Tidevannet i måten vi konsumerer underholdning på, skifter, men underholdningen i seg selv virker som om den kommer til å forbli ganske kjent en stund, i det minste når det gjelder merkegjenkjenning, med store navn som Marvel, Star Wars, DC og mer dominerende ting . Men ofte er det når ting virker som de er for store til å mislykkes. Så hvordan kan våre favoritt popkulturfranchiser holde ting rullende uten å gå ned i kvalitet eller til og med bare bli foreldet?
2020-tallet føltes alltid som om de ville innvarsle en ny tid med underholdning. Selv før pandemien traff og endret måtene vi får tilgang til media, hadde vi et år med bannerfranchise-avslutninger i 2019, fra slike som Game of Thrones og Stjerne krigen til Marvel Cinematic Universe og mer, det føltes som om det ikke kunne toppes. Dette ser ut til å åpne for nye franchiser å komme inn og feste seg i popkulturlandskapet. Men vi vet ingenting noensinne virkelig ender i dag, og ting som Marvel er mer enn bare franchiser; de er hele selskaper.
Mange av disse tingene som nettopp har avsluttet, har merkevareerkjennelse for å trekke publikum til sine neste prosjekter basert på navnet alene. (Vel, kanskje ikke Game of Thrones , etter sesong 8 ...) Men som vi har sett fra prosjekter som Harry Potter spinoff Fantastiske dyr , å ha denne typen store navnefordeler garanterer ikke varig suksess. The Wizarding World var på toppen av verden som en av de største hitene i fantasy-sjangeren som var veldig populær på 2000-tallet, men kommer på 2010-tallet, superhelter tok den stafettpinnen og løp med den. Nå som vi har startet 2020-tallet, er presset på Marvel og DC for å forsvare sjangerens regjeringstid som popkultur royalty.
HVORDAN SUPERHEROES KAN BLI PÅ TOPPEN
Når det gjelder Marvel vs. DC i live action-prosjekter, er Marvel utvilsomt mesteren akkurat nå. MCU har gått fra å jobbe med restene sine etter å ha solgt rettighetene på skjermen til mange av deres mest populære karakterer til å bli den største filmfranchisen i verden (og få rettighetene til mange av sine mest elskede helter tilbake takket være Disneys kjøp av 20. Century Fox).
svart enke scarlett johansson sminke
Når du har nådd toppen, er det eneste stedet å gå nede, og Marvel har nådd toppen på mange måter. Avengers: Endgame hadde store innsatser og en massiv all-star rollebesetning, og over hele verden tjente det mer penger enn noen annen film noen gang (ikke justert for inflasjon, men det er et helt annet emne). Det er ikke den typen ting som kan replikeres så enkelt eller ofte.
For å beholde plassen ved popkulturbordet, må studioet utvides utover snarere enn oppover. Tidspunktet for Disney +s debut har gitt dem den perfekte muligheten til å gjøre nettopp det; prosjekter i et nytt format er mindre sannsynlig å bli sammenlignet med de i et annet (eller lider av nostalgi-beskyttelsesbriller i den første tiden av en franchise), og i Marvels tilfelle gir de seerne mer tid med fan-favorittkarakterer som ikke nødvendigvis har vært et sentralt fokus i noen av filmene.
(Marvel Entertainment)
hvor privilegert er du buzzfeed
Det er også presset på bredere sjangre på både film- og Disney + -sidene til Marvel Studios. Fase 4 deres starter med potensielt den største avviket fra normen i denne forbindelse med WandaVision og dens skøre sitcom-elementer. Senere i år vil en annen Disney + -serie også ta ting i en ny retning: Hva om? vil være en alternativ universesett antologiserie som er spekulert i å knytte seg til den multiverse historien som vil løpe gjennom flere kommende MCU-prosjekter (som begynner med det nevnte WandaVision ).
På filmsiden av Marvel, den kommende Shang-Chi og legenden om de ti ringene vil ha noen kampsportelementer på spill, siden tittelpersonen er kjent som mesteren i Kung-Fu, og Doctor Strange in the Multiverse of Madness sies å inneholde noen skumle elementer i motsetning til noe annet MCU-prosjekt (men bare hvordan skummelt er riktignok oppe til debatt).
Marvels strategi om å svinge for gjerdene er akkurat det de burde gjøre akkurat nå. Med så mange prosjekter på docket, ville det ikke være overraskende om noen ikke treffer like godt med publikum som andre, men hvis de skulle gi avkall på å prøve å riste ting, ville det være alt annet enn garantert at tretthet ville hit, så i det minste holder de tingene friske og spennende.
Hvor Marvel kan ende opp med å falle, er fristelsen til å ta utgangspunkt i nostalgi for å holde mangeårige fans tilbake. En gang i blant kan det være greit - som om snakk om flere iterasjoner av Spider-Man som dukker opp i MCU-versjonens tredje film kommer i oppfyllelse - men andre franchiser har falt i fella for stadig å bringe karakterer tilbake og fokusere på fanservice og nostalgi heller enn historiefortelling. Dette er et problem som en annen stor Disney-eid franchise allerede har behandlet ...
FREMTIDEN MED STJERNEKRIGER
hva gjør feiing i curling
Etter at Disney kjøpte Lucasfilm mot slutten av 2012, bestilte daværende Disney-sjef Bob Iger at selskapet skulle gi ut en ny film om året. Denne praksisen begynte i 2015 og avsluttet i 2019. Og nei, 2020 uten noe nytt Stjerne krigen filmen var ikke på grunn av COVID-19-pandemien; Disney og studioet skjønte at noe ikke fungerte helt på den fronten, og bestemte seg for å ta noen år fri fra serien på storskjerm og fokusere på merkevarens Disney + -innhold litt (et annet tilfelle av Disneys timing fungerte veldig bra for seg selv).
