Feministisk frekvens på Rogue One: En mangfoldig gruppe mennesker som kjemper mot et fascistisk imperium er kjempebra

Redaktørens kommentar: Denne videoanmeldelsen dukket opprinnelig opp på Feministisk frekvens og krysspostes her med tillatelse.

Rett før Rogue One var utgitt, et klipp av den avdøde, store Carl Sagan som diskuterer originalen Stjerne krigen gjorde rundene på sosiale medier. I den bemerket Sagan det faktum at menneskene som befolket den fiktive sci-fi-innstillingen av filmen, var nesten helt hvite. Det er fantastisk at 39 år etter utgivelsen av den filmen, Rogue One korrigerer dette problemet til en viss grad, og gir oss en visjon om en galakse langt, langt borte som nærmere gjenspeiler menneskehetens mangfold her på jorden. I Et nytt håp , hovedkvarteret til Rebell Alliance på Yavin 4 er befolket nesten utelukkende av hvite mennesker. I Rogue One opprøret ser ut til å være en allianse av mennesker fra en rekke steder og kulturer, desperat forent mot en felles fiende. Det er forfriskende å se, og det fremhever det faktum at originalen Stjerne krigen , og de fleste filmer fra Hollywood før og siden, fungerer for å sentrere og herliggjøre hvithet, og marginaliserer fargede i prosessen.

Men mens Rogue One lykkes i den store forstanden å skildre et avgjørende øyeblikk i opprørets kamp mot det mektige og undertrykkende imperiet, klarer det ikke å få oss til å bry oss om de individuelle karakterene som blir feid opp i denne konflikten. Filmen er så tett plottet, så opptatt med å fremme detaljene i historien eller pløying gjennom en av dens mange visuelt imponerende action-scener, at det sjelden tar seg tid å puste og la oss bli kjent med menneskene som kjemper.

Så visuelt imponerende som de er, er filmens romkamper og bakkeskjerminger ikke så absorberende som de ville vært hvis vi følte mer en forbindelse til karakterene. Og når hovedpersoner dør, kan du nesten føle filmen anstrenge seg for å generere noen kraftige følelser som den ikke har tjent fordi den ikke har tatt seg tid til å utvikle disse karakterene. Hvis du er en Star Wars-fan, noen av de mest effektive øyeblikkene i Rogue One kan være de gangene kjente figurer fra Episode IV dukker opp, fordi vi allerede har utviklet en følelsesmessig investering i disse karakterene. Rogue One bruker dette til sin fordel, og av og til kaster inn kjente karakterer eller visuelle referanser til Episode IV utelukkende som litt fan-service, snarere enn fordi det er viktig for historien denne filmen forteller.

Rogue One Den sentrale karakteren er Jyn Erso, en ung kvinne med en nær personlig tilknytning til utviklingen av Death Star, en forbindelse opprøret håper å utnytte for å håndtere imperiets skremmende nye våpen. Dessverre, til tross for at hun er i sentrum av historien, er Jyn den minst karakteristiske karakteren i filmens kjerne av helter. Hun virker ikke som noen spesielt.

I det minste har menneskene rundt henne noen definerende egenskaper. Diego Lunas Cassian er en frihetskjemper hjemsøkt av noe i hans fortid som gjør kamp mot imperiet dypt personlig for ham. Donnie Yen spiller Chirrut Imwe, en blind disippel av styrken hvis tilknytning til sin ulykkelige venn og beskytter Baze Malbus er det mest følelsesmessig involverende forholdet i filmen. Even Saw Gerrera, spilt av en underutnyttet Forest Whitaker, er mer veldefinert enn Jyn; Gerrera er en tidligere alliert av opprøret som har blitt avskrevet som for mye av en militant ekstremist, og som nå kjemper mot sin egen slags motstand.

Både Cassian og Saw Gerrera er figurer som har gjort moralsk tvilsomme eller forkastelige ting i navnet til å slå tilbake mot imperiet, og mens tidligere Star Wars-filmer alltid har presentert konflikten mellom opprøret og imperiet i veldig sterke termer av godt vs. ond, Rogue One flørter i det minste med å spørre om det er mulig å gå for langt, selv når saken din er rettferdig. Du kan se tydeligere her enn i noen annen Star Wars-film hvordan en persons frihetskjemper kan være en annen persons terrorist, og hvor desperate tider faktisk kan kreve noen virkelig desperate tiltak. Det er likevel klart det Rogue One er egentlig ikke interessert i å utforske disse spørsmålene, og ønsker ikke at seerne skal dvele ved eller til og med tenke på det enorme tapet av liv som skjer på den keiserlige siden av konflikten når stjernedødjere eksploderer og stormtroopere blir slaktet.

Og for all snakk fra noen mennesker om hvordan Rogue One og filmer som det utgjør en slags feministisk propaganda, skal det ikke mye til for å se at dette fortsatt er veldig mye et univers av menn. Det er noen få kvinnelige piloter i opprørsflåten denne gangen, og Mon Mothma er til stede som lederen av Alliansen, men i kjernen i rollen er Jyn Erso den ensomme kvinnen omgitt av mange, mange menn. Så selv om det er flott å se karakterer som Jyn i Rogue One og Rey inn Kraften våkner har fremtredende roller, indikerer det neppe en slutt på patriarkatet, verken i Star Wars-universet eller i filmindustrien.

Til slutt, Rogue One fungerer bra som en fortelling som fyller ut noen hull i andre, bedre filmer, og forklarer ikke bare hvordan opprørerne fikk tak i Death Star-planene, men også hvorfor Death Star har en så lett utnyttbar svakhet i utgangspunktet. Men fordi så mye av fokuset er på å kommunisere plott og ikke nok fokus går i å utvikle karakterene og deres forhold til hverandre, blir det viktige menneskelige elementet litt tapt i all lyd og raseri av krig.

Carolyn Petit er mangeårig profesjonell spillkritiker og for tiden administrerende redaktør for Feminist Frequency.

Vil du ha flere historier som dette? Bli abonnent og støtt siden!