Vi verner ikke eller serverer, dette er strengt forretninger.
Og likevel får Cowboy Bebop-teamet spille heltene i den frittstående filmen fra 2001 Cowboy Bebop: The Movie . Regissert av Shinichiō Watanabe, basert på Hajime Yatates originale serie, opprettet Watanabe en film som ikke fremmedgjør originale fans, men som nykommere også kunne glede seg over. Visst, dette betyr nye åpningspoeng og forkortede bakgrunnshistorier, men tegnene er alle de samme, og mest avgjørende, tonen har ikke endret seg i det hele tatt. Det er fremdeles en roguish luft til historien, og atmosfæren trumfer ofte manuset, noe som er greit med tanke på at det er så frodig og spennende.
Det som fungerer monumentalt i filmens favør, er at den får utdypet skurken, snarere enn å prøve å stappe inn motiv, karakterisering og bakhistorie på under 30 minutter. Skurken av filmen er Vincent Volaju, som ble antatt drept i Titankrigen. I stedet var han den eneste overlevende av en test som involverte et patogen som han planlegger å frigjøre til hele byen, da han ble vaksinert med en testvaksine. På grunn av disse testene lider han av hallusinasjoner, og hans manglende evne til å fortelle drømmer fra virkeligheten har gjort ham gal. Han er koblet fra virkeligheten, og har bare en virkelig menneskelig forbindelse i form av Elektra, en annen ny karakter for filmen som hjelper Spike og co. i å fange Vincent. Planen hans innebar å frigjøre patogenet i ballonger med jack-o-lanterner, ettersom byens lånere alle ville være på gata for å se Halloween-paraden. Bebop-mannskapet må løpe mot tiden for å stoppe Vincent, og finne en måte å frigjøre kur til innbyggerne nedenfor, som involverer litt værdoktorisering.
For de bittesmå, filmiske skattene som vi kjenner Cowboy Bebop universet å være, filmen, som går på to timer, er mye mer innhold enn vi er vant til. Likevel gir det tid til å konkretisere fortellingen og heve innsatsen slik at kampen mellom Spike og Vincent lander hardt ved avslutningsscenen. Visst, det virket i starten at filmen endte litt brått, men det viser bare at serien fremdeles er komfortabel med å avslutte en avbetaling når det rett og slett ikke er mer historie å fortelle.
Så som du kan fortelle, likte jeg absolutt filmen, men det var deler som var øyevalsende, og deler som ikke passet like bra sammen med meg som jeg hadde håpet.
Den rare / dårlige
- Behandlingen av Faye var langt fra fantastisk. Som, virkelig, virkelig, irriterende og seksuelt utnyttende ... igjen. Faye er en så flott karakter at filmenes bruk av henne virket bortkastet. Hun blir fanget av Vincent, som kysser henne med kraft mens hun går ut fra det frigjorte patogenet. Senere, mens hun la seg på bakken, klippet han opp skjorten hennes, uten noe annet formål enn at regissøren skal få et skudd i brystene. Hennes karakter / antrekk har alltid vært en av de mer kriminelle verdiene ved showet, men i filmen var det enda verre.
- Hvor i all verden var Ed og Jet? Filmen startet så bra med Jet som fortalte Spike at han er helt impuls og instinkt etter at en liten dusør satte en kvinnes liv i fare. Disse skillene mellom de to karakterene har alltid gjort partnerskapet sitt spennende, og du tror filmen kunne ha klart å få Jet til å gjøre mer enn å bare samle informasjon. Det er bedre enn Ed, som ser ut til å ikke ha noe å gjøre.
Det gode
- Spike Focus. Til tross for min irritasjon over hvordan de andre originale karakterene ble håndtert, var jeg glad for å se Spike få så mye fokus i filmen, der det ser ut til at vi lærer mer om ham enn vi har gjort i de 17 episodene som førte til at jeg så den. Scenen hans i cellen med Elektra er spesielt sterk, og mens han alltid har jobbet som en mystisk figur i serien, er det hyggelig å se ham få mer dybde. Han starter filmen med villig å sette andre liv i fare bare for å fange en bounty, og avslutter den med å prøve å redde en hel by, selv om det betyr å sette seg selv i fare.
- Fantastisk animasjon. Animasjonen i filmen er latterlig, så mye at jeg lurer på om det kommer til å skjelve å gå tilbake til serien som hadde en grovere kantkant. Filmen hadde et større budsjett, og den viser, med flytende actionscener, feiende bilder og karakterer som får et slankere, jevnere utseende. Sluttkampsscenen mellom Vincent og Spike har en stor skala, omgitt av ruvende bjelker når skyline bløder bak dem, og gjør dem til skyggefulle silhuetter. Det er en vakkert konstruert film.
- Togkampssekvensen og sluttkampkampen er filmatiske og spennende. Den på toget mellom Spike og Vincent er spesielt brutal. Den på enden på klokketårnet er smidig i måten den er skutt på, med Spike og Vincent som verdige partnere, og den er skutt med en rask, actionfilmintensitet, som får deg til å fokusere for å følge med. Hvis de eneste gode delene av filmen hadde vært action-scenene og animasjonen, ville det nesten vært nok til å overvinne fansen.
Jeg tror jeg kan ha endt opp med å skru med riktig plassering for å seCowboy Bebop-film, men det var absolutt verdt det og en perfekt klokke for en dyster søndagskvakt forrige helg da jeg selv og romkameratene skulle komme ut av helgenhelgen i Halloween. Samlet sett likte jeg veldig godt filmen, og det var mye jeg ønsket at showet hadde vært i stand til å etterligne (hovedsakelig animasjonen, som er litt urettferdig på grunn av budsjettbegrensninger). Det spiller inn i showets kanon, og det lar heltene (antiheltene?) Et øyeblikk skinne.
Allyson Johnson er en tyve forfatter og elsker film og alle popkulturer. Hun er en film- og TV-entusiast og kritiker TheYoungFolks.com som bruker for mye av fritiden på Netflix. Hennes avguder er Jo March, Illana Glazer og Amy Poehler. Sjekk henne ut på Twitter @AllysonAJ eller hos The Young Folks.
—Legg merke til Mary Sue's generelle kommentarpolitikk .—
har kalkuner en penis
Følger du The Mary Sue videre Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
