men skumle filmer ser ut til å få frem det verste i regissører (og i noen tilfeller mannskapet). Her er noen eksempler på skrikedronninger som ikke ble traumatisert av filmmonstrarkostarene sine, men menneskene bak kameraet.
(bilde: Hallmark Releasing)
Sandra Peabody, Det siste huset til venstre
nå det er det jeg kaller midi
I tillegg til å være den delen som skulle lansere karrieren hennes, flikket Sandra Peabody i Wes Cravens 1972-utnyttelse Det siste huset til venstre ville også være hennes mest traumatiserende. Den 24 år gamle skuespilleren spilte rollen som Mari Collingwood i voldtekts- og hevnthrilleren, som skulle fortsette å sementere hennes status som en ekte skrikedronning. Selv om karakteren hennes hadde en tøff tid på skjermen, ville den pine bak kulissene Peabody led i hendene på kostarene hennes, vise seg å være den verste delen av å påta seg rollen.
På filmens hjemmelanseringskommentar beskrev skuespilleren Marc Sheffler - som spilte den morderiske kjeltringen Junior - å true Peabody i et forsøk på å forbedre sine skuespillerevner: Hun fikk ikke scenen. Hun var ikke på angstnivået som hun trengte å være. Så vi hadde gjort det. Jeg vet ikke hvor mange ganger ... alle ble irritert. Så jeg sa til Wes: 'Gi meg et øyeblikk med henne.' Det jeg gjorde var - du kan ikke se det i skuddet - men jeg tok henne over til klippen, og jeg la henne over klippen og grep bare henne og sa: 'Hvis du ikke får denne fete scenen akkurat nå, skal jeg slippe deg ... og Wes skyter den, og vi får en annen scene, men det vil fungere fordi du vil bli ødelagt. '
Hvis det ikke var forferdelig nok, var David Hess - som sto som gjengmedlem Krug Stillo - også med på det, og truet med å angripe Peabody for å få en reaksjon fra henne. Imidlertid fikk han sin oppfatning. Denne jaktscenen mot slutten av filmen involverte en ekte motorsag og absolutt ingen sikkerhetsforholdsregler på stedet (det var tross alt 1970-tallet).
(bilde: MGM)
JoBeth Williams, Poltergeist
Nesten alle har hørt om Poltergeist Forbannelse. Stephen Spielbergs skrekkklassiker fra 1982 har gått inn i historien ikke bare for sitt skumle emne, men også for de mange bisarre hendelsene som fant sted under produksjonen. Dette inkluderer Oliver Robins (Robbie Freeling) nær døden opplevelse med at klovnedukker, samt rykter om en eksorsisme på scenen og stjernene Heather O’Rourke og Dominique Dunne (Carol Anne og Dana Freeling) for tidlig død. Google den såkalte forbannelsen, og stol på meg, du kommer til å falle i et Wikipedia-hull som ikke vil være lett å klore deg ut av.
Så det er ikke overraskende at JoBeth Williams, som spilte Freeling-familiens matriark Diane, kom bort fra filmen med noen få utgaver. Dette var hovedsakelig fordi Spielberg insisterte på å bruke ekte menneskelige skjeletter i filmen, da de var billigere enn plasttypen (selv om Williams påstand aldri har blitt bekreftet). Betydning ja, skuespilleren ble bokstavelig talt dumpet i et basseng fullt av lik. Ikke kult, Steve.
(bilde: Bryanston Distributing Company)
tyngdekraften faller neil degrasse tyson
Marilyn Burns, Texas motorsag massakre
Regissør Tobe Hooper har rykte på seg for å være vanskelig å jobbe med, hovedsakelig fordi han ser ut til å få et spark ut av å torturere skuespillerne. Mannen bak originalen Texas motorsag massakre , Hooper nektet å la rollebesetningen se skuespilleren Gunner Hansen, også kalt Leatherface, i kostyme til innspillingen begynte, med den hensikt å fange deres virkelige reaksjoner. Avdøde Hansen fortalte Esquire at den berømte middagsbordscenen mot slutten av filmen var spesielt traumatisk for både seg selv og Final Girl Marilyn Burns.
