Mitt liv som en courgette eller Mitt liv som courgette er en nydelig stop-motion film som absolutt fortjener sin Oscar-nominasjon. Filmen er ute i USA 24. februar, og jeg anbefaler den absolutt til seere i alle aldre.
I et e-postintervju fortalte regissør Claude Barras meg om det fantastiske arbeidet manusforfatter Céline Sciamma (regissør for Girlhood ) gjorde på filmen, hans tilnærming til å tilpasse originalboka, og ansvaret for å lage en barnefilm. Foreldreløse barn av Squash blir portrettert med hjerte, realisme og ærlighet på en måte som jeg føler at vi ikke ser ofte nok. Hvis du liker filmen, gir Barras oss også en rekke filmer som påvirker hans stil, visuelle følsomhet og mer, som jeg helt legger til overvåkningslisten min.
nøkkel og skrell das svart
TMS (Charline): Zucchinis tegninger (og Camille i mindre grad) gir oss et glimt av hans sinn på en interessant måte. Hvordan var tanken og skapelsesprosessen bak disse tegningene?
Claude Barras: Zucchinis tegninger oppsto som svar på valget om å tilpasse romanen til en film, samtidig som man unngår en voiceover så mye som mulig. Romanen er skrevet i første person. I den beskriver Zucchini de til tider veldig vanskelige situasjonene han og vennene hans opplever med naivitet, letthet og humor. Det er dette sære språket som gir romanen sin originalitet, og tegningene er en filmoversettelse dette språket.
Courgette trekker seg tilbake fra dramaene han lever gjennom og rømmer fra dem ved å tegne. Når det gjelder tegningene selv, ble de gjort i samarbeid med Olesya Shchukina, en ung regissør med en stil veldig nær tegningene til barn. Jeg ville gi henne et tema eller et uttrykk, og hun ville komme tilbake med et dusin barnetegninger. Alt jeg måtte gjøre var å velge de jeg likte mest.
ETC: Hva var utfordringene med å tilpasse originalboka og hvordan du konfronterte dem?
Barer: Jeg har nettopp fortalt deg om en første utfordring, men det var mange andre. Jeg kan sitere det imponerende antall karakterer og steder i romanen, så vel som dens episodiske aspekt. Romanen er en krønike, en opphopning av situasjoner, av minner. En angrepslinje måtte velges for å gjenskape en sterk dramatisk bue rundt vennskapstriangelen Zucchini / Camille / Simon og eliminere en rekke fantastiske karakterer og situasjoner for å komme frem til et klart manus, en som gir hver karakter deres sted og tiden til å eksistere.
Dette var også nødvendig fordi vi med et 8M-budsjett ikke hadde den luksusen å bygge flere dukker. En annen snubling var at boka var ment for voksne og inkluderte eksplisitte eller voldelige elementer som måtte transformeres for å beholde dramaet uten å sjokkere barna. Céline Sciamma gjorde bemerkelsesverdig arbeid på alle nivåer.
ETC: Kan du fortelle meg om hvordan det var å gå fra shorts til denne spillefilmen?
Barer: Det var glatt. Vi har et lite studio i Lausanne hvor vi produserer og regisserer kortfilmer innen Hélium Films-kollektivet. Det var med dette kollektivet jeg klarte å utvikle Mitt liv som en courgette samtidig produsere kortfilmer av andre regissører. Denne produksjonsopplevelsen hjalp meg virkelig å beholde Mitt liv som en courgette innenfor et budsjett som var veldig begrenset denne typen teknikk.
Sammenlignet med kortfilmene mine jobbet jeg hardt for å nå et bredt publikum fordi jeg ønsket å overføre Mitt liv som en courgette Sitt budskap om åpenhet og toleranse til så mange som mulig. Når det gjelder mannskapet, har de fleste enhetshodene jobbet med meg i et tiår på kortfilmene våre, og mye kunstnerisk og teknisk harmoni var i spill allerede før vi startet vår første spillefilm.
ETC: Var det noen fremtredende påvirkninger i Mitt liv som en courgette , enten i historiefortelling eller visuell stil?
Barer: Som barn vokste jeg opp med en fransk stop-motion TV-serie, Den fortryllede karusellen [Den magiske karusellen] av Serge Danot. Tidlig oppdaget jeg også Jiří Trnka’s Hånden i et program med kortfilmer vist på søndag ettermiddag TV. Disse imponerte meg veldig, og jeg innser at den enkle formen i utformingen av dukkene og i filmen kommer fra disse tidlige filmopplevelsene.
Min smak for melodrama kommer fra en annen serie jeg så som barn: Heidi av Isao Takahata og Hayao Miyazaki. Jeg er også en stor beundrer av kortfilmene til duoen Catherine Buffat og Jean-Luc Gréco, spesielt The Lost Bag , men også Madame Tutli-Putli av Maciek Szczerbowski og Chris Lavis, av The Pearce Sisters av Luis Cook, av Nonchalant av Cécile Milazzo, av Si noe, vær så snill av David O’Reilly, og også av Nick Park’s Creature Comforts .
I animerte spillefilmer er jeg veldig påvirket av Paul Grimault Kongen og hånfuglen, graven til ildfluer av Isao Takahata, Marerittet før jul av Henry Selick og Tim Burton, Hayao Miyazaki’s Prinsesse Mononoke , Wes Anderson’s Fantastisk Mr. Fox, Peter Lord’s Kyllingløp og The Wolf Children Ame og Yuki av Mamoru Hosoda.