2015’s Star Wars: The Force Awakens var en kjempesuksess, men sprøytenarkomanen for den nye trilogien og filmer som ble produsert, gikk raskt tilbake. Innen The Rise of Skywalker kom ut i 2019, hadde Marvel detronert Stjerne krigen som Disneys gullbarn.
Det er mye å si om hvorfor Stjerne krigen mistet mye av velviljen den tidligere hadde opparbeidet seg, og det ser ut til at to av hovedårsakene var dens overdreven tillit til nostalgi og mangelen på en sammenhengende visjon i oppfølgertrilogien. De visste at de ville lage tre filmer med samme sett med karakterer fra begynnelsen, men av en eller annen grunn ble de planlagt en om gangen, noe som resulterte i to veldig forskjellige retninger fra de to første oppføringene, og en fan -service rot fra tredje.
(Disney / Lucasfilm)
Å vite dette, bør det ikke komme som noen overraskelse at de to mest anerkjente prosjektene i Disneys Star Wars-tid så langt har vært de to som har støttet seg betydelig mindre på tidligere karakterer og historier: Rogue One: A Star Wars Story på storskjerm, og Mandalorianen på Disney +. (Som vi alle vet, har sistnevnte vært en av streamingens største hits.) De inneholder fortsatt noen nikk til andre Stjerne krigen prosjekter, men fungerer for det meste veldig mye som sin egen ting.
Stjerne krigen filmer trenger en pause akkurat nå, omtrent som de gjorde etter at prequel-trilogien såret mange på franchisen. Heldigvis for Lucasfilm har Disney nå en annen plattform for dem som egner seg fantastisk til nye historier i et annet format. I likhet med Marvel Studios, er Lucasfilms beste valg akkurat nå å dra nytte av Disney + og bli eksperimentell med ting for å beholde Stjerne krigen franchise frisk.
Spesielt kommende Stjerne krigen historier skal føles relativt mindre og mer intime enn det vi har sett på storskjerm i det siste. Nå er det på tide å få oss til å bli forelsket i nye karakterer og ikke bekymre oss for mye for å lage noe større. (Ja, jeg er litt nervøs for fokuset på delefilter med Mandalorian spinoffs Rangers of the New Republic og Ahsoka så snart.)
Avenger infinity war lekket trailer
Når det gjelder filmene, er den neste planlagte teaterutgivelsen fra Lucasfilm en tittel femte Indiana Jones avdragssett for 2022, og det neste Stjerne krigen film- Rogue Squadron - er for tiden planlagt til 2023. Disney planlegger å gi ut Avatar og Stjerne krigen filmer i vekslende år, begynner med Avatar 2 i 2022, så sistnevnte franchise vil flytte til en toårig teatralsk utgivelsesplan med mange Disney + -prosjekter i mellomtiden.
DC I LIMBO
DC går tilbake til superhelter, og har brukt det siste tiåret på å prøve å gjenskape Marvels suksess på storskjerm. Vi vet alle hvordan de hadde det med å tilfeldigvis prøve å spore et filmunivers for å innhente MCU (og egentlig deres egen tv-motpart, som faktisk har vært ganske vellykket i den forbindelse), og når det mislyktes, laget de noen mer vellykkede filmer som føltes Marvel-lite, men som aldri helt fanget den samme magien.
Du vet hvor den filmatiske siden av DC faktisk har trivdes så sent? Når du gjør ting, kan Marvel ikke. Mens Marvel Studios setter opp for å innlemme noen R-klassifiserte ting i MCU, blir de på dette tidspunktet fortsatt sett på som noe av et familievennlig merke som ikke er for skummelt eller edgy for de fleste barn. Og mens deres alt sammenknyttede tilnærming har vært en stor del av deres suksess, er det i sin natur begrenset til en viss grad.
(Warner Bros.)
DC hadde en enorm smash hit med Joker , et mindre budsjett, R-klassifisert drama som foregår utenfor DC Extended Universe. Batman vil også finne sted i sitt eget univers og får for øyeblikket mer hype enn noe kommende prosjekt i DCEU. Og mens Rovfugler underpresterte på billettkontoret og fant sted i DCEU, var den R-klassifiserte skøre komedien en av de mer kritikerroste DC-filmene det siste tiåret.
mythbusters carrie grant og tory
Hvis Marvel har funnet suksess ved å spille etter egne regler, kan DC finne suksess ved å markedsføre seg selv som motprogrammering innen tegneseriefilmgenren og bryte disse reglene. Spesielt det vakre med å være mer frittstående er at svikt i en film ikke påvirker fremtidige planer for andre, og det er derfor lettere for et studio eller en franchise å sprette tilbake fra den.
-
Riktignok håper jeg at vi ser noen nye franchiser bli med i de store ligaene i geekdom de neste årene, men samtidig vil jeg også se at de nåværende biggies fortsetter å vise oss hvorfor de har klart å begrave seg inn i mange hjerter. Hvis disse tre franchisene vil fortsette å dominere, blir de nødt til å gå i den tynne taubanen for å holde ting friskt, mens de opprettholder de viktigste grunnene til at vi elsker dem så mye. Forhåpentligvis vil de vise seg å takle utfordringen.
(utvalgt bilde: Marvel Entertainment, Disney / Lucasfilm, Warner Bros.)