Hele middagsscenen er brent i minnet mitt, jeg tror bare på grunn av elendigheten ved det, sa han. På det tidspunktet var vi egentlig bare på randen til mental kollaps. Og Marilyn fortalte meg om hvor forferdelig det var for henne, fordi hun var livredd ... Bare å være bundet til en stol og så få disse mennene til å trille over henne hele tiden, sa hun at det var veldig nervøst.
Det hjalp sannsynligvis ikke at skuespilleren gjentatte ganger ble slått i hodet med en slegge under scenen (den var dekket av skum og gummi, men det kan fortsatt ikke ha vært hyggelig), etterfulgt av at fingeren ble skåret opp for ekte .
Tilsynelatende Burns senere fortalte Hansen, jeg trodde du virkelig skulle skade meg. Du kunne ikke se gjennom din dumme maske.
(bilde: Universal Pictures)
Tippi Hedron, Fuglene
Den urovekkende måten Alfred Hitchcock behandlet Tippi Hedron på, er nå kjent, og regissøren misbrukte henne ikke bare under innspillingen av Marnie og Fuglene , men til slutt fortsetter å ødelegge hennes spirende karriere.
Hedron var en ukjent modell med hovedrollen i reklame da Hitchcock plukket henne fra uklarhet, men det tok ikke lang tid før han utviklet en gal besettelse med den snart kommende stjernen, noe som gjorde livet hennes til et mareritt både på og utenfor siden hun avslørte hans fremskritt. Hans lange trakassering varierte fra grove seksuelle kommentarer på scenen, til å prøve å kontrollere hele livet hennes utenfor studioet. Han fikk håndskriftet hennes analysert og sørget for at hun ble fulgt, med forfølgelsen hans til slutt kulminerte i seksuelt overgrep .
Mens du filmet Fuglene , Lurte Hitchcock Hedron inn i en scene med levende fugler, som etterlot henne fysisk skadet og følelsesmessig ødelagt. Tilsynelatende hadde Hitchcock fortalt Hedron at hun ville jobbe med mekaniske fugler, bare for å informere henne på dagen at de var ødelagte.
I et intervju husket skuespilleren at det var kasser med ravner, måker og duer som fugletrenere iført hansker opp til skuldrene kastet mot meg, den ene etter den andre, i en uke. Venstret og utmattet kollapset Hedron til slutt og ble ført fra settet til lege. Hun mener fortsatt scenen var straff for å slå regissøren fra.
Hedron lot ikke Hitchcock vinne, men forlot til slutt Hollywood for å unnslippe ham. Jeg måtte komme meg ut derfra, sa hun. Jeg hadde å gjøre med en av de mektigste mennene i film, og det var vanskelig, pinlig og fornærmende. Han sa: ‘Hvis du drar, vil jeg ødelegge karrieren din.’ Og det gjorde han.
(bilde: Artisan Entertainment)
Heather Donahue, Blair Witch Project
Etter dagens standarder, Blair Witch Project er ganske tam, men da den ble utgitt i 1999, ble den uavhengige filmen en massiv sovende hit, mest på grunn av smart markedsføring. Kreditt med popularisering av stilen til funnet opptak, oppførte reklamemateriell stjernene Heather Donahue, Michael C. Williams og Joshua Leonard som enten savnet eller død, noe som hadde en overraskende følelsesmessig innvirkning på Donahue.
I en artikkel for Vergen , skrev hun, Min nekrolog ble publisert da jeg var 24. Det er en komplisert ting å være død når du fremdeles er veldig levende og ivrig etter å lage et navn for deg selv.
Under filmen ble rollebesetningen sendt til skogen uten å vite hva filmskaperne hadde i vente for dem. En gang der ble de tvunget til en tilstand av konstant angst. For å gjøre skuespillernes reaksjoner mer troverdige, var interaksjonen mellom rollebesetningen og mannskapet sterkt begrenset. Regissører ville snike seg og riste teltene sine om natten, samt holde matinntaket på et minimum for å gjøre dem hengende.
Ikke overraskende vendte rollebesetningen seg mot hverandre, noe som resulterte i en spesielt spent scene. I et stykke om filmopprettelsen, Leonard sa På den tiden følte jeg meg dårlig med det siste angrepet mitt på Heather - når jeg snur kameraet på henne og roper på henne om hva motivasjonen hennes er. Det var meg som uttrykte frustrasjon som både karakter og skuespiller, men det fungerte på et annet nivå: ideen om oss alle som utøvere.
