Det er en viss glede å se live teater som aldri kan tas fra meg. Det beveger meg, lar meg gråte fullstendig i et teater fylt med hundrevis av mennesker - og det lar meg oppleve menneskelige følelser på en viktig, pressende måte som filmer og TV gjør i mye mindre skala. Da jeg gikk for å se Sea Wall / A Life på Hudson Theatre på Broadway, fant jeg meg opptatt av historier om sorg og måtene den utstråler over oss. Det intime stykket ser på to menn og historiene deres. Underveis viser de to veldig forskjellige tilnærminger til liv og død.
Sjøveggen , et 45-minutters enmannsstykke skrevet av Simon Stephens, fokuserer på historien om Alex (Tom Sturridge). Han forteller en historie om livet sitt med kona Helen og datteren Lucy. Gjennom det hopper han til å møte svigerfaren Arthur, og hvordan de to ville snakke om livet og hva de tror skjer når de dør. Så kommer det en sving i stykket når Alex ved et uhell slår over fotografiene sine og ser ned på dem spredt rundt bakken.
Selv om den har en forrykende tone, vet vi aldri helt hva som skjer med Alex i den nåværende tiden. Til slutt kommer vi til å analysere mer av historien via hans mangel på følelser, sprekken i stemmen, hans erklæring om at han bare tre uker senere ikke kan forstå hvordan han skal føle seg om de omstendighetene han nå befinner seg i. Uten å gi noe bort , Alex bærer en slags sorg som mange frykter, og en som er vanskelig å forstå. Så hans korte øyeblikk av letthet føles nesten som fornektelsesstadiet, og søker etter en måte å takle situasjonen hans på.
Han går ut av scenen ved å gå inn i publikum etter å ha slått på lysene, og forlate akkurat som han kom inn, mens vi alle snakker og fordøyer det vi så. Men vårt korte utsettelsesøyeblikk fører til Jake Gyllenhaal når Abe frenetisk kommer inn i teatret og ved et uhell slår av alle lysene uten noe spøkelseslys (lyset som mange teatre setter på scenen for å gjøre det enkelt å fremdeles navigere når forestillingen er over ) for å veilede seg.
Åpne avkjørselen hektisk og slå på et lys, Abe sliter med å finne veien, men finner til slutt søkelyset for å begynne å fortelle sin historie. Et liv , skrevet av Nick Payne, tar oss med på reisen til en første gangs far og hvordan han sliter med sin nye identitet mens han tenker tilbake på sin egen far.
Abe forteller historien om første gang faren fikk et hjerteinfarkt da han gikk på videregående, mens han parret den sammen med kona og fortalte ham at hun var gravid. Dette er trenden gjennom hele hans monolog, fra å forberede seg på datteren sin fødsel til å se på hvordan faren hans døde. Den delen som traff hardest, som fikk meg til å føle at jeg ikke kunne puste, kom fra en enkel historiebytte.
Abe snakker om at kona går på fødsel. Han ledet inn i det og snakket om å motta telefonsamtalen om at faren hans hadde dødd, men han byttet tilbake til konas behov for å gå til sykehuset. Han snakker om hvordan hånden hennes rister og hun ikke får nøkkelen i tenningen, og han sier jeg kan kjøre. Først lo vi alle. Jeg cackled til og med. Og så blir Abe stille, sier jeg kan kjøre igjen, og det er når han påpeker at det er moren vår som latteren vår raskt forandret fra glede til hulk.
De to showene er bare sammenvevd helt på slutten. Abe spiller Imagine, en sang han pleide å tro at faren hadde skrevet, på pianoet, mens Alex tar til den øverste delen av scenen, hvor han fortalte noe av sin historie. Mens de er korte, deler de to scener, og vi som publikum innser at mens historiene deres er separate, er det hele en del av den felles ideen om sorg og forståelse av vår egen smerte.
Ingen av stykkene er opprinnelig koblet sammen, annet enn gjennom tone, men det er små øyeblikk som får meg til å tenke at det er en dypere forbindelse gjennom dem. Kanskje det bare er tanken på menneskelig forbindelse og hvordan vi alle griper med sorg på forskjellige, men liknende måter. Kanskje det er på grunn av de små flåttene som både Alex og Abe gjør som får meg til å tro at det var et spesifikt valg der. Beslutningen om å slå disse to forskjellige stykkene sammen til en forestilling er utrolig rørende. Jeg følte at jeg følte at en vekt kontinuerlig ble tatt av og deretter plassert på brystet.
Jeg satt på teatret og gråt, og gråt, og gjettet ofte hva som kom, men likevel følte jeg slag i tarmen. Det var en vakker opplevelse. Sea Wall / A Life er en fantastisk måte å se på sorg og hvordan vi behandler den. Det vil ta deg med på en følelse av følelser, så vær forberedt.
Sea Wall / A Life har for tiden et begrenset engasjement på Broadway .
(bilde: Cindy Ord / Getty Images for FIJI Water)
Vil du ha flere historier som dette? Bli abonnent og støtt siden!
- Mary Sue har en streng kommentarpolitikk som forbyr, men ikke er begrenset til, personlige fornærmelser mot hvem som helst , hatytringer og trolling. -