Det er også regissører av skjønnlitterære filmer som jeg beundrer, som spirer meg mye og som illustrerer min uttalte smak for marginale karakterer: Freaks av Tod Browning, De 400 slagene av François Truffaut, Elefantmannen av David Lynch, Wings of Desire av Wim Wenders, Død mann av Jim Jarmusch, Dogville av Lars von Trier, Edderkopp av David Cronenberg, Kjærlighetshunder av Alejandro G. Iñárritu, Ulvens tid av Michael Haneke, Verten av Bong Joon-ho, Gammel gutt av Park Chan-wook, Barn av menn av Alfonso Cuarón, Lesbisk av Céline Sciamma, To dager, en natt av brødrene Dardenne og de aller siste og storslåtte Jeg, Daniel Blake av Ken Loach.
ETC: Har du et favorittøyeblikk i filmen, eller en karakter du kobler deg spesielt til?
Barer: Jeg liker virkelig Simon, fordi han skjuler sin følsomhet, han er diskret, men innerst inne har han et så stort hjerte at han er i stand til å ofre sin egen lykke for andres. Av denne grunn er mitt favorittøyeblikk, fra å lese boken, øyeblikket da Simon overvinner sin sinne og følelsen av forlatelse etter å ha lært at
ETC: Hva tror du stop-motion gjorde for denne historien som et annet medium (CGI, live-action) ikke ville være i stand til å oppnå?
Barer: Kanskje en slags enkelhet som følge av teknikken og budsjettet. Jeg tror at det veldig lille budsjettet (8M) påvirket regievalgene like mye som stop-motion-teknikken. For meg er forenkling ikke svekkelse, men å gå til det essensielle. Mitt liv som en courgette er en realistisk historie, og jeg valgte å sette realismen i stemmene, belysningen og den magre produksjonen, ting som ikke koster for mye.
For dukkene prøvde jeg å forenkle designet så mye som mulig for å formidle følelser ganske enkelt samtidig som jeg lette animasjonsarbeidet. Ansiktene deres er som uttrykksikoner, de har et så enkelt aspekt at følelsene stiger til overflaten med en nesten umerkelig bevegelse av et øyelokk. Dette er et veldig spennende og kreativt spill for animatørene.
ETC: Den kreditt scenen med Gaspard Schlatter var veldig hyggelig. Var det noen andre morsomme øyeblikk bak kulissene som du ville være villig til å dele?
Barer: Det er den eneste. Men det er en veldig morsom anekdote knyttet til den som jeg vil forklare. Den ble skutt fire år før filmen, i 2009, og det er ikke Gaspard Schlatter, men Paulin Jacquoud, som er Zucchinis stemme for denne rollebesetningen. På den tiden utfordret Robert Boner, produsenten som var ansvarlig for utviklingen, å bevise for ham relevansen av en film for barn som snakker om misbruk ved bruk av dukker med overutviklede hoder. Tar Creature Comforts og casting av Jean-Pierre Léaud for De 400 slagene som min inspirasjon så jeg for meg denne castingen av Courgette.
tilbake til fremtidens forsterker
Robert Boner var overbevist, men han trakk seg tilbake i 2010 og ga fakkelen til Rita Production, som med denne pilotfilmen raskt sikret finansieringen av en sveitsisk-fransk koproduksjon. Vi spilte inn stemmene på slutten av 2013, men Paulin hadde vokst opp og korresponderte ikke lenger på noen måte med rollen som Courgette. Han var trist, og Marie-Eve Hildbrand (som hadde veiledet alle trinnene i stemmearbeidet, fra rollebesetning til redigering og inkludert regi av skuespillerne) hadde ideen om å få ham til å spille Simon og foreslo for Gaspard Schlatter at han skulle overta rollen som Courgette. . Vi var alle veldig lettet fra de første testene.
ETC: Jeg føler at mange filmer ikke alltid skildrer barn nøyaktig, og skriver dem som for voksne eller enkle og endimensjonale. Jeg elsket at Courgette malte et flerdimensjonalt blikk på barndommen til barn med veldig tragisk bakgrunn. Hva var din tilnærming til dette, og ser du Courgette som en unik film i det aspektet?
Barer: Nei, jeg ble veldig inspirert av filmer som f.eks Grav av ildfluer av Isao Takahata eller, mer nylig, The Wolf Children Ame og Yuki av Mamoru Hosoda. Det er hensiktsmessig at melodrama skildrer lidelser i barndommen, men det er sant at dette ikke er en sjanger som er veldig fasjonabel. Boken Selvbiografi av en courgette er en ganske morsom monolog som snakker om triste ting ved å kaste lys over dem. Det er også det barndommen er, latterkrampe og utrøstelig tristhet. Men å gjengi denne realistiske historien filmatografisk er ingen liten sak.
Morgan Navorro, en venn som skriver bøker for unge mennesker og som har en veldig god dialogsans, hjalp meg på et bestemt tidspunkt, men det er Céline Sciamma som endelig fant hvordan man blander humor og tristhet med mye ømhet og empati. Nøkkelen, sier hun, er å klare å tenke som et barn og ikke lure på hvordan barn snakker. Det er manusens store suksess, dette virvaret av barnslige følelser. Vi ler i de triste scenene og gråter av de lykkelige.
ETC: Mer bredt, hvordan skal skaperne ta opp disse svært alvorlige temaene i en barnefilm?
Barer: Da Céline fikk meg til å lese det siste manus, skjønte jeg at jeg hadde en veldig vakker historie i hendene mine, og i det øyeblikket følte jeg stor spenning blandet med stort ansvar. Det er det jeg tror må veilede oss når vi lager en film beregnet på barn, uavhengig av sjanger, en form for ansvar overfor disse vesenene som er vår fremtid og som vi overfører våre verdier til.
Vil du ha flere historier som dette? Bli abonnent og støtt siden!