(bilde: Warner Bros.)
Ellen Burstyn, Eksorsisten
Mange filmfans vet allerede at Linda Blair, skuespilleren som spilte, hadde tenåringen Regan i Eksorsisten , led av følelsesmessige problemer i mange år etter at filmen ble utgitt. Mindre kjent er imidlertid at regissør William Freidkin brøt ryggen til Ellen Burstyn - skuespilleren som spilte Regans mor, Chris McNeil - under innspillingen ved å ignorere sikkerhetsprosedyrer, og forårsaket hennes år med kroniske smerter.
For scenen der demonbarnet Regan angriper moren hennes og banker henne i gulvet, ble Burstyn trukket til bakken av en trådtråd gjennom veggen og bundet rundt livet. Etter at kraften i den første ta skremte henne, spurte Burstyn Freidkin om stuntmannen ikke kunne trekke ledningen så hardt, ettersom hun var bekymret for å bli skadet. Imidlertid ignorerte Freidkin tilsynelatende hennes forespørsel. I det neste skuddet trakk stuntmannen for hardt i ledningen og trakk Burstyn så hardt i gulvet at ryggen hennes ble igjen permanent skadet .
Sa Burstyn HuffPost i 2017 at hun mener Friedkin ikke mente å skade henne, men hun har måttet jobbe med en skadet rygg siden den gang. Hun sa, Billy er en av de regissørene som er så dedikert til å få skuddet riktig at jeg tror noen andre hensyn faller utenfor veien noen ganger.
(bilde: Warner Bros.)
Shelley Duvall, The Shining
Kanskje det mest berømte eksemplet på en regissør som plager en skuespillerinne i kunstens navn, Shelley Duvalls mentale og fysiske tortur bak kulissene til The Shining er godt dokumentert. Selv om det var Stanley Kubrick som insisterte på å støpe Duvall - hadde Jack Nicholson ønsket American Horror Story’s Jessica Lange for å spille rollen - regissøren satte skuespilleren gjennom helvete på sett i over et år.
Nicholson og Kubrick hadde litt bromance, men til og med skuespilleren sa Kubrick var en annen regissør med Duvall. I tillegg til å kutte mange av linjene sine, tvang han henne til å gjøre den ikoniske baseballbatscenen 127 ganger - det mest nødvendige noensinne for en scene, ifølge Guinness rekordbok . Det er ingen overraskelse at de oppsvulmede øynene og den røde nesen i den endelige kuttet er et resultat av ekte tårer, og da scenen var ferdig, ristet hendene hennes og biter av håret hennes falt ut av stress.
er willy wonka public domain
I boken Komplett Kubrick , Beskriver Duvall opplevelsen som den vanskeligste rollen jeg noensinne har hatt å spille. Hun sier: Fra mai til oktober var jeg virkelig ute og ute av dårlig helse fordi stresset i rollen var så stort. Stanley presset meg og ba meg videre enn jeg noen gang har blitt presset før.
Dokumentaren bak kulissene The Making of the Shining , skutt av Kubricks daværende 19 år gamle datter, Vivian, viser hvor alvorlig Kubricks mobbing av Duvall egentlig var. Han var svært kritisk til hennes skuespill, og fortalte henne hele tiden at hun kastet bort alles tid og at hennes innspill var verdiløse. Han sørget også for at skuespillerinnen ikke fikk sympati fra noen på scenen, og ba mannskapet om å ignorere henne, og dermed isolere henne ytterligere.
Til slutt holdt Kubrick Duvall i mørket om forskjellige traumatiske scener, for eksempel den berømte dørscenen, med hennes panikkskrik tilsynelatende de av ekte redsel. Det er ingen overraskelse at Duvalls tid på The Shining angivelig satt henne ut av å opptre helt, med skuespilleren som nå lever som en eneboer i en liten by i Texas.
(utvalgt bilde: Warner Bros.)
Sophie er en søt feministisk sommerfugl som navigerer verden rundt en kattememe om gangen, eller i det minste beskrev hennes beste venninne henne da hun ba om hjelp til å skrive denne biografien. Hun liker ost og Buffy the Vampire Slayer , og hun håper en dag å være den stolte eieren av en corgi. Du kan finne mer av hennes arbeid på Screen Rant , Untitled Magazine og Bolde.
